Im Handumdrehen ist es zehn Jahre her, dass Nayah seine Karriere begann. Doch dies ist ein besonderer Moment in ihrer Geschichte: Die Band veröffentlicht „Nayah“, ihr erstes Album für ein Plattenlabel. Coqueiro Verde kaufte den Lärm, der Niterói, die Heimatstadt der Mitglieder, bereits erobert hatte, und optimierte das Repertoire (ein Teil davon existierte bereits), einschließlich neuer Tracks. Allein, ohne die Hilfe eines Produzenten oder Promoters, hatten die Musiker auf Shows und in kleinen Fachgeschäften bereits mehr als dreitausend Exemplare der Demo-CD „Foge pra lua“ verkauft. Jetzt wollen sie „Nayah“ mitnehmen, damit die Sonne es hört. Am Anfang hieß die Band Nayah Bing – was auf Jamaica „Drum Soul“ bedeutet – und bestand in der aktuellen Besetzung nur aus Kid Mumu (Gesang) und Guga Freire (Schlagzeug). Im Jahr 2003 drangen die MCs JPunk und Renzo Goldoni in das Studio ein, in dem Nayah (damals hatte die Band den Spitznamen bereits angenommen) probte: Das Ziel bestand darin, Musiker dazu zu bringen, Melodien für ihre Reime zu komponieren. Die beiden hatten gemeinsam Theater studiert und waren zu diesem Zeitpunkt Partner im Duo Solano Star. Sie wurden sofort in die Band aufgenommen. Auf dem Demoalbum mischten Mumu, Guga, JPunk und Renzo Reggae, Rock, Funk und Rap. Jetzt bringen sie das Beste aus ihrem Repertoire zurück und fügen die frisch veröffentlichten Stücke „Esse som é pra você“, „É só você querer“, „Nas ondas do rádio“ und „Não vou me enquadrar“ hinzu. „Während wir Shows spielten, produzierten wir neue Songs. Das andere Album lief in Niterói sehr gut, wurde aber in Brasilien nicht beworben. Als sich also die Gelegenheit ergab, es auf Coqueiro Verde zu veröffentlichen, haben wir diese andere CD zusammengestellt, die organischer ist. Wir haben „Sinta a energia“, das wir bereits gespielt haben, überarbeitet, aber es war rockiger. Und das Cover davor wurde komplett am Computer erstellt.“ „Jetzt hat es viel mehr mit dem Klang zu tun, den wir machen“, sagt Mumu. Für das Titelbild posierten die Musiker bemalt und gekleidet vor einem Gemälde des Künstlers Bernardo Ramalho, als wären sie Teil der Installation, die bei Museu do Ingá in Niterói ausgestellt wird. Für „Sinta a energia“ haben sie sich unter der Leitung der Produzenten Fabrizio Iori und Von Kilzer ein Arrangement ausgedacht, das näher am Reggae liegt. Das Lied erscheint erneut auf dem Album als ein Bonustrack, aber in einer Live-Version beginnt mit Raggas, halb auf Englisch und halb auf Portugiesisch, von JPunk und Renzo und hat nur eine „Hilfe“ von Mumu im Refrain (sogar die Sinnlosigkeit, die im letzten Fall verkauft wird). Unser Ding war schon immer Reggae, aber Rock war als Einstellung schon immer sehr einflussreich“, kommentiert Renzo.

„Ich höre Planet Hemp, Bob Marley und Sublime, eine Rockband, die Reggae spielt. Wir haben viel Damien Marley gehört. In der Kunst, Gedichte zu schreiben, habe ich Jorge Ben Jor als Inspiration.“ „Esse som é pra você“ folgt ebenfalls der Reggeira-Linie, nur romantisch, und mit der Hinzufügung eines von JPunk signierten Ragga-Songs. „Nas ondas do rádio“ hat alles, was es zu gewinnen gibt ... das Radio. Und in „É só você querer“ singt Mumu über die Liebe, begleitet von einer Melodie, die an R&B erinnert. In der Rap-Welle gibt es auch den zwölften Track, „Tranqüilo“. „Es gibt keine Möglichkeit, es nicht zu verwechseln. Wenn wir im Studio sind, ist der erste Beat, den Guga am Schlagzeug macht, Rio-Funk. Ich bin jemand, der sich gerne mit dem Underground beschäftigt. Ich mag Asian Dub Foundation, DubStep, Fela Kuti … Ich höre auch Nação Zumbi, O Rappa“, fügt JPunk hinzu. Ausgehend von Renzos Ragga rettet und mischt „Não vou me enquadrar“ die Dancehall- und Rocksteady-Aspekte des Reggae (der erste zeichnet sich durch die Anwesenheit eines MC aus, der singt und seine eigenen Beats mit Reggae-Collagen produziert; der andere ist wie Ska mit halber Geschwindigkeit und mit Instrumenten wie der Posaune, die durch Klaviere und Bässe ersetzt werden). Dub erscheint auch als Einfluss auf das Quartett in „Dubwise“, das über Synthesizer, Programmierung und sogar einen Vocoder (ein Instrument zur Synthetisierung der Stimme) verfügt. „Wir haben eine rockige, nervösere Stimmung. Und wir sind vom Rap beeinflusst. Wir sind keine Rastafari-Band. Wir mischen Stile. „Ich denke, unser Album könnte im Reggae- oder Rock-Regal stehen“, fügt JPunk hinzu. Alle Texte stammen von Mumu, JPunk und Renzo, einige tragen die Unterschrift des Schlagzeugers Guga Freire und anderer Namen. „Vinicius de Moraes, Baden Powell und Bob Marley sind Namen, die mich inspirieren“, sagt Mumu. „Wir haben eine seltsame Art zu komponieren.“ Im Allgemeinen mache ich einen Song und JPunk und Renzo kommen hinzu und fügen neue Dinge hinzu. Oder Gustavo bringt Ideen. Und umgekehrt. Jeder gibt immer seine Meinung ab.“

WEITERE INFORMATIONEN

Tel.: (55) (21) 7892.6920 / 2580-3955 E-Mail: contato@favelamusic.org Offizielle Website: www.nayah.com.br Nayah auf Surforeggae: Klicken und zugreifen.

MULTIMEDIA

Klicken Sie hier und schauen Sie sich Nayah mit dem Video „É Isso“ an.

Nayah

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Surforeggae-Tipp: Erfahre mehr über die Veröffentlichung der ersten Label-LP der Band Nayah!

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