Movimento Negro Unificado!

Wir sind fast am Ende des Jahres 2009 angelangt, einem Jahr, das bisher viele Themen, Diskussionen, Kontroversen und “inovações” hervorgebracht hat, die nicht so neu sind. In dieser Kolumne möchte ich klarstellen, dass meine Kommentare aufrichtig und objektiv sind. Um es leichter zu machen, werde ich über ein Genre sprechen, das jeden Tag wächst, immer mehr Platz auf Radiosendern, Tanzflächen usw. einnimmt und das vor allem eine wunderbare Partnerschaft mit Reggae hervorhebt. Ich spreche von Hip-Hop.

Die Bewegung wächst weiter und es ist interessant festzustellen, dass sie ein zunehmend treues Publikum erreicht hat. Um dies zu beweisen, erinnern Sie sich einfach an die Reggae-Bands, die zusammen mit einem Rapper auftraten. Es gibt mehrere Beispiele, aber ich möchte hier nicht die Shows, die Bands oder die Rapper erwähnen, sondern vielmehr darüber sprechen, wie wertvoll, alt, mit den gleichen Konzepten und Wurzeln diese Partnerschaft ist. Alt? Sie fragen sich vielleicht ... Aber das ist richtig!

Erinnern wir uns daran, dass der Begriff "Hip-Hop" um 1968 vom Schwarzafrikaner Bambaataa gegründet wurde, inspiriert von zwei zyklischen Bewegungen. Die erste davon betraf die Art und Weise, wie die Kultur der nordamerikanischen Ghettos weitergegeben wurde. Die zweite war gerade die damals beliebteste Tanzform, nämlich die Hüftbewegung (HIP) und das Springen (HOP). Es war eine Einladung zum Feiern, genau wie die Anfänge des Reggae im Radio.

Zu dieser Zeit (1960er Jahre) breitete sich eine große Diskussion über Menschenrechte aus, und in dieser Reihenfolge kamen die Randgruppen der New Yorker Gesellschaft zusammen, um ihre Vorschläge zur Beseitigung ihrer Bedenken durchzusetzen, und genau wie beim Reggae war es an der Musik, politische, soziale und wirtschaftliche Macht zu zeigen. So entstanden große schwarze Anführer wie Martin “Luther” King und Malcom X sowie Gruppen, die mit der “Panteras Negras” für Menschenrechte kämpften.

Dieses Umfeld beeinflusste die ersten Hip-Hop-Praktizierenden stark, insbesondere Künstler wie den verstorbenen Isaac Hayes (10.08.2008), der die Bewohner der Ghettos zu den Liedern tanzen ließ, die sie selbst "Rap" nannten, wie das "Ike’s Raps", das in Hayes‘ LPs enthalten war und aus einer tanzbaren musikalischen Basis bestand, begleitet von gesprochenen Reimen, die dem Rhythmus folgten. Darüber hinaus enthielt die Nachricht einen hohen politisch-sozialen Inhalt.

Rückblickend auf die Shows in diesem Jahr, oder zumindest bis jetzt, haben mehrere Reggae-Bands den Rap lautstark gemacht. Also habe ich einige Akten durchgesehen und war überrascht, etwas von vor 15 Jahren zu lesen. In den 90er Jahren wurde Hip Hop in São Paulo durch kulturelle Organisationen und Workshops gefördert, unter der großen Beteiligung des REGGAE-Musikers Toninho Crespo. Die Arbeit wurde in der Gemeinde Diadema mit der Professionalität von Sueli Chan (Mitglied der MNU – Movimento Negro Unificado) fortgesetzt. Unabhängig davon ist klar, dass die Vereinigung von Rhythmen nichts Neues ist, sondern vielmehr eine Mischung aus solidem Ursprung und unendlicher Gültigkeit, die die schwarze Kultur und ihre Ideale stärkt.