¡ALMA D'JEM llega en noviembre! ¡Descúbrelo!

Reggae, sí, por supuesto. Pero también el rock, el funk y lo mejor de la MPB forman parte del caldero de influencias en el que el grupo brasiliense Alma D'Jem moldeó su música. Y no dio otra: el sonido de este disco, que lleva como título simplemente el nombre de la banda, provoca nada menos que empatía inmediata.

La simplicidad es el alma del asunto para este grupo, formado por los hermanos Marcello (voces y guitarra) y Rafael Mira (percusión) con Dino Verdade (batería) y Alex Zambrana (guitarra). Alma D'Jem significa "alma en paz", y, si el alma está en paz, no hay quien doble la determinación de los muchachos de conquistar Brasil con su música tranquila cuando el mensaje es tranquilo, pero firme cuando la firmeza se hace necesaria. "La vida no es solo amor, pero tampoco es solo guerra", resume Marcello Mira, de 29 años, que además es el compositor principal de Alma D'Jem.

Fundada en 1997, la banda comenzó como tantas otras de Brasília, tocando reggae, música que parece haber sido hecha a medida para los paisajes plácidos que se ven en un fin de semana de deportes y contacto con la naturaleza en la Chapada dos Veadeiros. Pronto, Alma grabó su primer disco, "Grito de Liberdade", que acabó vendiendo 20 mil copias en esquema independiente, en gran parte gracias a la política de los músicos de salir a tocar donde conseguían escenario — así recorrieron desde Rio Grande do Sul hasta Espírito Santo, conquistando público junto a bandas como Natiruts, Maskavo, Tribo de Jah y Dread Lion — cariocas con quienes, por cierto, Alma llegó a compartir un autobús durante una exhaustiva pero provechosa excursión por el sur de Brasil. "Era aquello de quedarse hasta tres días sin ducharse...", bromea Marcello.

El potencial de las canciones del primer disco llevó a la banda a pensar más adelante — no en abandonar el reggae, sino en usarlo como punto de partida para un sonido que reflejara mejor la gran gama de influencias de la banda. "Mi formación principal es de MPB, de Djavan, João Bosco, Gil, Paralamas y Legião. Pero también escucho a Bob Marley, Led Zeppelin, Police, Linkin Park y Jamiroquai.

El reggae roots nunca fue nuestro terreno. Nuestra filosofía es libre", cuenta Marcello. El paso siguiente de Alma D'Jem fue conseguir un productor que supiera traducir esas nuevas ideas en disco — y ahí apareció Tadeu Patola, responsable de algunos de los mejores discos de Charlie Brown Jr., que acabó orientando a la banda en el estudio durante las grabaciones de lo que sería Alma D'Jem. A esa altura, la profesionalización ya era meta para los muchachos, que se mudaron a São Paulo.

Sin embargo, el bajista Daniel Fagali y el baterista Luciano Carvalho (socios de Marcello en algunas de las canciones del nuevo disco) resolvieron quedarse en Brasília, lo que llevó a Alma D'Jem a adoptar la nueva formación, completada en los escenarios por el bajista Duda Lima y el tecladista Pirajú. Juntos, los seis músicos son una usina de sonido lista para electrizar a los fans de pop-rock en todo el país.

Quien quiera saber de lo que Alma D'Jem es capaz, solo tiene que ir directo a la primera canción del disco, Minha Voz, con su instrumental animado y su mensaje certero: no subestimes la inteligencia del pueblo, porque lo que los ojos no ven el corazón lo siente. El viejo reggae de guerra aparece en Teu Lugar, canción en la que Marcello despliega poesía para hablar de amor: "sea bienvenida a esta casa que entras, es mi corazón/ si vienes sonriendo, entonces haz de esto aquí tu lugar".

El ritmo jamaicano aún sirve de base para una de las pistas más románticas de "Alma D'Jem", Cidadão de Rua, que habla del bohemio que se dice recuperado por el amor ("me gusta quedarme en la calle / pero me gustas más tú"), aunque no del todo ("Soy ciudadano de la calle y no voy a dejar de serlo / pues fue en una noche de luna que vi las estrellas que te siguen"). La dupla amor/reggae también responde por la hermosa Tudo Que Aprendo com Você.

El rock, por su parte, se hace presente en el sonido de Alma D'Jem de diferentes formas. Una, más romántica, en canciones como Sei Lá, en la que el sujeto espera un milagro que haga que la amada revierta su decisión de abandonarlo. Otra, más política, en la apertura de O Que Virá ("Cuántos inocentes para alimentar / la sed de sangre de estos tiburones / no me pidas aún que descanse") y en la indignada João, fábula sobre el niño pobre, "iluminado, tal vez en el país equivocado", que crece con el don del desafío, pero acaba siendo silenciado de manera brusca.

"Atención, todas las patrullas: elemento sospechoso fuertemente armado con palabras de alto calibre que pueden sacudir seriamente las actuales estructuras sociales", se oye, en tono de alerta, de fondo. Y aún está la pegada funkeira, que arma la fiesta en canciones como "Nada Maior Que o Amor" (con rap que advierte: "La maldad golpea mi pecho y vuelve a quien me la mandó transformada en energía positiva y amor"), Vem Ver ("Quien ha visto de cerca el dolor sabe lo bueno que es sonreír") y Quem Viver Verá, que, a pesar de la postura de denuncia, señala con una esperanza de días más felices para el país: "Ven a ver que aún es posible creer que aún hay salida / que la historia la hacen quienes ya no pueden callarse y quedarse de bobos". Ecléctico e incurablemente optimista, así es Alma D'Jem, una banda para quien la lucha y la indignación son solo formas de llegar a la paz. La paz que todos quieren conquistar — y merecen conquistar — para ser felices.