Lies das Interview von Bárbara Fálcon mit Sérgio Cassiano, Sänger von Adão Negro!

 BÁRBARA: Wie kam es, dass Sie sich für Musik interessierten? Gab es Musiker in der Familie?
SÉRGIO:Man sagt, mein Großvater habe Bratsche gespielt, aber ich habe meinen Großvater nie Bratsche spielen sehen. Das einzige Mal, dass ich meinen Großvater mit einem Instrument sah, war, als er so ein Instrument in die Hand nahm, die Saiten zählte und sagte, er hätte eine zu viele. Ich glaube also, dass er die fünfsaitige Bratsche spielte, aber ich habe ihn nie gesehen. Als ich etwa 16 oder 17 Jahre alt war, zogen Marcos und ich in die Innenstadt. Und es war sehr nah an Pelourinho, das Ganze. Ein Junge, der Gitarre, Rock, Camisa de Vênus usw. mag, wohnt neben uns. Und dann fing dieser Nachbar an, uns Gitarre beizubringen, Lieder für uns zu spielen und so weiter. Damals traf ich Vitor Hugo, den Bassisten von Morrão Fumegante. Und Vitor war auch eine Referenz für uns, weil er eine Verbindung zu den Jungen aus Cachoeira (Stadt in Recôncavo Bahia, in der Edson Gomes, Nengo Vieira und Sine Calmon geboren wurden) war. Auch von den Jungs beeinflusst, habe ich immer sehr gute Musik gehört, ich habe immer traditionellen Jazz, Reggae und im Allgemeinen schwarze amerikanische Musik gehört. Und dann haben wir eine Rockband gegründet, ich, Vitor, Marcos (von Adão Negro), Simone (der mit Edson Gomes gesungen hat). Wir haben die Gruppe zusammengestellt und angefangen zu spielen und uns für Musik zu interessieren. Also gingen wir durch die Bars und spielten alles von brasilianischer Popmusik, der besten und der schlechtesten, bahianische Musik von der besten und der schlechtesten, auch in Kontakt mit anderen Künstlern hier. Vitor spielte bereits mit den Reggae-Leuten. Wir kannten bereits Remanescentes. Wir waren den Jungs von Cachoeira bereits nahe, hörten immer noch zu, spielten aber nicht.

 BÁRBARA: Und sie hatten noch nie Reggae gespielt?
SÉRGIO:Nein, ich hatte noch nie Reggae gespielt. Es gefiel mir, ich habe so mit Vitor gespielt, aber ich hatte noch nie in einer Band gespielt, ich hatte nie darüber nachgedacht, eine Reggae-Band zu gründen, deren Arbeit sich auf Reggae konzentrierte. Dann endet Remanescentes, oder? Wenn Remanescentes endet, macht Sine Sojah mit Marcos Oliveira, aber es hat nicht sehr gut geklappt. Dann bin ich zufällig zu Morrão Fumegante gekommen. Ich bin zufällig reingekommen. Dann begann Morrão zu wachsen. Ich begann einige Dinge zu verstehen, die ich nicht verstand. Zum Beispiel die Sache mit der zu langen Musik und der Botschaft, die der Botschaft mehr Bedeutung verleiht. Also begann ich, diese Dinge besser zu verstehen. Ich bin Morrão Fumegante beigetreten und blieb bei Morrão Fumegante, bis ich kurz vor der Aufnahme des ersten Albums stand. Dann haben wir oft gespielt und etwas Geld verdient. Es war nicht genug Geld, um die Telefonrechnung zu bezahlen, aber es reichte, um die Stromrechnung zu bezahlen.

 BÁRBARA: Du hast diesen Wachstumsprozess gut verfolgt, oder?
SÉRGIO:Ich möchte das aufzeichnen, dass ich bei Morrão Fumegante gespielt habe und eine Gage von 50 Cent und noch viel mehr verdient habe. Ich war äußerst zufrieden. Denn Sie sehen den Perspektivwechsel. Ich war ein Musiker, dieser Musiker, der sein Geld verdient.

 BÁRBARA: Du hast an mehreren Orten gespielt, oder?
SÉRGIO:Dann spielten wir ein paar Mal in Cachoeira und Sine begann in Salvador zu spielen. Und dann war Morrão Fumegante eine Band, die den Leuten gefiel, sie hatte ein bereits wachsendes Publikum.

 BÁRBARA: Ist dir aufgefallen, dass die Leute der Band folgten?
SÉRGIO:Sie folgten. Es hatte bereits ein treues Publikum. Treu und wachsend. Und ich sagte zu Vitor: „Vitor, das wird funktionieren.“ Okay, es ist auch ein Zufall, dass ich die Band verlassen habe, als ich beigetreten bin. Weil ich mit anderen Leuten gespielt habe und sie dann eine Show für jemanden gemalt haben und sie nach dieser Show gemalt haben, haben sie gleichzeitig eines von Morrão Fumegante gemalt und konnten mich nicht finden, um die Show zu machen. Dann spielten sie ohne mich. Dann kam Kennedy herein, oder? Und natürlich habe ich den Prozess verfolgt. Dann nahm Morrão Aufnahmen auf und begann, in größeren Veranstaltungsorten zu spielen, bei Novo Tempo. Dann war ich nicht mehr da. Dann erregte diese ganze Geschichte die Aufmerksamkeit von Cristóvão Rodrigues. Sie machten sich daran, ihr erstes Album aufzunehmen. Aber ich wollte Reggae nicht mehr verlassen. Dann kam die Geschichte, mit mir, mit Cardoso und dem Schlagzeuger Aurelino eine weitere Reggae-Band zu gründen, abgesehen von Sines Arbeit. Dann war ich es, Aurelino Marcos Guimarães, Artur und Sandro, die an diesem Abend auch mit Marcos und Artur spielten. Wir haben geprobt und hatten noch keinen Bandnamen. Und wir fingen an, ein paar Lieder aufzunehmen.

 BÁRBARA: Und welche Lieder hast du damals geprobt?
SÉRGIO:Wir haben vier Songs geprobt, die nicht geklappt haben, und der fünfte Song, der reinkam, war Adão Negro. Nachdem wir das vierte Lied geprobt hatten, suchten alle nach einem Namen und ich rief Guimarães an und sagte: „Guimarães, ich habe einen Namen.“ Dann sagte er: „Wie heißt die Band?“ „Adão Negro“. „Junge, sehr schwer“. Er dachte, es sei schwer. Er dachte, es sei schwer, aber der Name wanderte weiter. Artur hat es sehr gefallen, weil Artur sich viel mehr in der Sache mit der schwarzen Bewegung, indirektem Protest und so weiter engagierte. Rassenkonflikt, der sozial wird, der wirtschaftlich wird. Artur gefiel der Name, und mangels eines anderen Namens haben sie keine weiteren Namen gemalt, die unsere Aufmerksamkeit erregt hätten, also haben wir am Ende Adão Negro verlassen, was meine Idee ist, oder? Aber alle haben es gut angenommen. Tatsächlich hat Artur es zu gut angenommen, weil er das Lied Adão Negro geschrieben hat. Als er das Lied Adão Negro schrieb, war es das einzige, das von diesem ersten Moment an übrig blieb. Die CD selbst war damals neu auf dem Markt. Es war also gewagt, eine Demo-CD zu machen, und es gab auch eine andere Geschichte, oder? Und wir wollten am Anfang ein Repertoire zum Spielen zusammenstellen. Wir wollten das Repertoire bald zusammenstellen, wir wollten es später spielen lassen. Doch dann erscheint Ska Reggae, der Ska Reggae-Block. Wir hatten dort eine Demo hinterlassen und da kannten wir schon alle, oder? Ska Reggae rief uns dann an, um an einem Wochenende zu spielen. Wir haben ein Repertoire zusammengestellt, den Rest des Repertoires sehr schnell, wir haben die Präsentation gemacht und interessanterweise haben wir seit diesem Tag nicht mehr aufgehört zu spielen. Dann kam Valdo herein, oder? Der auch ein großartiger Musiker ist, der auch viel weiß. Ich wusste schon viel mehr als die Reggae-Leute. Valdo ja, ich hatte schon mit Rasbuta gespielt, es gab auch schon eine Reggae-Band namens Javana, die ein Album aufgenommen hat, das aber keinen Erfolg hatte. Und dann hat sich mehr oder weniger die Gruppe gebildet, die heute da ist. Dann kam Dino Cerqueira rein, was fürchterlich ist, der schon Reggae gespielt hat, aber auch an anderen Orten mit mir gespielt hat. Es kam so weit, dass im Wachstumsprozess von Adão Negro, als wir kein Geld verdienten, alle auch in anderen Bands spielten. Als Musiker würden wir Geld verdienen. Ich war bereits auf dem College, begann zu unterrichten und hörte auf, mit anderen Leuten zu spielen. Also begann Adão Negro kostenlos auf Babilônia zu spielen. In diesem Prozess. In Kürze werden wir 1 Real hinzufügen. Glaubst du das? Dort fing es an. Es war wie der Morrão-Prozess. Es hatte bereits ein wachsendes Publikum. Morrão war noch nicht geplatzt, es war gerade dabei, zu platzen, aber nicht zu platzen. Aber es gab ein großes Aufbrausen, oder? Und wir waren unterwegs, weil wir nah dran waren. Ich glaube sogar, dass die Öffentlichkeit die Nähe, die wir hatten, wirklich gesehen hat. Dies begünstigte Adão Negro sicherlich im Vergleich zu anderen Bands, die zu dieser Zeit ebenfalls gegründet wurden. Bands, die genauso gut sind, aber aus diesem Grund vielleicht weiter von dem entfernt sind, was ich „Centrão“ nenne, von den Leuten von Cachoeira, das hat das Publikum irgendwie geahnt und Adão Negro mit Sicherheit sehr gemocht. Im selben Prozess interessierte sich auch Cristóvão Rodrigues für unsere Arbeit, und es war die gleiche Geschichte. Ein unabhängiges Album wurde veröffentlicht und wir streiten immer noch. Apropos Einfluss: Valdo sagt, dass ich Nengo (Vieira) wie aus dem Gesicht geschnitten bin und dem stimme ich zu. Er denkt, dass ich ab Adão Negro in meinen Kompositionen eher einen Fuß in Cachoeira habe.

 BÁRBARA: Hast du eine der ausgestorbenen Sendungen von Remanescentes gesehen?
SÉRGIO:Ich habe teilgenommen. Ich habe Remanescentes auf Casa d’Itália gesehen... Ja, ich habe Remanescentes auf Casa d’ Itália gesehen. Deshalb hatte ich großen Respekt, weil ich sah, dass sie großartige Musiker waren. Ich erinnere mich, dass Rangel (Wesley Rangel, Besitzer des Plattenlabels WR)... Remanescentes tatsächlich ein Album aufgenommen hat, oder? In WR und so. Sie wurden von Rangel sehr bewundert. Das sind sie bis heute. Und Rangel sagte, als Remanescentes sich trennte, dass „Remanescentes sich nicht trennte, Remanescentes aufblühte“. Denn wenn wir uns Nengo ansehen, ist Nengos Arbeit eine abgeschlossene Arbeit, oder? Er hat nichts verloren. Auch Sine hat nichts verpasst. Wie auch Marcos Oliveira. Musikalisch ist dieser Musiker vielleicht der beste Interpret von allen, Marcos Oliveira. Und ich hatte bereits eine Bewunderung, und das tue ich immer noch, für jeden von ihnen, für jeden Einzelnen, für ihre Arbeit als Einzelner. Das denke ich also. Ich, von Adão Negro, bin am meisten von der Musik von Cachoeira und dem Reggae von Cachoeira beeinflusst. Wenn man es nun aus einer allgemeinen Perspektive betrachtet, mit Gemeinsamkeiten und Unterschieden, wurde ich von den Jungs (ab Cachoeira) immer als viel urbaner angesehen. Ich weiß nicht, ob urban. Aus seiner Sicht hat Sine also bereits erkannt, dass ich nicht so bluesig, nicht so verwurzelt, nicht so ländlich, wie auch immer das Wort sein mag, war wie er oder Marcos Oliveira. Und ich weiß, dass es wirklich wahr ist. Ich sehe es nicht als etwas Besseres oder Schlechteres, sondern als einen grundlegenden Unterschied. Denn zur gleichen Zeit, als wir begannen, Edson Gomes in Salvador zu hören, hörten wir Metallica, wir hörten Iron Maiden, ich hörte Camisa de Vênus. Ich habe viele Dinge gehört, die mich auch sehr beeinflusst haben. Vitor hatte bereits jede Menge Platten von Van Hallen, Iron Maiden, Stevie Vai, Joe Satriani, großen Namen in der Rock- und Instrumentalmusik, die auch meinen viel direkteren Einfluss hatten als Sine, Nengo und so weiter. Und deshalb dachten die Jungs, ich sei so. Und ich sehe mich viel eher so, urban. Daher entwickelte Adão Negro die Sprache mit einem anderen Hintergrund weiter. Weil die Jungs von Cachoeira einen großen religiösen Einfluss hatten, oder? Das verleiht dem Lied, der Botschaft, eine völlig andere Perspektive. Ich war wirklich ein Rocker, Guimarães und ich. Ich habe mir jetzt die Haare geschnitten, aber wir waren Rocker. Eine andere Sache ist die Wahl der Ausrüstung. Sine, Nengo, Marcos Oliveira waren sich in Bezug auf die Instrumentenauswahl viel näher, mit dem Klang, der die Essenz, die Referenz darstellte. Wir waren da viel entspannter. Wir haben digitales Equipment verwendet, was einen völlig anderen Klang ergibt. Durch gegensätzliche, konvergente und divergente Bewegungen hörten wir schließlich HIP HOP. HIP HOP ist auch auf dem zweiten Album von Adão Negro erschienen, das kurz vor der Aufnahme steht. Und wir haben auch ein Publikum erreicht, weil wir an der Universität sind, wir haben viel an Universitäten gespielt. Wir spielten vor einem Publikum, das ohnehin schon einen großen Unterschied machte, oder? Ein eher urbanes Publikum mit anderen Denkweisen. Ich denke also, dass dies im Allgemeinen auch die Entstehung von Adão Negro beeinflusst hat. Ich denke, dass Adão Negro heute einen ähnlichen Prozess durchläuft wie Remanescentes.

 BÁRBARA: In welchem ​​Sinne?
SÉRGIO:In dem Sinne, dass jeder viel zu sagen hat, jeder viele Einflüsse hat. Und möge dies der natürliche Weg sein. Artur hat bereits 20 Songs parat. Als ich zum Beispiel Adão Negro machte, kam mir der Name bereits in den Sinn. Ich habe João Guimarães Rosa schon gesehen, ich war schon hier an der Uni. Wir waren auf der Suche nach einem Namen. Ich habe João Guimarães Rosa gelesen. Dann las er in einem seiner Interviews alles, was ich von João Guimarães Rosa lesen konnte, und sagte Folgendes: „Ich schreibe nicht über Politik, weil der Schriftsteller, der über Politik schreibt, über eine Minute der Geschichte der Menschheit nachdenkt, und ich denke über mehr als eine Minute nach, ich denke an Ewigkeiten. Ich denke an die Auferstehung des Menschen.“ Das, Barbara, das hat mich verlassen... Dann hatte mich diese Sache mit der Auferstehung des Menschen verzaubert. In der jüdisch-christlichen Mythologie ist Adam der Anfang. Adam ist die Figur, die den Anfang darstellt, oder? Der moralisch auferstandene Mensch, der intellektuell auferstandene Mensch, ein auferstandener Mensch muss also ein anderer Mensch sein. Dann dachte ich, Adam müsste anders sein. Adam musste wieder aufstehen. Und dann habe ich Adão Negro eingegeben.

 BÁRBARA: Warum Schwarz?
SÉRGIO:Warum Schwarz? Zuerst wusste ich bewusst, dass der Name ein starker Name war. Und ich dachte, dass, obwohl ich nicht mit allem einverstanden war, was die schwarze Bewegung sagte, viel diskutiert werden musste und ich wusste, dass viel diskutiert werden würde, wenn dieser Name ins Rampenlicht gerückt würde. So sehr, dass Marcos den Namen schwer fand und Artur ihn liebte. Und der Name versetzte uns in einen Kreis der kulturellen Bewegung in der Stadt, der schwarzen Bewegung, auch der Diskussionen an der Universität. Ein sehr symbolträchtiger Name, oder? Den Leuten aus der schwarzen Bewegung gefiel es. Habe den Namen Adão Negro verwendet. Es war eine Broschüre, oder? Der Name Adão Negro störte und stört viele Menschen. Ich kann das nicht im Radio erzählen, ich erzähle es nie im Radio, ich habe keine Zeit. Ich erzähle es nie im Fernsehen, dafür ist keine Zeit, aber im Allgemeinen sage ich es so: Wir brauchten einen Namen, der alle Fragen abdeckt, der alle Fragen abdeckt, die wir stellen wollten, und die wir den Leuten vermitteln können.

 BÁRBARA: Und was sagst du zum Reggae hier bei Bahia?
SÉRGIO:Reggae zum Beispiel, wenn Sie mit Rick Husband sprechen, der kein Jamaikaner ist, sondern der Sohn eines Jamaikaners, der heute außerhalb von Bahia und Brasil Kontakt mit Reggae-Musik hatte, sagt er, dass Reggae in Bahia gegen den Strich der Geschichte ist, und es gibt eine Aufnahme von Adão Negro, dass ich das sage, dass Reggae in Bahia dagegen ist das Korn der Geschichte. Denn die Musik, die dieser Roots-Referenz viel näher kommt, ist die Reggae-Musik, die Marley spielte, und zwar Reggae aus den 70ern, die bei Bahia sehr stark vertreten ist. Etwas weniger stark, mit etwas weniger Intensität in Brasil. Natirrutis sagt auch, dass die Musik von Brasília Roots-Musik ist und dass wir nicht mehr glauben, dass sie so Roots ist, genauso wie wir aus unserer Sicht nicht mehr glauben, dass die Musik von Maranhão so Roots-Musik ist. Aber die Reggae-Musik in Brasil widerspricht dem Strom der Geschichte. Auf der ganzen Welt spielt niemand mehr die Art von Musik, die wir spielen. Und ich finde es gut. Ich finde es gut, weil es eine Situation schafft, einen Zustand der Dinge schafft, der einen einzigartigen Song formen wird. So wie es beim Samba-Reggae der Fall war. Eine Reihe von Faktoren, wie die Re-Afrikanisierung des Karnevals von Salvador, zusammen mit dem Zugang, den die Jungs von Olodum hatten, die Denker von Olodum, João Jorge und der Vorstand, Zugang zu diesen Dingen von Marcus Garvey, Malcom X. Aus dieser ganzen Sache mit der schwarzen Bewegung entstand Samba-Reggae, ein historischer Moment, der sich nie wiederholen wird. Es wurde nicht wiederholt und wird auch nicht wiederholt. Überall auf der Welt. Samba-Reggae kommt aus Bahia. Ich sehe das mit Optimismus. Ich denke, dass es seinen individuellen Einflüssen freien Lauf lässt und in Gruppen, einzeln, eine Art Musik prägen wird, die es nur hier geben wird. Das finde ich äußerst positiv. Und auch wenn ich es nicht positiv finde, es geht nicht anders, verstanden Bárbara? Ich denke, dass es die Summe der Einflüsse ist, die Bahia von Maranhão, Brasília und Rio de Janeiro unterscheiden wird, genauso wie es Brasil von der Reggae-Musik unterscheiden wird, die im Rest der Welt gemacht wird. Auch wenn ich es nicht gedacht hätte, es wird anders sein. Ich denke, dass die Reggae-Musik im Bahia weitergehen wird. Ich denke, es ist eine Bewegung, die genug Kraft hat, um am Rande, in Anführungszeichen, „am Rande“ des bahianischen Musikmarktes weiterzumachen, den wir auch ruhig analysieren können, den bahianischen Musikmarkt. Es ist in der Lage, weiterhin großartige Künstler hervorzubringen, unabhängig davon, ob es auf den Markt kommt oder nicht. Denn der Remanescentes war etwas, das nicht auseinanderfiel. Wer Remanescentes kennt, weiß, dass das etwas war, das so viele Menschen beeinflusst hat, oder? Und es ist so präsent in unserem Leben. Unabhängig davon, ob sie auf den Markt kommt oder nicht, denke ich, dass die Reggae-Musik von Bahia immer noch viel Gutes hervorbringen wird. Es gibt einen Reggae-Markt, der noch nicht die Spitze erreicht hat, aber heute kann man sehen, dass Reggae nach Sine zu einer Referenz auf dem Markt geworden ist und seine Musik während des Karnevals die Oberhand gewonnen hat.