Reggae und Underground: Wie bekommt man Aufmerksamkeit, ohne seine Identität zu verkaufen?

Mit dem Reggae ist noch nicht passiert, was mit Rock oder Bossa Nova geschah. Reggae als Musikstil und Lebensstil bleibt seinen ideologischen Wurzeln sehr nahe. Vieles trägt dazu bei. Und Brasilien hat in sich alles, damit sich das lange nicht ändert. Die Idee musikalischer Professionalität tut bereits den Ohren weh, wer radikale Ideologie hat über das Leben von Musik, das Engagement damit und mit der Band.

In Brasilien bedeutet im Kopf derer, die nicht bei einem Label sind oder wöchentlich spielen, sich zu verkaufen: Radio oder Dreijahresvertrag. Sich zu verkaufen heißt im Fernsehen oder als Eröffnung für andere Musikstile. Es gibt keinen Raum für Radikalismus noch für „Fehden" zwischen Bands. Was ich im Titel Underground nenne, ist die Idee eines starken musikalischen und Kulturzirkuits am Rand der aktuellen Industrie.

Kommerzielle Musik ist ein Begriff geworden, der pejorativ ist, weil er vermischt, was zur Massifikation und zum Verkauf eines plastischen Titels oder Künstlers gemacht wird, mit Karriere-Künstlern und aufstrebenden Bands. Austausch ist die erste Waffe des Underground. Austausch von Musik, Bands, Zines. Reggae stößt in Brasilien noch auf seine künstlerische Isolation. Glücklicherweise ändert sich das, weil einige Leute und Bands bemerkt haben, dass Shows zu ermöglichen – Underground-Fall – der Musik mehr nützt als zu verstehen, warum Kelly Key und nicht die eigene Band bei MTV ist.