Wessen Schuld ist es?

Reggae ist weltweit nicht von seiner besten Seite, und in Brasilien sind die Dinge noch heikler. In einem Land, in dem sogar „Glaube“ zum Erfolg wird, wundern wir uns nicht, dass Geschäftsleute die Qualität ignorieren, sei sie technisch-musikalisch oder ideologisch, und nur dem Geld Bedeutung beimessen, das, ob es nun vorhanden ist oder nicht, das „Showbusiness“ antreibt. Deshalb stellt sich die Frage: Wer trägt die Schuld? Von den „Tycoons“? von Plattenfirmen? des „Systems“? Wenn es um Reggae geht, gibt es immer diejenigen, die denken, dass das „System“ schuld ist, oder „Babylon“, wie sie es allgemein nennen, und vergessen dabei, dass jeder, ob er will oder nicht, Teil davon ist und auf die eine oder andere Weise mit einem großen Teil oder allen Ereignissen in Zusammenhang steht. Bevor jemand anfängt, seine Sensen zu erheben, klären wir das Problem. Wir, die Reggae-Liebhaber, sind diejenigen, die den Markt regieren und die Qualität der uns angebotenen Produkte fordern müssen. Es ist schon seit einiger Zeit klar, dass der Job als „regueiro“ für die schwachen Köpfe vieler junger Menschen zu etwas Verlockendem geworden ist. Wir wissen nicht, ob es am Stil, der Ideologie (die die meisten Menschen nicht kennen oder nicht verstehen) oder eher an Ganja oder Marihuana, wie es in Brasilien genannt wurde, liegt. Die Beziehung zwischen Reggae und Ganja ist hier fast völlig verzerrt und weicht von ihrer wahren Ideologie ab. Obwohl dieses Thema äußerst wichtig ist, ist die Idee dieses Textes eine andere.

DIE BEHINDERUNG

Nachdem wir etwa zehn Jahre lang internationale Reggae-Shows in Brasilien verfolgt und sogar direkt an den Tourneen großer Namen wie Israel Vibration und Alpha Blondy mitgearbeitet hatten, stellten wir einen erschreckenden Rückgang der Zielgruppe dieser Präsentationen fest. Die Realität ist, dass in den letzten drei Jahren, in denen nur etablierte Namen an einem Abend auftreten, das Risiko für die Produzenten immer größer geworden ist. Gleichzeitig erleben wir wahre Marathons, bei denen eine große internationale Attraktion die Bühne mit fünf oder mehr lokalen Bands teilt, die nach ihrem Auftritt einen großen Teil des Publikums mitnehmen. Aber warum ist das passiert? Wo ist das Publikum, das vor 10 Jahren eine Show füllte, bei der wir am selben Abend Black Uhuru, The Wailers, Andrew Tosh und Dennis Brown hatten? Wenn eine Show wie diese heute in Brasilien stattfinden würde, hätte sie die gleiche Wirkung? Wir wetten, dass das nicht der Fall ist! Wir glauben, dass dies auf eine Kombination mehrerer Faktoren zurückzuführen ist, angefangen vom Fehlen eines nationalen Labels, das die größten Namen des Reggae veröffentlicht (wie es vor 10 Jahren der Fall war), bis hin zur Welle der Mittelmäßigkeit, die Brasilien durchgemacht hat, wo einem Song, der über „Arsch“ spricht, mehr Wert beigemessen wird als einem anderen, der über die Wahrheit spricht.

DIE „MORNO“-KONTROVERSE

Am 7. März 2008 lag die Leistung des Steel Pulse weit unter seiner tatsächlichen Leistungsfähigkeit, und ein Artikel hier auf Surforeggae, in dem diese Leistung als „lauwarm“ beschrieben wurde, gab den Leuten Anlass zum Gespräch. (Artikel lesen). Wir wissen, dass manche Menschen an einem eingeschränkten kritischen Sinn leiden, wenn ihnen etwas wirklich gefällt, aber es ist besorgniserregend zu wissen, dass manche Menschen, weil „X“ oder „Y“ Legenden sind, alles tun können und es immer gut sein wird. Da dies der Fall ist, stellen Sie sich vor, wenn Steel Pulse oder eine andere bekannte Band ihren Stil ändern und Songs machen würden, in denen es nur noch um Sex, Drogen und Beleidigungen geht? Obwohl es nicht üblich ist, haben einige der heiligen Monster des Reggae dies bereits durchgemacht, zu einer Zeit, als ihnen klar wurde, dass die Leute Liedern, in denen es um „Vagina“ ging (siehe die verbotenen dancehalls ähnlich den Rio-Funks), mehr Wert beimessen als Liedern des Protests und der Liebe zwischen Menschen. Aber die brennende Frage ist: Warum hat dieselbe Band, die vor drei Jahren 5.000 Leute zu ihrer Show gebracht hat, dieses Mal nur 1.400 mitgenommen? War es nur Werbung? Ein großer Teil der Öffentlichkeit war mit allem zufrieden und hat alles akzeptiert, was die Medien ihnen aufgedrängt haben. Das bedeutet, dass die großen Namen mit anderen Bands konkurrieren müssen, die oft überhaupt keine Qualität haben, aber in den Medien bleiben. Aus diesem Grund empfangen die „kleineren, aber strukturierten“ Konzertsäle (die berühmten „Halls“) heutzutage mehr internationale Reggae-Bands als früher, und dies ist auf die Sorge der Geschäftsleute in der Branche zurückzuführen, die Lokale füllen zu können. Es gibt keine Möglichkeit, einen ausländischen Künstler in einem kleinen Veranstaltungsort aufzuführen: Die Eintrittskarten sind dann teurer. Und glauben Sie, dass es die „ursprünglichen Regueiros“ sind, die diese Plätze besetzen? Nicht einmal!

ALLGEMEINE ÖFFENTLICHKEIT: DIE WAHRHEIT UND WICHTIGKEIT

Das Publikum ist gespalten zwischen Reggae-Liebhabern, Leuten, die Reggae mögen, und vielen, die da sind, nur weil jemand gesagt hat, es wäre cool, also sind sie hingegangen, um es sich anzusehen und Spaß zu haben. Diese Nische, die verschiedene Stile genießt und über eine stabile finanzielle Situation verfügt, steht im Mittelpunkt der Werbung, da der Reggae-Liebhaber nicht von den Mainstream-Medien darüber informiert werden muss, dass The Congos beispielsweise nach Brasilien kommt, er wüsste es bereits über die offizielle Website, durch andere Reggae-Liebhaber, kurz gesagt, der Erfolg der Veranstaltung ist auf das zurückzuführen, was wir die „allgemeine Öffentlichkeit“ nennen. Dieses „allgemeine Publikum“ ist viel zahlreicher als jeder Liebhaber von Reggae oder einem anderen Stil, es möchte einfach nur am Spaß des treuen Regueiro-, Punk- usw. Publikums teilhaben. Wie viele Leute auf einem Rave mögen zum Beispiel den Rhythmus wirklich, kennen die Beats, kennen die DJs, tragen den Stil? Vieles davon ist dazu da, „die Schönheiten auszuprobieren“, Drogen zu nehmen usw. usw., sehr ähnlich zu unserer Reggae-Szene, oder? Wenn Sie den Rhythmus von Jah oder die berühmten „Techneras“ lieben, sehen Sie das nicht? Macht es Ihnen nichts aus, während der Hauptaufführung junge Leute zu sehen, die von Erbrochenem umgeben auf dem Boden liegen, oder sogar Kinder, die Ganja rauchen, bis sie praktisch ohne Kontakt zur Außenwelt sind und „JAH RASTAFARI“ rufen? Hier wird also das Problem deutlich: Dieses breite Publikum hat sich zunehmend vom Reggae entfernt, da dieser derzeit nur noch auf spezialisierte Medien beschränkt ist. Besteht Bedarf an größeren Investitionen seitens der Menschen, die in Brasilien den Takt vorgeben? Ja! Aber es braucht auch mehr Zuspruch von denen, die ihn bewundern! Die Leute müssen mehr Konzerte besuchen, Mundpropaganda verbreiten und sogar CDs kaufen, wenn sie zu fairen Preisen erhältlich sind. Alles online herunterzuladen macht niemanden zum Sammler oder großen Mitwirkenden, denn Musiker und Produzenten brauchen, wie jede andere Rolle auch, Geld zum Überleben. Es ist traurig, diese Mischung... daran führt kein Weg vorbei, aber nicht alles ist Horror. Wir haben ein anderes Publikum, mit einem kritischen Sinn, das Spaß haben und sein Geld ausgeben möchte, aber nur für gute Dinge, und selbst mit diesen Eigenschaften gehört es immer noch zur „allgemeinen Öffentlichkeit“. Stellen Sie sich eine Gruppe von Menschen aus diesem ausgewählteren Publikum vor, von denen jeder weiß, dass sie Reggae-Shows besuchen, und beginnen, Fakten zu bemerken, die wir in der Steel Pulse-Show erwähnt haben, wie zum Beispiel, dass der Gitarrist „Klebepapier“ verwendet, um die Noten der Songs nicht zu vergessen? Sie fangen einfach an, Reggae von ihrer Interessenliste zu streichen. Das Ergebnis ist dieser plötzliche Rückgang, der den Reggae-Markt im Land zunehmend entmutigt hat.

IHRE UNTERSTÜTZUNG IST IHRE PRÄSENZ

Wollen Sie den Beweis, dass NUR Liebhaber von „Original-Reggae“ keine Shows füllen? Wir haben mehrere, darunter können wir das Internationale Festival von São Paulo im Via Funchal im Jahr 2001 erwähnen. Nachdem sie Tribo de Jah, Maskavo und Planta & Raíz gespielt hatten, verließen in den Medien bekannte Bands den Ort, und legendäre Namen wie Sylvia Tella, Fully Fullwood und U-Roy. Wo ist all diese Liebe? Oder ist das Publikum wegen der häufigen Ausreden „Ah... der Ort ist weit weg“, „Es ist teuer“, „Ich gehe nicht hin, weil ich beliebte Bands hasse und sie auch spielen werden“ nicht zur Veranstaltung gekommen? Natürlich! Die Medien bewegen viele Menschen, insbesondere in einem Land wie unserem, in dem der Zugang zu Bildung so kompliziert ist. Aus diesen und anderen Gründen müssen brasilianische Regueiros viel beten, damit sie eines Tages klassische Bands wie Mighty Diamonds, Max Romeo, Twinkle Brothers, The Congos, Wailing Souls usw. hier sehen können. Wenn wir die Reggae-Szene hier nicht wertschätzen, werden weiterhin Bands von schlechter Qualität auftauchen, immer ermüdendere Veranstaltungen stattfinden und die großen Legenden und ihre Produzenten werden keine greifbaren Gründe sehen, Brasilien beizubehalten oder in ihre Auftrittstournee einzubeziehen.