¡Consulta la entrevista de Bárbara Fálcon con Nengo Vieira!

 BÁRBARA: ¿Cómo te interesaste por la música?
NENGO:Mi padre, mi familia ya tenía conexión con el arte; Especialmente con la música, muy fuerte. Y como el más joven, esto se me quedó grabado de una manera más fuerte, ¿verdad? Empecé a jugar alrededor de los ocho años. BÁRBARA: ¿Alguna vez has pensado en hacer algo más?
NENGO:Vaya... Eso fue espontáneo, ¿verdad? Fue una búsqueda espontánea. Y con la música siempre estuvo ese deseo, ese enorme mar de identificación. Siempre me gustó. Recuerdo que cuando era pequeño en el 67/68, me sentaba a escuchar las 14 mejores canciones de la semana y hacía tambores con cartón. Realmente viajé. Mientras los demás compañeros viajaban por otras cosas. Y eso, para mí, fue lo mejor que pude hacer en mi vida, en ese momento. Luego comencé a jugar cuando tenía ocho años aproximadamente. Empecé a tocar la guitarra y en eso acompañaba a mi padre, tocando la mandolina en casa y ya toda mi familia estaba involucrada con la música. Esa fase del tropicalismo, de la Beatlemanía, de la iê iê iê, guardia joven, de los movimientos de esa época. A los trece años decidí probar con una banda de baile, tocando en bailes. Tocando el bajo, tocando la guitarra.Luego vino la fase de hacer música. Empecé a tocar la guitarra con Chico Evangelista, con Zezé Mota, con Lazzo, con Zelito Miranda, con bandas de carnaval, como Novos Bárbaros. Cuando era alrededor del 81/82, vi colegas mucho menos talentosos que buscaban una carrera con una banda detrás de ellos. Eran personas que tenían mucha fuerza de voluntad, pero que se notaba que no tenían tanto talento. Artísticamente hablando, no era una persona muy musical. Luego se me metió en la cabeza hacer un espectáculo también, montar un espectáculo. Y fue entonces cuando tu padre entró en la historia. Empezamos a involucrarnos, a componer juntos. En mi primera fase de composición. Luego en el 82 participé en un proyecto, este proyecto junto con tu padre, en Fundação Cultural e hice el programa Balançante. Armé un repertorio, armé una obra, el proyecto, el espectáculo ensayado, con un cartel, en ICBA. Y fue un éxito.Creo que fueron dos días, con mucha gente. La multitud genial y diferente. Les gustó mucho el trabajo. Pero en ese momento sentí que hacía música con mucha emoción. Era algo como un diamante que necesita ser pulido, ¿sabes? Gran parte de la emoción. BÁRBARA: Muy intuitivo.
NENGO:Es muy intuitivo y emotivo. Fue entonces cuando conocí a Jair Soares, baterista. A partir de entonces todo cambió. Jair empezó a ver en mí y en mi trabajo, un trabajo que tenía todo para unir a la banda Studio 5; que acompañaba a Lazzo y que había realizado una grabación (el compacto Guarajuba). Reunir a estos músicos y formar una banda, la banda Studio 5, para apoyar y apoyar mi trabajo. A través de mi trabajo, conecto a todos los músicos. En 1983 hubo un viaje a Feira Nacional de Cultura, allá en São Paulo. Este era Lazzo, era yo, Zelito Miranda, Jorge Papapá, mucha gente de esa época. Cuando regresó São Paulo, allá por marzo, hubo una semana de cultura allí en Cachoeira. Allí conocimos a Edson Gomes. Y en ese momento ya teníamos una relación con el reggae. Y efectivamente, mi contacto con el reggae se produjo en el 77, con Beto Marques, en su casa.En ese momento todavía no había probado la marihuana, ¿verdad? Lo recuerdo como si fuera ayer, fue con Rastaman Vibration. Al principio no me gustó mucho, lo encontré muy repetitivo, ¿sabes? Sin muchos elementos que demostraran mucha calidad. Porque el reggae de Bob Marley, especialmente el reggae de Bob Marley, es un reggae muy colectivo. No ves que aparezca una peculiaridad muy a menudo, ¿verdad? Ves que el conjunto aparece con bastante frecuencia. Realmente es un colectivo. Y yo estaba acostumbrado a escuchar cosas más individuales, más del lado virtuoso de alguien, Jimi Hendrix, Santana, Beatles. Y la obra de Marley lo tenía todo. Tenía ritmo, tenía melodía, tenía armonía. Como si fuera una orquesta de 15 personas tocando y todos aparecieran: 3 coros, metales, percusión, bajo, batería, teclados, todo junto y las canciones todas hermosas.Así que al principio no me identifiqué. Y Beto ya estaba de viaje. Estaba investigando, me moría por hacer reggae, cantar. Era un sonido un poco reggae, ¿verdad? Con elementos de xote muy fuertes y era más xote que reggae. Porque el reggae, a pesar de ser una música que se acerca a la línea melódica del xote, tiene algo peculiar porque el reggae viene del blues. Es más bien blues y no es música regional. El blues fue una música que se volvió universal y el xote no. El xote es una cosa regional que está aquí en la región noreste de Brasil y en la música que se expandió así, con todas las peculiaridades que la hacen música verdaderamente regional. Luego hicimos eso de reggae mezclado con xote. Empecé a involucrarme entre el 79 y el 80, cuando comencé a experimentar con la marihuana. Empecé a fumar y comencé a escuchar a Marley más a menudo, con el álbum Catch a fire.Entonces de ahí en adelante solo fue reggae en mi cabeza y toda esa información musical que ya tenía antes del reggae. Había bossa nova, estaba Beatles, estaba samba, estaba chorinho, estaba Novos Baianos, estaba Tropicalismo, toda esa música, toda esa diversidad de música. Luego vino el reggae y entonces dejé todo eso de lado, toda esa información. Y vi algo único, visceral en el reggae de Bob Marley y me identifiqué con él de una manera plena y completa, que no necesitaba escuchar otro tipo de música. Escuchaba a Marley por la mañana, por la noche, al amanecer. Eso es todo, solo Bob Marley. BÁRBARA: ¿Por qué esta identificación?
NENGO:Es porque en verdad no vi en el trabajo de Bob Marley lo que dijo Marley, lo que dijo Marley. Llegué a conocer el contenido literal de Marley mucho después de la canción. BÁRBARA: ¿Sabías que era música de protesta?
NENGO:Sabía que era algo relacionado con esta protesta negra, el movimiento, pero no entré en eso. BÁRBARA: No fue la información, fue la música, ¿verdad?
NENGO:Fue la música, los elementos musicales que absorbí de alguna manera, una identificación tan profunda, tan grande que fue todo lo que me satisfizo escuchar. Se asfixió por completo, invadió con total plenitud. Luego me fui a vivir a Gantois, incluso con el chico Nelson Rocha, que en ese momento hacía radio. Hice la radio Itaparica. Había un programa en la radio Transamérica, un programa de rock, Rock especial y él lo conducía. Y él era la persona que escuchaba de todo y escuchaba reggae también, pero reggae como otra cosa, y se sentía incómodo en casa. Fue Bob Marley todo el día. Lo escuché todos los días, pero no se volvió aburrido. Cuanto más escuchaba, más quería escuchar. Gil dijo el otro día en una entrevista que escucha Bob Marley, a veces todo el día y no aburre.Y si Bob Marley no hubiera existido, si Dios no hubiera creado Bob Marley, el reggae no habría tenido la difusión que tiene en el mundo. BÁRBARA: Absolutamente.
NENGO:Esta revolución, que está creando movimientos aquí en todo el Brasil, no es sólo en el Bahia. En Brasil en muchos lugares se ve el polvo del reggae fuerte. Balanceándose, ¿verdad? Entonces estas son obras que suceden cada pocas décadas y miran ahí. Es como el rock Beatles. Llegó para poder atender todas esas opiniones que se forman sobre todo, la educación, el sistema familiar, ¿sabes? Del padre, del hijo y del colegio. Y Beatles viene a romperlo todo, a derribar la mesa. Este fue el trabajo de Bob Marley con el tema de la unificación. La visión de Bob Marley como compositor, su ideología, como político, de la unificación de todo el pueblo. Dijo: “Mi padre es blanco, mi madre es negra, no estoy ni del lado blanco ni del lado negro, estoy del lado de Dios, que me creó”. BÁRBARA: Cuando escuchaste a Marley en ese momento, ¿ya tomaste en cuenta estas ideas también?
NENGO:No, no, no. Al principio no. Al principio era sólo la música. Llegué a valorar este lado de él después de obtener información más detallada sobre cómo vivía, qué pretendía hacer con la música, qué lo llevó a hacer buena música. Valoraba más las letras que la música y su música es de extrema calidad. Combinó lo útil con lo placentero y lo convirtió en algo perfecto, completo y no desechable. Saltó a la eternidad. Bob Marley es un hito en la historia musical mundial, ¿verdad? BÁRBARA: ¿Entonces esta fase de descubrimiento de sus ideas fue algo posterior?
NENGO:Fue mucho más tarde. Al principio fue la música. Cuando comencé a hacer reggae, ya estaba familiarizado con Edson Gomes también, ¿verdad? Porque llegué a ver en Edson, en la persona de Edson, un gran compositor, con ideas bien definidas, adecuado a nuestra realidad y un cantante del pueblo, que habla el idioma del pueblo. Cuando fui a Cachoeira, en el 83, por la semana de la cultura, Edson ya era un compositor capacitado, un artista capacitado, simplemente no tenía una banda. Ya sabía tocar reggae, ya conocía los elementos que necesitaba el reggae y cómo se comportaba en la música, el bajo, la batería. Ya tenía una banda, una banda soporte ya definida. Y luego cuando Jair Soares vio a Edson Gomes cantando, él tocando la guitarra y cantando con él, llamó la atención con las canciones Viu, História do Brasil, Malandrinha, Samarina.Canciones ya pulidas como composición y más aún como arreglo, como banda. Entonces se le ocurrió la idea de hacer un espectáculo aquí en el Teatro Vila Velha. Entonces formamos una banda e invitamos a Edson a hacer una aparición especial. Y luego creamos el espectáculo Negritude Reggae, en el 83, que para mí fue un hito. No sé si en la otra parte de Brasil ya había alguien o una obra con una conexión, con una identificación, una definición tan profunda con el reggae, con este lenguaje. Edson Gomes ya era reggae en ese momento. Incluso lo invitamos a ser parte de la banda Studio 5, para ser el cantante de la banda. Edson Gomes ya quería de mí esta cosa inmediata del reggae. En Studio 5 éramos más una banda de reggae que una banda ecléctica, porque nuestro estilo era reggae, pero tocábamos soul, funk, rock, salsa, blue.Entonces surgió esta mezcla, siendo el reggae nuestra mayor referencia. Y ahí estaba yo, el que más escuchaba y absorbía el reggae, el que más escuchaba a Bob Marley, el que seguía investigando, buscando con esa ansiedad de querer hacer música diferente y dentro de ese proceso, naturalmente no había homogeneidad, dentro de este grupo de personas. La obra de Studio 5 nunca ha sido una obra homogénea. El grupo no sobrevivió por mucho tiempo. Cuando terminó Studio 5, comencé a invitar a personas para reemplazar a los que se fueron. Lo llamé Sine Calmon, porque Sine ya era fan y ya estaba estudiando Studio 5. El Studio 5 ya era para él una referencia musical. Tanto para él como para Marcos Oliveira también. Cuando tocamos en Cachoeira ellos estaban al borde del escenario.En ese momento ya tenía una casa rentada en Alto das Pombas que se llama 53, que era como una sede, se convirtió en la sede. En principio era mi casa, que vivía con una figura, no funcionó y me separé, quedé sola. Luego comencé a invitar gente a ensayar allí. Allí ensayó Edson Gomes, ensayó Studio 5, ensayó Sine, ensayó Jerônimo, hasta que una tarde llegó a la casa Raul Seixas. . Era como un albergue, donde la gente vivía en un ambiente saludable, un ambiente colectivo de apoyo. Si había un plato de comida, lo compartíamos por igual con todos y de hecho lo hicimos en la práctica. Y esta practicidad fue la que nos sostuvo no sólo hoy sino también en el momento en que fundamos el grupo Remanescentes, con la propuesta de evangelizar a las personas. Predicad la palabra de Dios, en verdad. Esa era la formación: Jair, Nengo Vieira, Tim Tim Gomes, Valéria, Marcos y Sine.Según Edson Gomes, la historia de Edson de cómo Tim Tim entró en contacto con la Biblia, fue cuando estaba trabajando allí en Cachoeira, allí en Tororó, buscó entre los escombros, la basura y algunos papeles que había allí, y encontró una Biblia, la biblia de Testemunha de Jeová y se la llevó a su casa. Y allí empezó a tener la costumbre de leer en casa con su familia. Entonces Tim Tim empezó a despertar, con más interés, con más intensidad, con más profundidad y empezó a ser como un evangelista de la Biblia, ¿no? Y vivía en casa, a los 53 con nosotros, tenía la costumbre de levantarse temprano, tomar té, fumar uno e inspirarse, leer la palabra. Horas y horas leyendo la palabra, interpretando los textos y leyendo. Eso empezó a actuar como un aceite lubricante en nuestros corazones, tan oxidados con estos disgustos aquí en la tierra.Y empezamos a ver la vida de otra manera, poniendo a Jesús como nuestro salvador, nuestro Señor en nuestras vidas y empezamos a ver el mundo con otra visión, con otra mente, ¿no? Con otra dimensión de las cosas. A partir de ahí nos pareció conveniente y providencial cambiar el nombre de la banda y el contexto de las letras. Tomamos ese repertorio, lo envolvemos y lo tiramos a la basura. Y entonces a Tim Tim se le ocurrió el nombre, sugiriendo Remanescentes, con una palabra que fue tomada de la Biblia, que significa el resto, el resto. Remanente, es decir el sobrante, el resto que quedó y en la palabra fue dada en Romanos 9:27, hablando en relación a Israel El texto bíblico dice: “Aunque vuestra simiente sea como la arena del mar, en gran cantidad, sólo el remanente se salvará”.Entonces pensamos que éramos la semilla que quedó, la semilla que quedó, que era buena de esta cantidad de personas que son de Israel, pero por ser de Israel no todos son de Dios. Entonces espiritualmente lo interpretamos así. Entonces formamos el grupo Remanescentes, con el objetivo de difundir, a través del reggae, el evangelio de Jesus Cristo, la Biblia, el mensaje de Dios. Luego empezamos a ensayar, formar otro repertorio y como ya teníamos una base de comunidad, de convivencia colectiva, compartiendo mantas, ropa, comida, compartiendo todo, nos convertimos en un grupo comunitario alternativo, donde hicimos de nuestros hogares nuestras congregaciones, donde nos congregamos. Luego formé una familia, eso fue en el 88/89, luego vino Sine, luego Marcos, Tim Tim, empezó a tener sus hijos.Yo tenía una casa en Cachoeira, Tim Tim tenía su casa en São Félix, Sine tenía su casa en Cachoeira, Marcos tenía la suya en Cachoeira. Entonces estas cuatro casas sirvieron de fundamento como si fueran cuatro congregaciones. Cuatro grupos familiares. BÁRBARA: ¿Y no te basaste en ninguna religión? ¿Fue simplemente leer la Biblia?
NENGO:Recién leyendo y ya tenía una opinión sobre esto de la congregación institucionalizada, ¿no? Lo oficializamos y generalizamos el concepto de que eran una panda de fariseos e hipócritas, que existe mucho, pero no está muy extendido. Entonces de ahí en adelante tuvimos este compromiso de evangelizar y Remanescentes era visto como un grupo que predicaba la palabra. Pero en ese momento, como éramos alternativos, ajenos a las congregaciones, teníamos algunas costumbres que chocaban con estas organizaciones oficiales ya establecidas. Las costumbres, por ejemplo, fumábamos marihuana y pensábamos que fumar marihuana era algo de Dios. Y encajamos en aquel texto bíblico que decía: “Y creó Dios una hierba que llevara semilla, según su especie”. Nuestra sociedad es una sociedad hipócrita, en la que hay una inversión de valores. Lo sabemos, ¿verdad? Una cosa está permitida y otra no.Fumar, lo prohíben. El consumo de cigarrillo es perjudicial para la salud, lo promocionan en la televisión. Demasiada Coca-Cola, demasiado café, todo son drogas. Dentro de eso está el elemento químico. Ahora la marihuana es el chivo expiatorio y paga por todo. Ahora las drogas son otra cosa. Para mí, el concepto de droga es algo que va mucho más allá de la marihuana. Para mí, la marihuana es un narcótico. Una hierba adormecedora. Si tomas una hierba que mata, una conmigo -nadie- puede- y la comes, te matará. Tienes que usarlo bien, en el momento adecuado. BÁRBARA: Cuéntame una cosa, no tuviste ninguna conexión con Rastafarianismo, ¿verdad?
NENGO:No. Al contrario, peleamos. Luchamos porque veíamos a Rastafarianismo como una religión de hombres, hecha por hombres. Idolatizan a Hailê Salassiê, un emperador etíope, que es un hombre. Entonces lo vimos como un ídolo como cualquier otro y un señuelo tremendo. Entonces en Cachoeira realmente consolidamos esta visión espiritual, donde avanzamos mucho, maduramos mucho espiritualmente y nos volvimos jóvenes en otras cosas, en términos de organización, en términos de liderazgo. Éramos un grupo donde el liderazgo se establecía en cuatro elementos: yo, Tim Tim, Marcos y Sine. Entonces eran cuatro líderes, donde desde el momento empezamos a pensar que uno tenía más razón que el otro, uno con más razón que el otro, en consecuencia la tendencia fue a dividirse. Es inevitable. Entonces eso es lo que nos pasó a nosotros.Hasta que se dividió de una vez por todas, cada uno tomó su propio rumbo y el grupo se dividió en dos. También viví con Tim Tim durante un año, continuando como Remanescentes. Pero no era el mismo grupo, la misma gente. Nuestro trabajo como Remanescentes fue un trabajo que a pesar de que Nengo Vieira fue el compositor de la mayoría de las canciones, pero el trabajo que logramos hacer durante casi ocho años fue un trabajo muy colectivo. Todos participamos por igual. Nos llevábamos completamente, de todo corazón. Todos los componentes trabajaron juntos. Era mío, tuyo, nuestro trabajo. ¿Entendiste? No importaba que las canciones fueran más de Nengo Vieira o que Nengo Vieira fuera el más antiguo, o que Nengo Vieira sea el tipo que tocaba con más gente, no importaba en absoluto, importaba lo que era nuestro. Éramos conscientes de ello.Aunque Marcos Oliveira cantó dos canciones y Nengo Vieira fue el compositor de diez canciones, el valor de Nengo y Marcos era igual, ¿entiendes? Realmente era cosa nuestra. Realmente peleamos por eso y nuestras vidas estaban ligadas a eso. Luego, después de la separación, Marcos y Sine fundaron Sojah, permanecieron juntos por un tiempo, al igual que yo estuve un corto tiempo con Remanescentes. Y luego dividió las cuatro partes. Marcos tomó su dirección, Sine tomó su dirección, Tim Tim tomó su dirección y yo tomé mi dirección. Y en realidad fue algo saludable que Remanescentes se fraccionara, porque proliferaba más, daba más diversidad, donde los valores individuales podían mostrarse de manera más integral, ¿verdad? Porque dentro del colectivo te adaptas al espacio limitado. Porque en verdad, espiritualmente hablando, sentí que la mano de Dios pesaba y sentí que no estábamos preparados para merecerlo.Porque iba a ser algo realmente grande. ¿Entendiste? Tanto es así que Remanescentes sirvió de referencia de lo que sucede dentro del reggae en la actualidad. Remanescentes fue una de las principales causas de esto. Donde no era un trabajo, eran varios trabajos juntos. El mismo Edson Gomes vivió con nosotros, Dionorina, Ubaldo, Geraldo Crystal. Aquí viene el chico de Adão Negro, Serginho, que también conoció a Sine. Y una cosa desencadenó otra. No es que uno sea mejor que el otro, pero una cosa favorece a la otra. Y aprendemos unos de otros. No sabía componer, pero vi a Edson componer, aprendí a componer durante el tiempo que pasé con Edson. Y hoy es lo que es. Cada uno con su trabajo. Sine ya grabó su tercer CD, yo estoy terminando el segundo, Tim Tim ya grabó el suyo, Marcos también grabó el suyo y la música reggae cada día tiene más movimiento.A pesar de ello de forma dolorosa, de forma desigual. Es música que vino de afuera, con otro idioma y llegó aquí y encontró características culturales para desarrollarse, para hablar de una realidad de nuestra tierra, de nuestra gente y en verdad necesitamos líderes. Necesitamos un líder, un líder audaz, ¿sabes? De un líder que llega y representa nuestra lucha, representa nuestra búsqueda, nuestra voluntad, nuestra ideología, nuestro deseo, nuestra música, que de cierta manera está asfixiada en los medios, pero que no está muerta. Porque nuestras gargantas siguen cantando, los guetos siguen escuchando, el trabajo publicitario sigue realizándose, de un modo que, a mi entender, me parece incluso un poco erróneo. Nos está resultando muy difícil, porque la música reggae aún no ha entrado en el mercado, en los medios de comunicación.Está en boca de la gente, hay audiencia, pero los medios, los productores, los empresarios, no le dan crédito. Siguen alimentando axé music, música country, country importado, música romántica, música cursi, estas canciones sin contenido, sin ideología, sin identidad. En el pagode es el baile, esa cosa sensual y el ritmo de la samba, la samba es un ritmo muy caliente, muy bailable, es lo que está sosteniendo este desfile y no sé cuánto durará. Y el dinero también apoya mucho estas cosas, incluso con la alta producción, con la televisión, con los medios. Pero el reggae, como dice Gil, el reggae no está muerto, está muy vivo. Y seguirá vivo.