EXKLUSIVO! Surforeggae interviewt den legendären Earl Sixteen und spricht über sein großes Release des Jahres!

Earl „Sixteen“ Daley begann seine Karriere Mitte der 70er Jahre, beeinflusst vom amerikanischen Soul und Reggae-Ikonen wie Dennis Brown. Noch als Teenager wurde er von zu Hause verwiesen, weil er der Musik den Vorrang vor dem Studium gab. Der Künstler hat bereits mit großen Produzenten wie Joe Gibbs, Duke Reid, Lee Perry, Derrick Harriott, Linval Thompson, Augustus Pablo, Coxsone Dodd, Sugar Minott, Yabby You und Mikey Dread aufgenommen. Braucht man bessere Referenzen als diese? Surforeggae führte ein exklusives Interview mit Earl Sixteen, um unter anderem über sein neues großes Release „Every Nubian is a Star“ zu sprechen – in Zusammenarbeit mit dem legendären Mutabaruka und dem exzellenten niederländischen Label „Jah Solid Rock“. Der im Tuff Gong Studio aufgenommene Track erhielt ein Musikvideo, das bei Publikum und Kritik großen Erfolg erzielt. Hier das Interview.

DAS INTERVIEW

Erzählen Sie uns, wie Sie das Label Jah Solid Rock kennengelernt haben. Was hat sich seit dem ersten Album, das Sie mit ihnen gemacht haben, bis heute verändert? Danke für die Frage, Rafael. Also, ich habe einige Freunde in den Niederlanden kennengelernt, die großartige Musiker sind und mit Ras Denco zusammenarbeiteten, der einer der Verantwortlichen für das Label Jah Solid Rock ist. Ist diese Single ein Versprechen für ein neues komplettes Album von Earl Sixteen? Was bereiten Sie für die Menschen vor, die Ihre Musik lieben? Auf jeden Fall! Derzeit arbeite ich mit ihnen an einem weiteren Album. Das erste, „The Fittest“, wurde vor fast 10 Jahren aufgenommen und veröffentlicht. Wie entstand die Idee, Sie und Mutabaruka auf demselben Song zusammenzubringen? Die Idee, eine Kombination mit Mutabaruka zu machen, kam von Jahsolidrock selbst. Auf dem ersten Album habe ich eine weitere große Beteiligung, die von Daddy U Roy auf dem Track „Music Business“. Wo sind Sie in letzter Zeit aufgetreten (vor der Pandemie)? Hatten Sie geplante Tourneen, die abgesagt werden mussten? Wie investieren Sie Ihre Zeit während der Quarantäne? Dieses Jahr habe ich in Europa mit Mad Professor und Mungos HI-FI aufgetreten. Es gab auch einige Shows im Vereinigten Königreich und ich habe sogar den 18. Geburtstag von Digital Dubs (aus Brasilien) in London gefeiert. Ich hatte eine Tournee mit Addis Pablo im April und Mai ​​und einige Shows in Afrika, aber sie wurden auf 2021 verschoben. Ich halte mich zu Hause mit Schreiben und dem Aufbau meines Bandcamp sowie einigen neuen Produktionen für mein Label beschäftigt. Sie waren schon in Brasilien. Wie war die Erfahrung? Was hat Ihnen gefallen und was nicht (falls es etwas gibt)? Ich habe Brasilien zweimal besucht und beide Male war es eine sehr gute Erfahrung mit einer extrem positiven Energie der Menschen. Sie lieben Reggae und ich habe dort auch einen Track aufgenommen und ein Video in den Favelas gedreht. Ein Song namens „Pirate's Game“. Lang lebe Brasilien Der Song, den Sie gerade aufgenommen haben, ist ein Klassiker. Es ist ein Song der Ermutigung und des schwarzen Stolzes. Haben Sie das Gefühl, dass Reggae die Menschen auch nach all den Jahren, seit es aufgetaucht ist, noch ermutigt? Diese neue Version, die ich „Every Nubian Is a Star“ nannte, ist eine klassische Neuinterpretation von Manley Buchanan, besser bekannt als Big Youth. In den 70er Jahren in Jamaika sangen wir über die Bewegung für Bürgerrechte und die Freiheit von Nelson Mandela. Einige positive, aufbauende Texte für die Jugend und alle Menschen. Wir bewahren noch immer dieselbe Energie. Kürzlich habe ich ein DUBPLATE für meinen Freund MPC in Rio de Janeiro namens „Lula Livre“ gemacht. Heute leben Sie in Europa, richtig? Wie ist Ihre Beziehung zur Jamaika derzeit? Ich bin schon lange hier im Vereinigten Königreich und fahre ab und zu nach Jamaika, um meine Familie, meine Mutter, Tanten und Geschwister zu sehen. Meine Kinder leben in Europa, also bin ich die meiste Zeit hier. Was halten Sie von der neuen Generation der Root-Reggae-Künstler? Die neue Generation jamaikanischer Künstler macht es sehr gut. Ich liebe Chronixx, Koffee, sogar den Veteranen I Wayne, Capleton und viele andere. Die Musik geriet in eine deprimierende Phase, nachdem Bob Marley starb, aber schließlich kehrt sie zu den wahren Wurzeln und der Kultur zurück. Glauben Sie, dass legendäre Künstler der Reggae-Gründung wie Sie die gebührende Anerkennung erhalten? Heutzutage werden dank Internet und YouTube viele Künstler der alten Garde anerkannt und geben Shows in den USA und Europa. Viele derer, die noch reisen können, wurden endlich wahrgenommen. Das ist sehr gut! Ihr Klangstil ist immer gleich geblieben. Was ist die Hauptrelevanz in Ihrer Musik? Ich versuche immer, meine Musik aktuell zu halten und weiter mit einigen Produzenten der neuen Generation zu arbeiten. Im Vereinigten Königreich gibt es eine Gruppe der neuen Generation namens Young Warriors, wie die Söhne von Mad Professor und Abashanti und Jah Shaka, also geben sie uns Energie, motiviert zu bleiben. Planen Sie in naher Zukunft weitere Kollaborationen? Ist das ein Trend im Reggae? Dieses Album, das ich mit Jah Solid Rock mache, ist auch eine Kollaboration mit anderen Künstlern, mit denen sie arbeiten. Namen wie Addis Pablo werden auf dem Album sein. Es gibt auch einen weiteren Track mit Mutabaruka, der bereits aufgenommen ist und bereit ist, auf die Straße zu kommen. Danke für das Interview. Das ist das zweite Mal, dass wir sprechen, um ein wenig über Ihre Karriere zu erzählen. Hinterlassen Sie eine Botschaft für alle Ihre Fans. Ich möchte die Gelegenheit für dieses Interview danken und freue mich definitiv darauf, ganz Brasilien zu besuchen, sobald die Welt wieder frei ist. Bleibt sicher und kümmert euch um meine brasilianischen Brüder und Schwestern. Danke und viel Liebe. Rastafari.