Reggae im recôncavo baiano: Notizen zur Musik und Identität!

Reggae, der musikalische Rhythmus, der sich in Jamaika entwickelte, entsteht, wenn eine der einheimischen Musikformen, das Mento, sich vom Rhythm'n Blues beeinflussen lässt. Mit der Einbeziehung von Ska und seiner Entwicklung zum Rock Steady werden anschließend alle Elemente eingebunden, die dem Rhythmus und auch der Bewegung Ursprung geben würden. Ab den sechziger Jahren verursachten Industrialisierungs- und Urbanisierungsprozesse in Jamaika einen wichtigen Migrationsstrom für die Bildung und Projektion des Reggae. In diesem Kontext nimmt die Figur des Jamaikaners Bob Marley fundamentale Bedeutung bei der Verbreitung der Rasta-Botschaft in der Welt ein. Als größtes Idol des Reggae in Jamaika und auch in Brasilien gilt Marley, der 1980 sogar die baianische Hauptstadt besuchte.

Das Auftreten der Reggae-Musik in Salvador erfolgte jedoch lange vor dem illustren Besuch, bereits in den siebziger Jahren. Reggae wurde 1972 von Caetano Veloso auf dem LP Transa zitiert, dessen Arrangements von Jards Macalé stammten, und 1979 von Gilberto Gil in einer Version von No woman no cry von Bob Marley gesungen. Der Rhythmus gewann Form und besondere Farben in den Arbeiten von Chico Evangelista & Jorge Alfredo und später mit Lazzo Matumbi, der die Single Guarajuba mit den Musikern der Band Studio 5 aufnahm. In den achtziger Jahren entstanden Namen wie Nengo Vieira, Remanescentes, Terceiro Mundo, Dionorina, Geraldo Cristal und Ubaldo Warú. Aber der erste Bahianer, der das Genre und die rastafari-Positionierung in den Medien erkundete, war der Cachoeirano Edson Gomes auf seinem LP Reggae Resistência von 1988. Zu dieser Zeit, während die Axé-Industrie gerade erst kroch, verkaufte er 100.000 Platten im gesamten Nordosten. Zehn Jahre später, 1998, legte Sine Calmon während des Karnevals von Salvador Fogo na Babilônia auf. Seitdem diversifiziert, als Zeichen der Zeit, eine Generation cachoeiranischer Reggae-Künstler die lokale Szene.

Es lässt sich nicht genau bestimmen, wann Reggae in Cachoeira ankam — der idyllischen afro-barocken Stadt des Recôncavo — aber ungefähr in den siebziger Jahren begannen sich Bands des Genres in der Stadt zu bilden. Am Ufer des Paraguaçú-Flusses gelegen, ist die Stadt Cachoeira bekannt für ihre Herrenhäuser, erbaut mit dem Kapital der goldenen Zeiten von Zuckerrohr und Tabak. Cachoeira hatte auch den Flusshandel als eine ihrer Hauptwirtschaftsaktivitäten. Kulturelle Tradition und Religiosität sind starke Merkmale ihres Volkes, das auch die Musik als Ausdrucksform umarmte. Ihre Volksmanifestationen bringen fast immer Musik und binden nicht nur regionale Rhythmen ein, denn neben dem Samba (Tia Ciata, die Patronin der Samba-Schulen von Rio de Janeiro, war Cachoeirana) fand ein weiterer afrikanischer Rhythmus in der schwärzesten Stadt des baianischen Hinterlandes sofort Aufnahme.

Im Bereich der populären Musik begann der Prozess der Integration des Durchschnittsgeschmacks peripherer Länder an vorgegebene Standards, anfangs nur gefördert von den großen Schallplattenfabriken, Radio, Kino, Fernsehen und bald von der modernen Industrie für urbanen Freizeit (Tonanlagen, Jukeboxen, Ton- und Videoaufzeichnungsbänder, elektronische Musikinstrumente, Massenspektakel usw.), in Brasilien seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs zu wirken. Im vorliegenden Fall erscheint der Rhythmus in Cachoeira, als das "brasilianische Wunder" mit petrochemischer Technologie anstelle der alten Zuckerrohrfelder im baianischen Recôncavo ankommt und Kommunikationstechnologien und Neuerungen der phonographischen Industrie mitbringt.

Im Recôncavo gemachter Reggae folgt dem traditionellsten Stil des jamaikanischen Genres, bekannt als "roots reggae" oder "Reggae de raiz"; im 4/4-Takt, Bass vorne in tiefem Ton, vielfältige melodische Exploration und maximale Einbindung der Schlagzeug. Neben ethnischer Empathie fand er in Cachoeira gute Gründe zu gedeihen: wirtschaftliche Stagnation, soziale Lethargie und eine starke populäre kreative Ader.

Diese so deutlich durch die traditionellste Art, Reggae zu machen, erkennbare Sorge verstärkt den Mythos, der in verschiedenen baianischen Milieus gepflegt wird, dass im Recôncavo, speziell in Cachoeira, die Essenz des brasilianischen Reggae liege. Das schwarze und musikalische Vaterland, dessen Ethos die Entstehung vieler Künstler ermöglichte, darunter Caetano Veloso aus der Nachbarstadt Santo Amaro.

Die Nutzung afroamerikanischer Musik und zeitgenössischer Kommunikationstechnologien führte zur Entwicklung des jamaikanischen Reggae, seiner Aneignung und Neuerfindung mit dem Aufkommen der afro-baianischen Blocos. Der Dichter/Anthropologe Antonio Risério behauptet, dass Reggae eine wichtige Rolle bei der Annäherung der Stars der brasilianischen Populärmusik und dem Klang der Afoxés spielte. Für ihn hatte die jamaikanische künstlerische Welle eine strukturelle, rhythmische Verwandtschaft mit den Afoxés. Risério argumentiert, dass die süße Musik Jamaikas strukturell sehr nahe an bestimmten brasilianischen musikalischen Manifestationen wie Xote und Ijexá liegt. In diesem Kontext ist die Projektion des jamaikanischen Reggae stark mit dem Prozess der "Re-Afrikanisierung" des baianischen Karnevals und dem Aufkommen der "blackitude baiana" (Ausdruck des Dichters Waly Salomão) verbunden.

Für Paul Gilroy sind Musik und kulturelle und soziale Praktiken afrikanischen Ursprungs in der schwarzen Diaspora Träger einer besseren Welt und einer wilden Kritik am Kapitalismus und am Westen. In diesem Kontext wäre Reggae einer der wichtigsten Ausdrücke für bestimmte Bevölkerungen. Oder, in einigen klar abgegrenzten Situationen, der angemessene Ausdruck für das soziokulturelle Niveau und die Merkmale einiger Gemeinschaften in ihrem Bemühen um identitäre Rekonstruktion. Alle genannten Elemente deuten auf eine gewisse Bestimmtheit für die Adoption von Reggae durch diese Bevölkerung hin, aber welches auch immer das wichtigste Identifikationselement für sie ist, Reggae wurde ästhetische Referenz, Mobilisierungstribüne, wichtiges soziales Phänomen.

Die erste cachoeirano-Gruppe, die ästhetisch eine "Rasta"-Haltung einnahm, war Remanescentes, 1986 gegründet und mit dem Musiker Nengo Vieira als einem ihrer Führer. Die Präsenz von Nengo Vieira, einem Cachoeira-Musiker, der als einer der Vorläufer der Reggae-Musik im Recôncavo gilt, erscheint in den Zeugnissen, die ich sammelte, als Akteur von fundamentaler Bedeutung in der Geschichte des baianischen Reggae. In den achtziger Jahren war sein Haus in Alto das Pombas im Viertel Federação ein Treffpunkt für vom Rhythmus begeisterte Musiker. Dort bildete sich die Gruppe Remanescentes und es probten auch Edson Gomes, Sine Calmon, Gerônimo, Lazzo und im weiteren Sinne sogar Raul Seixas.

Nach der Gründung der Gruppe kehrten Nengo Vieira, Sine Calmon, Marco Oliveira und Tim Tim Gomes nach Cachoeira zurück und arbeiteten fast zehn Jahre zusammen. Lesen, Zusammenleben, Haltung und Lebenswahl, einschließlich der bewussten Wahl des Wohnorts, all das bildete die Kulisse der Musiker, die dem Rauchen und der Anbetung Jesu verpflichtet waren. Remanescentes war eine alternative Gemeinschaftsgruppe, die laut ihrer ehemaligen Mitglieder das Evangelium durch Reggae verbreiten wollte. Sie adoptierten rastafari-Ästhetik, hatten aber eine eigene Religionsform.

Obwohl sie Dreads hatten und Ganja rauchten, interpretierten Remanescentes die Bibel im protestantischen Rahmen und hatten Jesus Christus als Idol. Die Gruppe, die den Unternehmer Wesley Rangel als einen ihrer Bewunderer hatte, nahm sogar ein Phonogramm in den WR-Studios auf.

Ihre Präsenz und ihr Einfluss waren verantwortlich für die künstlerische Dynamik und "Explosion" in der Region und beeinflussten junge Leute aus der Hauptstadt. Derzeit gibt es etwa acht in der Stadt entstandene Reggae-Künstler/Bands: Edson Gomes, Tim Tim Gomes, Eddie Brown, Nengo Vieira & Tribo d'Abraão, Sine Calmon & Morrão Fumegante, Dystorção, Jah Live und Só as Cabeças. In den letzten Jahren migrierten einige dieser Musiker nach Salvador, um ihre Arbeiten zu verbreiten. Ab 1996 wird das Pelourinho zu einem der Schaltkreise für diese Auftritte. Die Bars Novo Tempo und Babilônia und das Hotel Pelourinho waren Bühnen, auf denen sich bis 1998 die Cachoeirano Sine Calmon, Edson Gomes, Nengo Vieira und Marco Oliveira präsentierten. Mit dem Ende der Aktivitäten der Band Os Remanescentes bildeten ihre vier Führer andere Bands.

Etwa zu dieser Zeit arbeiteten einige Salvador-Musiker mit diesen Künstlern. Durch Interviews mit Musikern aufstrebender Salvador-Bands (Adão Negro und Diamba) wurde die Hypothese bestätigt, dass Cachoeira-Reggae eine große Referenz und Inspirationsquelle für ihre jeweiligen Arbeiten wäre. Einige dieser Musiker arbeiteten sogar mit den cachoeiranischen Reggae-Künstlern und betrachten sie als ihre Meister.

Von der Wiege des Samba zum Zentrum des Reggae erlebte Cachoeira die Probe einer Generation von Musikern, die in rasta-Authentizität die ästhetische und soziale Rekonstruktion des afro-Volkes des Recôncavo suchten. Die politisch-existenzielle Identität mit der Rasta-Botschaft brachte Mittelklasse- und arme Jugendliche dem jamaikanischen Rhythmus näher, der im Recôncavo akkulturiert wurde. Neben dem historisch-kulturellen Kontext, dem sehr passenden ethnischen Raum und den Ähnlichkeiten — Jamaika und Cachoeira rekreieren sich unter lokalen Reggae-Fans in einer Kultur, in der Musik überall ist: stark in der Religion, zentral in Prozessionen und Trance-Riten des Candomblé, lebendig in Festlichkeiten und dort, besonders für arme Jugendliche, um sich zu verwirklichen, von ihren Problemen zu sprechen und Aufstieg in der Stagnation einer stagnierenden Wirtschaft zu suchen.

Schließlich erfolgt die ästhetische Aneignung des Reggae wie die des Rock durch diejenigen, die sich nahe oder im Kreis derjenigen fühlen, die sich identifiziert fühlen, und geschieht unter anderem durch Zugänglichkeit und Ähnlichkeit mit denen, die ausgeschlossen sind und den Weg der Musik als Mitfahrgelegenheit in die Welt der Massenkultur und Bürgerschaft nehmen.