Lies das Interview von Bárbara Fálcon mit Nengo Vieira!

 BÁRBARA: Wie kam es, dass Sie sich für Musik interessierten?
NENGO:Mein Vater und meine Familie hatten bereits eine Verbindung zur Kunst; vor allem mit der Musik, sehr stark. Und als Jüngster ist mir das noch stärker in Erinnerung geblieben, oder? Ich habe mit ungefähr acht Jahren angefangen zu spielen. BÁRBARA: Haben Sie jemals darüber nachgedacht, etwas anderes zu tun?
NENGO:Junge... Das war spontan, oder? Es war eine spontane Suche. Und bei der Musik war es immer dieses Verlangen, dieses riesige Meer an Identifikation. Es hat mir immer gefallen. Ich erinnere mich, als ich 67/68 klein war, saß ich da, hörte mir die 14 besten Lieder der Woche an und baute Trommeln aus Pappe. Ich bin wirklich gereist. Während die anderen Kollegen mit anderen Dingen unterwegs waren. Und das war für mich in diesem Moment das Beste, was ich in meinem Leben tun konnte. Dann habe ich mit etwa acht Jahren angefangen zu spielen. Ich begann Gitarre zu spielen und begleitete dabei meinen Vater, der zu Hause Mandoline spielte, und meine ganze Familie beschäftigte sich bereits mit Musik. Diese Phase des Tropismus, der Beatlemania, der iê iê iê, jungen Garde, der Bewegungen dieser Zeit. Mit dreizehn beschloss ich, es mit einer Tanzband auszuprobieren und auf Tänzen zu spielen. Bass spielen, Gitarre spielen.Dann kam die Phase des Musizierens. Ich begann Gitarre zu spielen bei Chico Evangelista, bei Zezé Mota, bei Lazzo, Zelito Miranda, bei Karnevalsbands wie Novos Bárbaros. Als es etwa 81/82 war, sah ich viel weniger talentierte Kollegen, die eine Karriere mit einer Band im Rücken anstrebten. Es waren Menschen mit viel Willenskraft, denen man aber ansah, dass sie nicht so viel Talent hatten. Künstlerisch gesehen war er kein sehr musikalischer Mensch. Dann kam mir der Gedanke, auch eine Show zu machen, eine Show zusammenzustellen. Und da kam Ihr Vater in die Geschichte. Wir fingen an, uns zu engagieren und gemeinsam zu komponieren. In meiner ersten Kompositionsphase. Dann nahm ich 82 an einem Projekt teil, diesem Projekt zusammen mit deinem Vater, bei Fundação Cultural und ich machte die Show Balançante. Ich habe ein Repertoire zusammengestellt, ich habe ein Werk zusammengestellt, das Projekt, die einstudierte Show, mit einem Poster, bei ICBA. Und es war ein Erfolg.Ich glaube, es waren zwei Tage mit vielen Leuten. Das coole, andere Publikum. Die Arbeit hat ihnen sehr gut gefallen. Aber damals hatte ich das Gefühl, dass ich Musik mit viel Emotion mache. Es war so etwas wie ein Diamant, der poliert werden muss, wissen Sie? Viel von der Emotionssache. BÁRBARA: Sehr intuitiv.
NENGO:Es ist sehr intuitiv und emotional. Da lernte ich den Schlagzeuger Jair Soares kennen. Von da an änderte sich alles. Jair begann, in mir und in meiner Arbeit zu sehen, einer Arbeit, die alles hatte, um die Band Studio 5 zusammenzubringen; der den Lazzo begleitete und eine Aufnahme gemacht hatte (den kompakten Guarajuba). Sammeln Sie diese Musiker und gründen Sie eine Band, die Band Studio 5, um meine Arbeit zu unterstützen und zu unterstützen. Durch meine Arbeit verbinde ich alle Musiker. 1983 gab es eine Reise nach Feira Nacional de Cultura, dort in São Paulo. Das hier war Lazzo, das waren ich, Zelito Miranda, Jorge Papapá, viele Leute aus dieser Zeit. Als São Paulo im März zurückkam, gab es dort bei Cachoeira eine Kulturwoche. Dort trafen wir Edson Gomes. Und wir hatten damals schon eine Beziehung zum Reggae. Und tatsächlich fand mein Kontakt mit Reggae im Jahr 1977 bei Beto Marques in seinem Haus statt.Damals hatte ich Gras noch nicht probiert, oder? Ich erinnere mich daran, als wäre es gestern gewesen, es war mit Rastaman Vibration. Anfangs hat es mir nicht wirklich gefallen, ich fand es sehr eintönig, wissen Sie? Ohne viele Elemente, die viel Qualität zeigten. Denn der Reggae von Bob Marley, insbesondere der Reggae von Bob Marley, ist ein sehr kollektiver Reggae. Es kommt nicht oft vor, dass eine Eigenart auftritt, oder? Sie sehen, dass das Set ziemlich oft erscheint. Es ist wirklich ein Kollektiv. Und ich war es gewohnt, mehr individuelle Dinge zu hören, mehr von der tugendhaften Seite eines Menschen, Jimi Hendrix, Santana, Beatles. Und Marleys Arbeit hatte alles. Es hatte Rhythmus, es hatte Melodie, es hatte Harmonie. Als ob es ein Orchester aus 15 Leuten wäre, das spielt und alle kommen: 3 Backing Vocals, Blechbläser, Percussion, Bass, Schlagzeug, Keyboards, alles zusammen und die Lieder waren alle wunderschön.Deshalb habe ich mich zunächst nicht identifiziert. Und Beto war bereits unterwegs. Ich recherchierte, wollte unbedingt Reggae machen und singen. Es war ein bisschen wie ein Reggae-Sound, oder? Mit sehr starken Xote-Elementen und es war mehr Xote als Reggae. Denn obwohl Reggae Musik ist, die der melodischen Linie von Xote nahe kommt, hat er etwas Eigenartiges an sich, weil Reggae vom Blues abstammt. Es ist eher Blues und keine regionale Musik. Blues war eine Musik, die universell wurde, Xote jedoch nicht. Xote ist eine regionale Sache, die hier im Nordosten von Brasil und in der Musik existiert, die sich auf diese Weise ausgeweitet hat, mit all den Besonderheiten, die es zu wirklich regionaler Musik machen. Dann haben wir dieses Reggae-Ding gemischt mit Xote gemacht. Ich begann mich zwischen 79 und 80 zu engagieren, als ich anfing, mit Gras zu experimentieren. Ich fing an zu rauchen und begann mit dem Album Catch a fire häufiger Marley zu hören.Von da an war es nur noch Reggae in meinem Kopf und all die musikalischen Informationen, die ich bereits vor Reggae hatte. Es gab Bossa Nova, es gab Beatles, es gab Samba, es gab Chorinho, es gab Novos Baianos, es gab Tropicalismo, all diese Musik, all diese Vielfalt an Musik. Dann kam Reggae und dann habe ich die ganze Sache beiseite gelassen, all diese Informationen. Und ich sah etwas Einzigartiges, Instinktives im Reggae von Bob Marley und identifizierte mich so vollständig damit, dass ich keine anderen Arten von Musik hören musste. Ich hörte Marley morgens, abends und im Morgengrauen. Das ist es, nur Bob Marley. BÁRBARA: Warum diese Identifikation?
NENGO:Das liegt daran, dass ich in der Arbeit von Bob Marley in Wahrheit nicht gesehen habe, was Marley gesagt hat, was Marley gesagt hat. Den wörtlichen Inhalt von Marley erfuhr ich erst lange nach dem Lied. BÁRBARA: Wussten Sie, dass es Protestmusik war?
NENGO:Ich wusste, dass es etwas mit dieser schwarzen Protestsache, der Bewegung, zu tun hatte, aber ich ließ mich nicht darauf ein. BÁRBARA: Es waren nicht die Informationen, sondern die Musik, oder?
NENGO:Es war die Musik, die musikalischen Elemente, die ich in gewisser Weise in mich aufnahm, eine so tiefe, so große Identifikation, dass es für mich die einzige Befriedigung war, sie zu hören. Es erstickte völlig und wurde von völliger Fülle erfüllt. Dann zog ich zu Gantois, unter anderem mit dem Jungen Nelson Rocha, der damals Radio machte. Ich habe Itaparica gefunkt. Es gab eine Sendung im Radio Transamérica, eine Rocksendung, Rock especial, und er moderierte sie. Und er war der Mensch, der sich alles anhörte und auch Reggae hörte, aber Reggae als etwas anderes, und er fühlte sich zu Hause unwohl. Es war den ganzen Tag Bob Marley. Ich habe es jeden Tag gehört, aber es wurde nicht langweilig. Je mehr ich zuhörte, desto mehr wollte ich zuhören. Gil sagte neulich in einem Interview, dass er Bob Marley manchmal den ganzen Tag höre und es nicht langweilig werde.Und wenn Bob Marley nicht existiert hätte, wenn Gott Bob Marley nicht erschaffen hätte, hätte Reggae nicht die Verbreitung gehabt, die er auf der Welt hat. BÁRBARA: Auf jeden Fall.
NENGO:Diese Revolution, die hier im gesamten Brasil Bewegungen hervorbringt, findet nicht nur in Bahia statt. In Brasil sieht man an vielen Stellen den Staub von starkem Reggae. Schwingen, oder? Das sind also Werke, die alle paar Jahrzehnte passieren und dort aussehen. Es ist wie Beatles-Rock. Es ging darum, all die Meinungen zu treffen, die sich über alles bilden, über Bildung, das Familiensystem, wissen Sie? Vom Vater, vom Sohn und von der Schule. Und Beatles kommt, um alles aufzulösen und den Tisch zu stürzen. Das war Bob Marleys Arbeit mit der Vereinigungssache. Bob Marleys Vision als Komponist, seine Ideologie als Politiker der Vereinigung aller Menschen. Er sagte: „Mein Vater ist weiß, meine Mutter ist schwarz, ich bin weder auf der weißen noch auf der schwarzen Seite, ich stehe auf der Seite Gottes, der mich erschaffen hat.“ BÁRBARA: Als Sie damals Marley hörten, hatten Sie diese Ideen bereits berücksichtigt?
NENGO:Nein, nein, nein. Zunächst nicht. Am Anfang war es nur die Musik. Diese Seite an ihm lernte ich zu schätzen, nachdem ich detailliertere Informationen darüber erhielt, wie er lebte, was er mit der Musik vorhatte und was ihn dazu brachte, gute Musik zu machen. Er schätzte die Texte mehr als die Musik und seine Musik ist von extremer Qualität. Er verband das Nützliche mit dem Angenehmen und es wurde etwas Vollkommenes, Vollständiges und nicht Wegwerfbares. In die Ewigkeit gesprungen. Bob Marley ist ein Meilenstein in der Weltmusikgeschichte, oder? BÁRBARA: Diese Phase der Entdeckung seiner Ideen kam also etwas später?
NENGO:Es war viel später. Am Anfang war es die Musik. Als ich anfing, Reggae zu machen, kannte ich Edson Gomes auch schon, oder? Weil ich in Edson einen großartigen Komponisten sah, mit klar definierten Ideen, passend zu unserer Realität und einen Sänger des Volkes, der die Sprache des Volkes spricht. Als ich 1983 wegen der Kulturwoche zu Cachoeira ging, war Edson bereits ein ausgebildeter Komponist, ein ausgebildeter Künstler, er hatte nur keine Band. Ich wusste bereits, wie man Reggae spielt, ich wusste bereits, welche Elemente Reggae brauchte und wie er sich in der Musik verhielt, den Bass, das Schlagzeug. Ich hatte bereits eine Band, eine Bandunterstützung war bereits definiert. Und als Jair Soares dann Edson Gomes singen sah, ihn Gitarre spielte und mit ihm sang, erregte er Aufmerksamkeit mit den Liedern Viu, História do Brasil, Malandrinha, Samarina.Songs, die bereits als Komposition und noch mehr als Arrangement als Band ausgefeilt sind. Dann kam ihm die Idee, hier im Teatro Vila Velha eine Show zu machen. Also gründeten wir eine Band und luden Edson zu einem besonderen Auftritt ein. Und dann haben wir 83 die Show Negritude Reggae ins Leben gerufen, die für mich ein Meilenstein war. Ich weiß nicht, ob es im anderen Teil von Brasil bereits jemanden oder ein Werk mit einer Verbindung, einer Identifikation, einer so tiefgehenden Definition zum Reggae, zu dieser Sprache gab. Edson Gomes war damals schon Reggae. Wir haben ihn sogar eingeladen, Teil der Band Studio 5 zu werden und deren Sänger zu werden. Edson Gomes wollte schon jetzt dieses Reggae-Ding von mir haben. Bei Studio 5 waren wir eher eine Reggae-Band als eine vielseitige Band, denn unser Stil war Reggae, aber wir spielten Soul, Funk, Rock, Salsa, Blue.Es gab also diese Mischung, wobei Reggae unsere größte Referenz war. Und da war ich, derjenige, der Reggae am meisten hörte und am meisten absorbierte, der am meisten Bob Marley hörte, der weiter recherchierte, suchte mit der Angst, andere Musik machen zu wollen, und in diesem Prozess gab es natürlich keine Homogenität innerhalb dieser Gruppe von Menschen. Das Werk von Studio 5 war nie ein homogenes Werk. Die Gruppe überlebte nicht lange. Als Studio 5 zu Ende ging, begann ich, Leute einzuladen, die diejenigen zu ersetzen, die gegangen waren. Ich habe es Sine Calmon genannt, weil Sine bereits ein Fan war und bereits Studio 5 studierte. Der Studio 5 war für ihn bereits eine musikalische Referenz. Sowohl für ihn als auch für Marcos Oliveira. Als wir im Cachoeira spielten, standen sie am Rande der Bühne.Zu diesem Zeitpunkt hatte ich bereits ein gemietetes Haus in Alto das Pombas namens 53, das wie ein Hauptquartier war, es wurde zum Hauptquartier. Im Prinzip war es mein Haus, in dem ich mit einer Figur lebte, es hat nicht geklappt und ich habe mich getrennt, ich war allein. Dann habe ich angefangen, Leute einzuladen, dort zu proben. Dort probte er Edson Gomes, er probte Studio 5, er probte Sine, er probte Jerônimo, bis Raul Seixas eines Nachmittags ins Haus kam. . Es war wie eine Herberge, in der die Menschen in einer gesunden Umgebung lebten, einem unterstützenden kollektiven Umfeld. Wenn es einen Teller Essen gab, teilten wir ihn gleichmäßig mit allen und das haben wir auch in der Praxis gemacht. Und diese Praktikabilität hat uns nicht nur heute unterstützt, sondern auch für den Moment, in dem wir die Gruppe Remanescentes mit dem Vorschlag gründen würden, Menschen zu evangelisieren. Predigen Sie das Wort Gottes in Wahrheit. Das war die Formation: Jair, Nengo Vieira, Tim Tim Gomes, Valéria, Marcos und Sine.Laut Edson Gomes erzählt Edson, wie Tim mit der Bibel in Kontakt kam. Als er dort arbeitete, bei Cachoeira, dort bei Tororó, suchte er zwischen den Trümmern, dem Müll und einigen Papieren dort, fand eine Bibel, die Bibel von Testemunha de Jeová, und nahm sie mit nach Hause. Und dort fing er an, zu Hause mit seiner Familie zu lesen. Dann begann Tim zu erwachen, mit mehr Interesse, mit mehr Intensität, mit mehr Tiefe, und er fing an, wie ein Evangelist der Bibel zu sein, nicht wahr? Und er lebte zu Hause, mit 53 Jahren bei uns, er hatte die Angewohnheit, früh aufzustehen, Tee zu trinken, einen zu rauchen und sich inspirieren zu lassen, indem er das Wort las. Stundenlang das Wort lesen, die Texte interpretieren und lesen. Das begann wie ein Schmieröl in unseren Herzen zu wirken, die so verrostet waren von diesen Unannehmlichkeiten hier auf der Erde.Und wir fangen an, das Leben auf eine andere Art und Weise zu sehen, indem wir Jesus als unseren Erlöser, unseren Herrn in unser Leben setzen und wir fangen an, die Welt mit einer anderen Vision, mit einem anderen Geist zu sehen, nicht wahr? Mit einer anderen Dimension der Dinge. Von da an fanden wir es praktisch und glücklich, den Namen der Band und den Kontext der Texte zu ändern. Wir haben dieses Repertoire genommen, eingepackt und in den Müll geworfen. Und dann kam Tim Tim auf den Namen und schlug Remanescentes vor, mit einem Wort, das aus der Bibel stammt, was den Rest, den Rest, bedeutet. „Rest“, also der Überschuss, der Rest, der übriggeblieben ist, und in dem Wort wurde in Romanos 9:27 gegeben, bezogen auf Israel. Der biblische Text sagt: „Auch wenn dein Same wie der Sand am Meer ist, in großer Zahl, nur der Rest wird gerettet.“Also dachten wir, wir wären der verbleibende Same, der Same, der übrig blieb, das war gut von dieser Anzahl von Menschen, die aus Israel stammen, aber weil sie aus Israel stammen, stammen sie nicht alle von Gott. Spirituell interpretieren wir es also so. Also gründeten wir die Gruppe Remanescentes mit dem Ziel, durch Reggae das Evangelium von Jesus Cristo, die Bibel, die Botschaft Gottes zu verbreiten. Dann begannen wir zu proben, bildeten ein weiteres Repertoire und da wir bereits eine Basis der Gemeinschaft, des kollektiven Zusammenlebens, des Teilens von Decken, Kleidung, Essen und des Teilens von allem hatten, wurden wir zu einer alternativen Gemeinschaftsgruppe, in der wir unsere Häuser zu unseren Gemeinden machten, in denen wir zusammenkamen. Dann gründete ich eine Familie, das war 88/89, dann kam Sine, dann fing Marcos, Tim Tim, an, seine Kinder zu bekommen.Ich hatte ein Haus in Cachoeira, Tim Tim hatte sein Haus in São Félix, Sine hatte sein Haus in Cachoeira, Marcos hatte seines in Cachoeira. Diese vier Häuser dienten also als Grundlage, als wären sie vier Gemeinden. Vier Familiengruppen. BÁRBARA: Und Sie hatten keine Religion? War es nur das Lesen der Bibel?
NENGO:Ich habe gerade gelesen, und ich hatte bereits eine Meinung zu dieser Sache mit der institutionalisierten Gemeinde, oder? Wir machten es offiziell und verallgemeinerten das Konzept, dass es sich um eine Gruppe von Pharisäern und Heuchlern handelte, was zwar häufig vorkommt, aber nicht weit verbreitet ist. Von da an hatten wir die Verpflichtung, zu evangelisieren, und Remanescentes wurde als eine Gruppe angesehen, die das Wort predigte. Aber da wir damals alternativlos und nicht mit Gemeinden verbunden waren, hatten wir einige Bräuche, die im Widerspruch zu diesen bereits etablierten offiziellen Organisationen standen. Die Bräuche, zum Beispiel, wir rauchten Gras und dachten, das Rauchen von Gras sei etwas von Gott. Und wir passen in den biblischen Text, der besagt: „Und Gott schuf ein samentragendes Kraut, nach seiner Art.“ Unsere Gesellschaft ist eine heuchlerische Gesellschaft, in der es zu einer Umkehrung der Werte kommt. Wir wissen es, oder? Eines ist zulässig und ein anderes ist nicht zulässig.Rauchen ist verboten. Zigarettenkonsum ist gesundheitsschädlich, im Fernsehen wird dafür geworben. Zu viel Coca-Cola, zu viel Kaffee, alles sind Drogen. Darin steckt das chemische Element. Jetzt ist Gras der Sündenbock, der für alles bezahlt. Jetzt sind Drogen etwas anderes. Für mich geht der Begriff Drogen weit über Gras hinaus. Für mich ist Gras ein Betäubungsmittel. Ein betäubendes Kraut. Wenn du ein Kraut nimmst, das tötet, eins mit mir, das niemand kann, und es isst, wird dich töten. Man muss es richtig und zur richtigen Zeit nutzen. BÁRBARA: Sagen Sie mir etwas, Sie hatten keine Verbindung zu Rastafarianismo, oder?
NENGO:Nein. Ganz im Gegenteil, wir haben gekämpft. Wir haben gekämpft, weil wir Rastafarianismo als eine von Männern geschaffene Männerreligion betrachteten. Sie vergöttern Hailê Salassiê, einen äthiopischen Kaiser, der ein Mann ist. Deshalb sahen wir in ihm ein Idol wie jedes andere und einen gewaltigen Lockvogel. Bei Cachoeira haben wir diese spirituelle Vision also wirklich gefestigt, wobei wir große Fortschritte gemacht haben, wir spirituell sehr gereift sind und in anderen Dingen, in Bezug auf Organisation, in Bezug auf Führung, jung geworden sind. Wir waren eine Gruppe, in der die Führung in vier Elementen verankert war: ich, Tim Tim, Marcos und Sine. Es gab also vier Anführer, von denen wir von dem Moment an zu glauben begannen, dass der eine mehr Recht hatte als der andere, einer mit mehr Vernunft als der andere, und daher die Tendenz zur Spaltung bestand. Es ist unvermeidlich. Das ist also bei uns passiert.Bis zur endgültigen Spaltung ging jeder seinen eigenen Weg und die Gruppe spaltete sich in zwei Teile. Ich habe auch ein Jahr lang mit Tim Tim zusammengelebt, weiterhin als Remanescentes. Aber es war nicht dieselbe Gruppe, dieselben Leute. Unsere Arbeit als Remanescentes war eine Arbeit, die, obwohl Nengo Vieira der Komponist der meisten Songs war, die Arbeit, die wir fast acht Jahre lang geschafft haben, eine sehr kollektive Arbeit war. Wir haben alle gleichermaßen teilgenommen. Wir haben uns voll und ganz verstanden. Alle Komponenten arbeiteten zusammen. Es war meine, deine, unsere Aufgabe. Hast du verstanden? Es spielte keine Rolle, dass die Songs eher von Nengo Vieira stammten oder Nengo Vieira der Älteste war oder dass Nengo Vieira der Typ war, der mit den meisten Leuten gespielt hat, es spielte überhaupt keine Rolle, es war wichtig, was uns gehörte. Das war uns bewusst.Obwohl Marcos Oliveira zwei Lieder sang und Nengo Vieira der Komponist von zehn Liedern war, waren Nengo und Marcos gleichwertig, verstehen Sie? Es war wirklich unser Ding. Wir haben wirklich darum gekämpft und unser Leben war damit verbunden. Dann, nach der Trennung, gründeten Marcos und Sine Sojah, sie blieben eine Weile zusammen, so wie ich eine kurze Zeit mit Remanescentes verbrachte. Und dann teilte er die vier Teile. Marcos folgte seiner Richtung, Sine folgte seiner Richtung, Tim Tim folgte seiner Richtung und ich folgte meiner Richtung. Und es war tatsächlich eine gesunde Sache für Remanescentes, sich zu fraktionieren, weil es sich stärker ausbreitete, mehr Vielfalt bot und individuelle Werte umfassender dargestellt werden konnten, oder? Denn innerhalb des Kollektivs passt man sich dem begrenzten Raum an. Denn in Wahrheit hatte ich, geistlich gesehen, das Gefühl, dass Gottes Hand schwer war, und ich hatte das Gefühl, dass wir nicht bereit waren, es zu verdienen.Weil es eine wirklich große Sache werden würde. Hast du verstanden? So sehr, dass Remanescentes als Referenz für das diente, was heute im Reggae passiert. Remanescentes war hierfür eine der Hauptursachen. Wo es sich nicht um einen Job handelte, waren es mehrere Jobs zusammen. Edson Gomes selbst lebte bei uns, Dionorina, Ubaldo, Geraldo Crystal. Hier kommt der Junge von Adão Negro, Serginho, der auch Sine kennengelernt hat. Und eins löste das andere aus. Nicht dass das eine besser ist als das andere, aber das eine begünstigt das andere. Und wir lernen voneinander. Ich wusste nicht, wie man komponiert, aber ich sah, wie Edson komponierte, ich lernte das Komponieren durch meine Zeit bei Edson. Und heute ist es so. Jeder mit seinem eigenen Job. Sine hat bereits ihre dritte CD aufgenommen, ich beende gerade meine zweite, Tim Tim hat seine bereits aufgenommen, Marcos hat auch seine aufgenommen und Reggae-Musik erfreut sich von Tag zu Tag größerer Beliebtheit.Trotzdem auf schmerzhafte und ungleiche Weise. Es ist Musik, die aus dem Ausland kam, mit einer anderen Sprache und hier ankam und kulturelle Merkmale entwickelte, um über die Realität unseres Landes, unseres Volkes zu sprechen, und in Wahrheit brauchen wir Führer. Wir brauchen einen Anführer, einen mutigen Anführer, wissen Sie? Von einem Anführer, der dort ankommt und unseren Kampf repräsentiert, der unsere Suche, unseren Willen, unsere Ideologie, unser Verlangen, unsere Musik repräsentiert, die in den Medien in gewisser Weise erstickt, aber nicht tot ist. Denn unsere Kehlen singen weiter, die Ghettos hören weiter zu, die Öffentlichkeitsarbeit geht weiter, und zwar auf eine Art und Weise, die meiner Meinung nach sogar ein wenig falsch ist. Wir tun uns sehr schwer damit, weil Reggae-Musik noch nicht auf dem Markt, in den Medien angekommen ist.Es ist in den Lippen der Leute, es gibt ein Publikum, aber die Medien, die Produzenten, die Geschäftsleute, sie geben es nicht zur Kenntnis. Sie füttern immer noch axé music, Country-Musik, importiertes Country, romantische Musik, kitschige Musik, diese Lieder ohne Inhalt, ohne Ideologie, ohne Identität. In der Pagode ist es der Tanz, diese sinnliche Sache und der Rhythmus des Samba. Samba ist ein sehr heißer Rhythmus, sehr tanzbar, er ist es, der diese Parade am Leben erhält, und ich weiß nicht, wie lange sie dauern wird. Und Geld unterstützt diese Dinge auch sehr, selbst bei hoher Produktion, beim Fernsehen, bei den Medien. Aber Reggae ist, wie Gil sagt, nicht tot, er ist sehr lebendig. Und wird am Leben bleiben.