Reggae y el underground: ¿Cómo obtener visibilidad sin vender tu identidad?

Aún no ha pasado con el Reggae lo que pasó con el Rock o con la Bossa Nova. El Reggae, como estilo musical y estilo de vida, continúa muy próximo de sus raíces ideológicas. Muchas cosas contribuyen a eso. Y Brasil tiene en sí todo para que no cambie por mucho tiempo. La idea del profesionalismo musical ya es algo que duele en los oídos de quien tiene ideología radical sobre vivir de la música, comprometerse con ella y con su banda.

En Brasil, en la cabeza de quien no está en una discográfica o haciendo shows semanales, venderse es sonar en la radio o firmar un contrato de 3 años. Venderse es tocar en la televisión o abriendo shows de otros estilos musicales. No hay espacio para radicalismos ni para "peleas" entre bandas. Lo que llamo underground en el título del texto es la idea de existencia de un circuito fuerte musical y de cultura que margine la industria actual.

Música comercial es un término que se volvió peyorativo porque mezcla lo que se hace para masificar y vender un título o artista plástico, con artistas de carrera y bandas emergentes. El intercambio es la primera arma del underground. Intercambio de música, de bandas, de zines. El Reggae aún tropieza con su aislamiento artístico en Brasil. Felizmente, esta situación ha cambiado porque algunas personas y bandas ya notaron que viabilizar shows, que es el caso del underground, hace más por la música que intentar entender por qué es Kelly Key y no su banda la que está en MTV.