ALMA D'JEM kommt im November! Schaut rein!

Reggae, ja, klar. Aber auch Rock, Funk und das Beste der MPB gehören zum Schmelztiegel der Einflüsse, in dem die brasiliensische Gruppe Alma D'Jem ihre Musik geformt hat. Und es hat funktioniert: Der Sound dieses Albums, das schlicht den Namen der Band als Titel trägt, weckt nicht weniger als sofortige Empathie.

Einfachheit ist die Seele der Sache für diese Gruppe, gebildet aus den Brüdern Marcello (Gesang und Gitarre) und Rafael Mira (Perkussion) mit Dino Verdade (Schlagzeug) und Alex Zambrana (Gitarre). Alma D'Jem bedeutet „Seele im Frieden“, und wenn die Seele im Frieden ist, kann niemand die Entschlossenheit der jungen Männer brechen, Brasilien mit ihrer ruhigen Musik zu erobern, wenn die Botschaft ruhig ist, aber fest, wenn Festigkeit nötig ist. „Das Leben ist nicht nur Liebe, aber auch nicht nur Krieg“, fasst Marcello Mira, 29, zusammen, der zugleich der Hauptkomponist von Alma D'Jem ist.

Gegründet 1997, begann die Band wie so viele andere aus Brasília mit Reggae — Musik, die wie maßgeschneidert für die friedlichen Landschaften einer Wochenendauszeit mit Sport und Naturkontakt in der Chapada dos Veadeiros wirkt. Bald nahm Alma ihr erstes Album „Grito de Liberdade“ auf, das im Independent-Vertrieb 20.000 Exemplare verkaufte, vor allem dank der Politik der Musiker, überall zu spielen, wo sie eine Bühne fanden — so reisten sie vom Rio Grande do Sul bis Espírito Santo und gewannen Publikum neben Bands wie Natiruts, Maskavo, Tribo de Jah und Dread Lion — Cariocas, mit denen Alma übrigens während einer anstrengenden, aber fruchtbaren Tour durch Südbrasilien sogar einen Bus teilte. „Es war dieses Ding, drei Tage ohne Duschen zu bleiben...“, scherzt Marcello.

Das Potenzial der Songs des ersten Albums führte die Band dazu, weiterzudenken — nicht, Reggae aufzugeben, sondern ihn als Ausgangspunkt für einen Sound zu nutzen, der die große Bandbreite ihrer Einflüsse besser widerspiegeln würde. „Meine Hauptprägung ist MPB — Djavan, João Bosco, Gil, Paralamas und Legião. Aber ich höre auch Bob Marley, Led Zeppelin, Police, Linkin Park und Jamiroquai.

Roots-Reggae war nie unser Terrain. Unsere Philosophie ist frei“, erzählt Marcello. Der nächste Schritt von Alma D'Jem war, einen Produzenten zu finden, der diese neuen Ideen in ein Album übersetzen konnte — und da erschien Tadeu Patola, verantwortlich für einige der besten Alben von Charlie Brown Jr., der die Band schließlich im Studio während der Aufnahmen dessen begleitete, was Alma D'Jem werden sollte. Zu diesem Zeitpunkt war Professionalisierung bereits ein Ziel für die jungen Männer, die nach São Paulo zogen.

Allerdings beschlossen Bassist Daniel Fagali und Schlagzeuger Luciano Carvalho (Marcellos Partner bei einigen Songs des neuen Albums), in Brasília zu bleiben, was Alma D'Jem zur neuen Besetzung führte, die auf der Bühne durch Bassist Duda Lima und Keyboarder Pirajú vervollständigt wurde. Zusammen sind die sechs Musiker eine Soundfabrik, bereit, Pop-Rock-Fans im ganzen Land zu elektrisieren.

Wer wissen will, wozu Alma D'Jem fähig ist, braucht nur zum ersten Song des Albums zu gehen, Minha Voz, mit seinem lebhaften Instrumental und seiner treffenden Botschaft: unterschätze nicht die Intelligenz des Volkes, denn was die Augen nicht sehen, fühlt das Herz. Alter Kriegs-Reggae taucht in Teu Lugar auf, einem Song, in dem Marcello Poesie verschwendet, um von Liebe zu sprechen: „willkommen in diesem Haus, das du betrittst, es ist mein Herz / wenn du lächelnd kommst, dann mach dies hier zu deinem Ort“.

Der jamaikanische Rhythmus dient noch als Basis für einen der romantischsten Tracks auf „Alma D'Jem“, Cidadão de Rua, der vom Bohemien erzählt, der behauptet, durch Liebe geheilt zu sein („ich bleibe gern auf der Straße / aber ich mag dich mehr“), aber nicht ganz („Ich bin Bürger der Straße und werde nicht aufhören, es zu sein / denn es war in einer Mondnacht, dass ich die Sterne sah, die dir folgen“). Das Liebe/Reggae-Duo gilt auch für das schöne Tudo Que Aprendo com Você.

Rock ist seinerseits in Alma D'Jems Sound auf verschiedene Weise präsent. Einmal romantischer, in Songs wie Sei Lá, in dem der Protagonist auf ein Wunder wartet, das die Geliebte ihre Entscheidung, ihn zu verlassen, rückgängig machen lässt. Ein anderes Mal politischer, im Eröffnungsteil von O Que Virá („Wie viele Unschuldige, um / den Blutdurst dieser Haie zu füttern / bitte mich noch nicht zu ruhen“) und in dem empörten João, einer Fabel über den armen Jungen, „erleuchtet, vielleicht im falschen Land“, der mit dem Geschenk des Widerspruchs aufwächst, aber abrupt zum Schweigen gebracht wird.

„Achtung, alle Streifenwagen: Verdächtiger, schwer bewaffnet mit Wörtern hohen Kalibers, die die gegenwärtigen sozialen Strukturen ernsthaft erschüttern können“, hört man im Hintergrund im Alarmton. Und es gibt auch die funkeira-Note, die die Party in Songs wie „Nada Maior Que o Amor“ (mit Rap, der warnt: „Das Böse trifft meine Brust und kehrt zu dem zurück, der es mir schickte, verwandelt in positive Energie und Liebe“), Vem Ver („Wer Schmerz aus nächster Nähe gesehen hat, weiß, wie gut es ist zu lächeln“) und Quem Viver Verá entfacht, das trotz seiner anklagenden Haltung eine Hoffnung auf glücklichere Tage für das Land winken lässt: „Komm und sieh, dass es noch möglich ist zu glauben, dass es noch einen Ausweg gibt / dass Geschichte die machen, die nicht mehr schweigen und dumm dastehen können“. Eklektisch und unheilbar optimistisch — so ist Alma D'Jem, eine Band, für die Kampf und Empörung nur Wege zum Frieden sind. Den Frieden, den alle erringen wollen — und verdienen zu erringen —, um glücklich zu sein.