¡Consulta la entrevista de Bárbara Fálcon con Sérgio Cassiano, vocalista de Adão Negro!

 BÁRBARA: ¿Cómo te interesaste por la música? ¿Tenías músicos en la familia?
SÉRGIO:Dicen que mi abuelo tocaba la viola, pero yo nunca vi a mi abuelo tocar la viola. La única vez que vi a mi abuelo con un instrumento fue cuando cogió un instrumento así, contó las cuerdas y dijo que le sobraban. Entonces creo que tocaba la viola de cinco cuerdas, pero nunca lo vi. Cuando tenía unos 16 o 17 años, Marcos y yo nos fuimos a vivir al centro de la ciudad. Y estuvo muy cerca de Pelourinho, todo ese asunto. Al lado nuestro viene a vivir un chico al que le gustaba la guitarra, el rock, Camisa de Vênus y demás. Y luego este vecino empezó a enseñarnos guitarra, a tocarnos canciones y demás. En ese momento conocí a Vitor Hugo, quien es el bajista de Morrão Fumegante. Y Vitor también fue un referente para nosotros porque fue un vínculo con los chicos de Cachoeira (ciudad del Recôncavo Bahía donde nacieron Edson Gomes, Nengo Vieira y Sine Calmon). También influenciado por los chicos, siempre escuché muy buena música, siempre escuché jazz tradicional, reggae, en general música negra americana. Y luego formamos una banda de rock, yo, Vitor, Marcos (de Adão Negro), Simone (que cantaba voces con Edson Gomes). Formamos el grupo y empezamos a tocar y a interesarnos por la música. Así que recorrimos los bares tocando de todo, desde música popular brasileña, la mejor y la peor, música bahiana de lo mejor y de lo peor, en contacto con otros artistas de aquí también. Vitor ya tocaba con la gente del reggae. Ya conocíamos a Remanescentes. Ya estábamos cerca de los chicos de Cachoeira, todavía escuchábamos, pero no jugábamos.

 BÁRBARA: ¿Y nunca habían tocado reggae?
SÉRGIO:No, nunca había tocado reggae. Me gustaba, tocaba así con Vitor, pero nunca había tocado en una banda, nunca había pensado en formar una banda de reggae, con el trabajo enfocado al reggae. Entonces Remanescentes termina, ¿verdad? Cuando termina Remanescentes, Sine hace Sojah con Marcos Oliveira, pero no funcionó muy bien. Luego terminé uniéndome a Morrão Fumegante por casualidad. Entré por casualidad. Entonces Morrão empezó a crecer. Empecé a entender algunas cosas que no entendía. Por ejemplo, eso de que la música tarda demasiado y el mensaje, darle más importancia al mensaje. Entonces comencé a entender más estas cosas. Me uní a Morrão Fumegante y me quedé en Morrão Fumegante hasta casi grabar el primer álbum. Luego jugamos con frecuencia y ganamos algo de dinero. No era suficiente dinero para pagar la factura del teléfono, pero sí para pagar la factura de la luz.

 BÁRBARA: Seguiste bien este proceso de crecimiento, ¿no?
SÉRGIO:Quiero dejar constancia de esto, que jugué en Morrão Fumegante y gané una tarifa de 50 centavos y mucho más que eso también. Quedé extremadamente satisfecho. Pues veis el cambio de perspectiva. Yo era músico, ese músico que va y gana su dinero.

 BÁRBARA: Tocaste en varios lugares, ¿verdad?
SÉRGIO:Luego tocamos en Cachoeira varias veces y Sine empezó a tocar en Salvador. Y luego Morrão Fumegante era una banda que le gustaba a la gente, ya tenía una audiencia en crecimiento.

 BÁRBARA: ¿Empezaste a notar que la gente seguía a la banda?
SÉRGIO:Ellos lo siguieron. Ya tenía una audiencia fiel. Fieles y en crecimiento. Y le dije esto a Vitor: “Vitor, esto funcionará”. Vale, por casualidad también, cuando me uní, dejé la banda. Porque jugué con otras personas y luego pintaron un show para hacer con alguien y lo pintaron después de ese show, pintaron uno de Morrão Fumegante al mismo tiempo y no pudieron encontrarme para hacer el show. Luego jugaron sin mí. Entonces entró Kennedy, ¿verdad? Y naturalmente seguí el proceso. Luego Morrão grabó y empezó a tocar en lugares más grandes, en Novo Tempo. Entonces ya no estaba allí. Entonces llamó la atención de Cristóvão Rodrigues, toda esta historia. Se propusieron grabar su primer álbum. Pero ya no quería dejar el reggae. Luego vino la historia de formar otra banda de reggae, además del trabajo de Sine, conmigo, con Cardoso, con Aurelino baterista. Luego, fui yo, Aurelino Marcos Guimarães, Artur y Sandro, quien también jugó con Marcos y Artur esa noche. Ensayamos y todavía no teníamos el nombre de la banda. Y empezamos a poner algunas canciones.

 BÁRBARA: ¿Y cuáles eran las canciones que estabas ensayando en ese momento?
SÉRGIO:Ensayamos cuatro canciones que no funcionaron y la quinta canción que salió fue Adão Negro. Después de ensayar la cuarta canción, todos buscaban un nombre y yo llamé a Guimarães y le dije: “Guimarães, tengo un nombre”. Luego dijo: “¿Cómo se llama la banda?” “Adão Negro”. “Chico, muy pesado”. Pensó que era pesado. Pensó que era pesado, pero el nombre seguía vagando. A Artur le gustó mucho, porque Artur estaba mucho más involucrado en el movimiento negro, la protesta indirecta, etc. La contestación racial, que se vuelve social, que se vuelve económica. A Artur le gustó el nombre y luego por falta de otro nombre no pintaron más nombres que nos llamaran la atención, así que terminamos dejando Adão Negro, que es idea mía, ¿no? Pero todos lo aceptaron bien. De hecho, Artur lo adoptó demasiado bien, porque escribió la canción Adão Negro. Según escribió la canción Adão Negro, fue la única que quedó de ese primer momento. En ese momento, el CD en sí era nuevo en el mercado. Entonces hacer un CD demo fue algo que fue atrevido y además así, dio otra historia, ¿no? Y al principio teníamos ganas de armar un repertorio para tocar. Queríamos armar el repertorio pronto, queríamos dejarlo para tocar más tarde. Pero luego aparece Ska Reggae, el bloque Ska Reggae. Habíamos dejado una demo allí y para entonces ya conocíamos a todos, ¿no? Ska Reggae luego nos llamó para tocar un fin de semana. Armamos un repertorio, el resto del repertorio muy rápido, hicimos la presentación y curiosamente desde ese día no paramos de tocar. Entonces entró Valdo, ¿verdad? Que además es un gran músico, que también sabe mucho. Ya sabía mucho más que la gente del reggae. Valdo sí, ya había tocado con Rasbuta, ya había una banda de reggae que se llamaba Javana, que grabó un disco, pero no tuvo éxito. Y entonces, ya está, más o menos se formó el grupo que hoy está ahí. Luego entró Dino Cerqueira, que es pavor, que ya tocaba reggae, pero que también tocaba conmigo en otros lugares. Llegó al punto que en el proceso de crecimiento de Adão Negro, cuando no estábamos ganando dinero, todos también tocaban en otras bandas. Siendo músico, ganaríamos dinero. Ya estaba en la universidad, comencé a dar clases y dejé de jugar con otras personas. Entonces Adão Negro empezó a jugar en Babilônia, gratis. En este proceso. Dentro de un ratito sumaremos 1 real. ¿Crees esto? Todo empezó ahí. Fue como el proceso de Morrão. Ya tenía una audiencia creciente. Morrão aún no había estallado, estaba en ese proceso, estallando, pero no estallando. Pero hubo una gran efervescencia, ¿no? Y estábamos en camino, porque estábamos cerca. Incluso creo que el público realmente vio la cercanía que teníamos. Esto ciertamente favoreció a Adão Negro en relación a otras bandas que también estaban comenzando en ese momento. Bandas igual de buenas, pero que por ese tal vez se alejan más de lo que yo llamo “Centrão”, de la gente de Cachoeira, el público de alguna manera lo adivinó y favoreció mucho a Adão Negro, seguro. En el mismo proceso, Cristóvão Rodrigues también se interesó en nuestro trabajo y fue la misma historia. Se lanzó un álbum independiente y todavía estamos luchando. Hablando de influencia, Valdo dice que soy la viva imagen de Nengo (Vieira) y estoy de acuerdo. Piensa que a partir de Adão Negro, tengo más pie en Cachoeira en mis composiciones.

 BÁRBARA: ¿Viste alguno de los programas del extinto Remanescentes?
SÉRGIO:Asistí. Vi Remanescentes en Casa d’Itália... Sí, vi Remanescentes jugando en Casa d’ Itália. Entonces tuve mucho respeto porque vi que eran grandes músicos. Recuerdo que Rangel (Wesley Rangel, dueño del sello discográfico WR)... Remanescentes en realidad grabó un disco, ¿no? En WR y tal. Rangel los admiraba mucho. Todavía lo son hasta el día de hoy. Y Rangel, cuando Remanescentes se separó dijo que “Remanescentes no se separó, Remanescentes floreció”. Porque si miramos a Nengo, el trabajo de Nengo es un trabajo terminado, ¿no? No perdió nada. Sine también, no se perdió nada. Como Marcos Oliveira también. Musicalmente este músico es quizás el mejor intérprete de todos, Marcos Oliveira. Y yo ya tenía, y todavía tengo, admiración por todos ellos, individualmente, por su trabajo individualmente. Entonces eso es lo que pienso. Yo, de Adão Negro, soy el más influenciado por la música de Cachoeira, por el reggae de Cachoeira. Ahora bien, si lo miras desde una perspectiva general, similitudes y diferencias, siempre fui considerado por los chicos (de Cachoeira) mucho más urbano. No sé si urbano. Entonces Sine, desde su perspectiva, ya vio que yo no era tan bluesero, no era tan arraigado, no era tan rural, como sea la palabra, como él o como Marcos Oliveira. Y sé que realmente es verdad. No lo veo como algo mejor o peor, sino como una diferencia fundamental. Porque al mismo tiempo empezamos a escuchar Edson Gomes en Salvador, escuchamos Metallica, escuchamos Iron Maiden, escuché Camisa de Vênus. Escuché muchas cosas que también me influyeron mucho. Vitor ya tenía montones de vinilos de Van Hallen, Iron Maiden, Stevie Vai, Joe Satriani, grandes nombres del rock, música instrumental así, que también fueron mi influencia mucho más directa que Sine, Nengo y demás. Y por eso los chicos pensaban que yo era así. Y yo me veo mucho más así, urbana. Por lo tanto, Adão Negro desarrolló aún más el lenguaje con una formación diferente. Porque los chicos de Cachoeira tenían una influencia enorme por parte de la religión, ¿no? Esto le da una perspectiva completamente diferente a la canción, al mensaje. Yo era realmente un rockero, Guimarães y yo. Ahora me corté el pelo, pero éramos rockeros. Otra cosa, la elección del equipamiento. Sine, Nengo, Marcos Oliveira, estaban mucho más cerca en la elección de instrumentos, con ese sonido que era la esencia, la referencia. Estábamos mucho más relajados al respecto. Usamos equipos digitales, lo que da un sonido completamente diferente. Entonces a través de movimientos contrarios, convergentes y divergentes terminamos escuchando HIP HOP. HIP HOP también apareció en el segundo álbum de Adão Negro, que está a punto de ser grabado. Y también hemos llegado al público, porque estamos en la universidad, tocamos mucho en las universidades. Tocamos para un público que ya era un público que ya tenía una gran diferencia, ¿verdad? Un público más urbano, con mentalidades diferentes. Entonces creo que, en general, esto también influyó en la creación de Adão Negro. Creo que Adão Negro hoy pasa por un proceso similar al de Remanescentes.

 BÁRBARA: ¿En qué sentido?
SÉRGIO:En el sentido de que cada uno tiene mucho que decir, cada uno tiene muchas influencias. Y que este sea el camino natural. Artur ya tiene 20 canciones listas. Entonces, por ejemplo, cuando fui a hacer Adão Negro, el nombre ya salió de mi pensamiento. Ya vi João Guimarães Rosa, ya estaba aquí en la universidad. Estábamos buscando un nombre. Estaba leyendo João Guimarães Rosa. Luego, leyendo todo lo que pude de João Guimarães Rosa, en una de sus entrevistas, dice lo siguiente: "No escribo sobre política porque el escritor que escribe sobre política piensa en un minuto de la historia del hombre y yo pienso en más de un minuto, pienso en las eternidades. Pienso en la resurrección del hombre". Eso, Bárbara, eso me dejó... Entonces esto de la resurrección del hombre me había encantado. En la mitología judeocristiana el comienzo es Adán. Adán es la figura que representa el comienzo, ¿verdad? Entonces el hombre moralmente resucitado, el hombre intelectualmente resucitado, un hombre resucitado necesita ser un hombre diferente. Entonces pensé que Adam tenía que ser diferente. Adán tuvo que resucitar. Y luego puse Adão Negro.

 BÁRBARA: ¿Por qué negro?
SÉRGIO:¿Por qué negro? Primero supe, intencionadamente, que el nombre era un nombre fuerte. Y pensé que aunque no estaba de acuerdo con todo lo que decía el movimiento negro, había mucho que discutir y sabía que al poner este nombre en el centro de atención, se discutiría mucho. Tanto es así que a Marcos el nombre le pareció pesado y a Artur le encantó. Y el nombre nos colocó dentro de un circuito del movimiento cultural en la ciudad, del movimiento negro, de discusiones también en la universidad. Un nombre muy emblemático, ¿verdad? A la gente del movimiento negro le encantó. Usó el nombre Adão Negro. Era un panfleto, ¿verdad? El nombre Adão Negro molestó y molesta a mucha gente. Esto no lo puedo contar por la radio, nunca lo cuento por la radio, no hay tiempo. Nunca lo digo en televisión, no hay tiempo, pero en general lo expreso así, que necesitábamos un nombre que cubriera todas las preguntas, que pudiera cubrir todas las preguntas que queríamos hacer y que pudiera planteárselas a la gente.

 BÁRBARA: Y con relación al reggae aquí en Bahia, ¿qué tienes que decir?
SÉRGIO:Reggae, por ejemplo, mientras hablas con Rick Husband, que no es jamaicano, pero es hijo de un jamaicano, que ha tenido contacto con la música reggae hoy fuera de Bahia y Brasil, dice que el reggae en Bahia va contra la corriente de la historia, y hay una grabación de Adão Negro que digo esto, que el reggae en Bahia va contra la corriente de la historia. Porque la música que se acerca mucho más a esta referencia de raíces es la música reggae que tocaba Marley, de hecho, reggae de los años 70, que es muy fuerte en Bahia. Un poco menos fuerte, con un poco menos de intensidad en Brasil. Natirrutis también dice esto, que la música de Brasília es música de raíces, y que ya no creemos que sea tan de raíces, así como tampoco creemos que la música de Maranhão sea tan de raíces, desde nuestra perspectiva. Pero la música reggae en Brasil va contra la corriente de la historia. En todo el mundo ya nadie toca el tipo de música que tocamos nosotros. Y creo que es bueno. Creo que es bueno porque crea una situación, crea un estado de cosas que dará forma a una canción única. Como fue el caso del samba-reggae. Una serie de factores, como la reafricanización del carnaval de Salvador, junto con el acceso que tenían los chicos de Olodum, los pensadores de Olodum, João Jorge y la junta, acceso a estas cosas de Marcus Garvey, Malcom X. Todo este asunto del movimiento negro dio origen al samba-reggae, que es un momento histórico que nunca se repetirá. No se ha repetido ni se repetirá. Por todo el mundo. El samba-reggae es de Bahía. Lo veo con optimismo. Creo que da rienda suelta a sus propias influencias individuales y en grupos, individualmente, dará forma a un tipo de música que sólo sucederá aquí. Esto me parece extremadamente positivo. Y aunque no me parezca positivo no queda otra, ¿entiendes Bárbara? Creo que la suma de las influencias es lo que hará que Bahia sea diferente de Maranhão, Brasília y Rio de Janeiro, así como hará que Brasil sea diferente de la música reggae que se hace en el resto del mundo. Incluso si no lo creo, será diferente. Creo que la música reggae en Bahia continuará. Creo que es un movimiento que tiene fuerza suficiente para continuar al margen, entre comillas, “al margen” del mercado musical bahiano, que también es algo que debemos analizar con calma, el mercado musical bahiano. Es capaz de seguir produciendo grandes artistas, independientemente de que llegue al mercado o no. Porque el Remanescentes era algo que no se desmoronaba. Para aquellos que conocen Remanescentes, saben que eso fue algo que influyó en mucha gente, ¿verdad? Y está tan presente en nuestras vidas. Entonces, independientemente de si llega al mercado o no, creo que la música reggae de Bahia seguirá produciendo muchas cosas buenas. Hay un mercado del reggae que aún no ha llegado a lo más alto, pero hoy se nota que el reggae se ha convertido en un referente en el mercado, después de Sine, con su música arrasando durante el Carnaval.