Der Werdegang von Dagô Miranda und seiner Gruppe Radical Roots ließe sich sehr wohl mit dem Gleichnis vom Sämann vergleichen, das im Evangelium nach Matthäus steht. Wer nie den Katechismus besuchte: Es erzählt vom Sämann, der seine Samen auf die Erde warf. Manche wurden von Vögeln gefressen, andere fielen auf Felsen und verdorrten mangels gutem Boden, und viele wurden von Dornen erstickt.
Schließlich fiel einer auf fruchtbaren Boden und brachte gute Früchte. Viele Samen wurden Anfang der 1990er in São Paulo ausgesät. Es war die Zeit, in der sich die Stadt dank dreier DJs und Radiomoderatoren zur Reggae-Hauptstadt wandelte. Einer von ihnen war Otávio Rodrigues, der die Disco Reggae Night im Aeroanta leitete. Die anderen beiden waren Jai Mahal und China Kane, die einen weiteren, dem jamaikanischen Genre gewidmeten Tanzabend im Dama Xoc betrieben. Beide heute geschlossenen Lokale säten zahlreiche Reggae-Gruppen aus, viele davon berühmt — darunter Skank, Cidade Negra und Tribo de Jah sowie Dagô, der nach mehr als zehn Jahren Kampf sein Debütalbum veröffentlicht.
Kommen wir zur Sache: Dagô Miranda ist einer der talentiertesten Sänger der paulistanischen Reggae-Szene. Er lässt sich von den großen Stimmen des Roots Reggae inspirieren — einem Genre, das hier nie richtig verankert wurde (es hat wenige, aber treue Anhänger wie Dagô und Tribo de Jah) und das Jamaika selbst vergessen zu haben scheint — zu unserem Leidwesen bevorzugt die Insel, die Bob Marley hervorbrachte, freche Reggae-Men als Rapper statt Stars der alten Schule. Dagôs Register erinnert an Marley selbst und an die Vocalizes von Jacob Miller, dem ehemaligen Sänger von Inner Circle. Dieser Einfluss ist deutlich in Perlen wie Principal und Ser Feliz (Amor) zu hören.
Radical Roots ist wiederum ebenfalls eine Band mit Substanz. Sie spielen markierten Reggae, mit Drums, die den Rataplan an den richtigen Stellen widerhallen lassen, und Bass, der in den Ohren knallt — gesteuert von Moisés Mota und Sérgio da Conceição. Beide verfeinerten das Dreadlock-Repertoire bei Auftritten in den wichtigsten brasilianischen Hauptstädten. Das macht das Album so schmackhaft.
Es ist gut gereifter Roots Reggae, der nie gealtert wirkt. Es gibt gute Tänzer, etwa den Titelsong (dessen Bläser an die besten Momente von Steel Pulse erinnern). Ana e a Lua bringt Backing-Vocals im Stil der I-Threes und einen schönen Dub-Moment. Mama Terra, Ser Feliz (Amor) und Orai, Vigiai (A Babilônia Vai Cair) verbinden das Feinste des paulistanischen Reggae mit einer der führenden Autoritäten des São-Luís-Chacundum.
Fauzi Beydoun komponierte das erste Stück, schrieb das zweite mit Dagô Miranda und trägt auf dem dritten mit der Stimme von "Beato Salu Rastafari" bei. Erwähnenswert ist auch Sängerin Luciana Simões von Mystical Roots auf Ser Feliz. Dreadlock enthält zudem einen Dub — jenes verrückte Genre (oder "Struktur-Solo", wie Musiker Paulo Moura es nannte) von DJ Apollo 9. Zurück zum ersten Absatz: Dagô Miranda und Radical Roots sind gute Samen auf fruchtbarem Boden. Man darf hoffen, dass sich das Gleichnis bewahrheitet, Frucht trägt und der eine hundert-, der andere sechzig- und der dritte dreißigfach erntet.