Die brasilianische Musikindustrie!

Die brasilianische Populärmusik, das einheimische Produkt mit der größten internationalen Durchdringung, das einzige mit Zugang zu globalen Vertriebsnetzwerken und den großen globalen Medien, leidet noch unter dem Fehlen einer angemessenen Entwicklungspolitik. Das Thema muss aus streng ökonomischer Sicht behandelt werden. Es ist nicht Aufgabe des Staates auszuwählen, was Musik ist oder nicht unterstützt werden soll, sondern den Rahmen eines günstigen mikroökonomischen Umfelds zu definieren, der das Gedeihen einer wettbewerbsfähigen Musikindustrie ermöglicht.

Die Wettbewerbsvorteile der brasilianischen Musik sind offensichtlich. Es gibt den größten und besten Bestand an Instrumentalmusikern des Planeten, ein beachtliches Kontingent von Komponisten und Kompositionen sowohl zeitgenössischer als auch anderer Epochen, eine unvergleichliche Vielfalt von Rhythmen, von Regionalmusik bis Pop, erstklassige Arrangeure, Sänger und Sängerinnen von hohem Niveau, mehrere Popstars mit internationaler Projektion. Mehr noch: Mit dem Aufkommen der digitalen Musik gibt es unabhängige Produktion ohne Parallele in anderen Perioden. Heutzutage produzieren Tausende von Musikern ihre eigenen CDs in digitaler Qualität, Studios im ganzen Land.

Der Schuh drückt in zwei Bereichen: in der Produktion selbst (was man Verpackung, Design und Promotion nennen könnte) und in der Distribution. Bei der Produktion gibt es in der MPB noch beträchtlichen Amateurismus: nachlässige Cover und wenig Sorge darum, was das Publikum will, auf dem falschen Purismus von "keine Zugeständnisse an den Markt". Aber die Kommerzialisierung ist der zentrale Punkt, der Modernisierung und Wachstum des Populärmusikmarkts verhindert.

Der brasilianische Binnenmarkt stützt sich auf drei Grundpfeiler: die Schallplattenindustrie, das Rundfunksystem und die Show-Tournee. Im Allgemeinen wird die Platte veröffentlicht, das Rundfunksystem bewirbt sie, steigert die Verkäufe und danach die Shows.
Dieses Modell stößt auf einige komplexe Punkte, die ausschließlich von der Regierung korrigiert werden müssen. Der erste, die Urheberrechtsfrage, ein wenig transparentes System. Der zweite und ernstere, die Payola-Industrie (Zahlungen an Sender zur Bewerbung von Plattenfirmen-Disks).

In neue Namen zu investieren, nationale und internationale Veröffentlichungen zu planen und Marktnischen anzugreifen, erfordert alles strategische Planung, Risikobereitschaft, mutige und kreative Produzenten wie in anderen Zeiten.
Payola beendete diese Innovationsfähigkeit, bürokratisierte große Labels, erstickte Unabhängige. Die Arbeit dieser Bürokratie-Champions besteht darin, auf das zu setzen, was bei einem anderen Label funktionierte, und Sender mit Payola zu bewässern. Eine Aktivität ohne Risiko und ohne Chancen entsteht. Entweder wird diese Praxis, die ein Wirtschaftsverbrechen darstellt, endgültig kriminalisiert, oder der Teufelskreis, der die brasilianische Musik blockiert, wird nicht gebrochen.

Der nächste Schritt besteht darin, zu identifizieren, was der Distributionsmarkt ist, sowohl intern als auch extern. Für mich würde eine gute Branchenstudie der BNDES (Nationale Bank für wirtschaftliche und soziale Entwicklung) über die Produktionskette der Musik mehr Nutzen bringen als jedes Steueranreizgesetz. Sie würde Investoren aufklären, Geschäftsmöglichkeiten identifizieren, neue Unternehmen in den Bereich ziehen und das Monopol der großen Labels brechen.

Besonders jetzt, da neue digitale Vertriebsformen Perspektiven eröffnen, die zuvor nie vorgestellt wurden. Der andere Schritt wäre die Organisation von Informationen über das Netzwerk von Veranstaltungsorten im ganzen Land, um den Kontakt für unabhängige Produzenten zu erleichtern. Der Moment ist günstig, weil es ein beachtliches Kontingent großer Künstler gibt, die herumliegen, weil die großen Labels kein Interesse haben, in diesen Bereich zu investieren.