Das Leben von Bob Marley!

Das Jahr 1945 war ein großes Jahr. Es war im Jahr 45, dass nach sechs Jahren eines Krieges, der Millionen von Menschen auf der ganzen Welt tötete, der Frieden endlich wieder auf der Erde herrschte. In allen Ecken des Planeten umarmten sich die Menschen und konnten das Ende des traurigsten Kapitels der Menschheitsgeschichte feiern. Tausende von Söhnen kehrten in ihre Häuser zurück, Familien fanden sich wieder und der Aufbau einer neuen Zeit begann. Im Jahr 1945 gab es jedoch ein weiteres großes Ereignis, das nur wenige Bewohner des kleinen Dorfes Nine Mile, im ländlichen Hinterland der Gemeinde St. Ann (Santa Ana), im Norden Jamaikas, feierten.

Am 6. Februar dieses Jahres wurde dort der Junge Robert Nesta Marley geboren, Sohn von Cedella Booker, einem schwarzen Mädchen von nur achtzehn Jahren, und Kapitän Norval Marley, vom Britischen Westindien-Regiment, einem fünfzigjährigen weißen Engländer, der aufgrund des Drucks seiner Familie in England seinen Sohn trotz finanzieller Unterstützung kaum kannte. Um die Geschichte dieses Jungen besser zu verstehen, muss man jedoch etwas weiter in der Zeit zurückgehen. Obwohl die Sklaverei in Jamaika 1834 abgeschafft wurde, sind jene Tage des Leidens noch in der Erinnerung der Nachkommen Afrikas und, vermischt mit englischen Bräuchen, Teil der Kultur der Insel. Bereits zu Beginn des letzten Jahrhunderts begann das afrikanische Erbe politischen Ausdruck zu finden mit Marcus Garvey, einem jamaikanischen Prediger, der die Universal Negro Improvement Association gründete.

Die Organisation setzte sich für die Schaffung eines schwarzen Landes ein, frei von weißer Herrschaft, in Afrika, das alle Nachkommen der in Amerika exilierten Afrikaner zurücknehmen sollte. Gerade mit diesem Ziel gründete Garvey sogar eine Dampfschifffahrtsgesellschaft, die Black Star Line. Aber Marcus Garvey wird in Jamaika auch aus einem anderen Grund in Erinnerung behalten. Der Prediger wiederholte in seinen Predigten häufig eine Prophezeiung, die sich bald unter der schwarzen Bevölkerung verbreitete. Er sagte, dass bald in Afrika ein schwarzer König auftreten würde, der 225. Nachkomme der Linie Meneliks, des Sohnes von König Salomo und der Königin von Saba, der die schwarze Rasse von der weißen Herrschaft befreien würde. Jahre später erschien dieser König. 1930 wurde RasTafari Makonnen zum Kaiser von Äthiopien gekrönt und nannte sich fortan Hailè Selassiè. Im selben Moment begannen Garveys Anhänger in Jamaika zu glauben, dass die Prophezeiung erfüllt worden war, und gründeten eine neue Religion namens Rastafari. Jahre später sollte diese Religion durch die Musik eines Jungen namens Bob Marley in die Welt getragen werden.

Um die 1950er Jahre war die Hauptstadt Kingston das Land der Träume für die Bewohner der ländlichen Gebiete Jamaikas. Obwohl die Stadt nicht viel Arbeit zu bieten hatte, strömten Menschenmassen dorthin, um unweigerlich die Bevölkerung der Slums zu vergrößern, die bereits an der Westseite wuchsen. Der größte und elendeste dieser Slums war Trench Town (oder Abwasserstadt), so genannt, weil er über den Gräben erbaut worden war, die die Abwässer aus dem alten Teil von Kingston abführten. Und dorthin zog Dona Cedella mit ihrem Sohn Ende der 1950er Jahre. Der Junge wuchs in dieser Umgebung zusammen mit anderen Straßenjungen und insbesondere seinem Freund Neville O'Riley Livingston, besser bekannt als Bunny, mit dem er zu Hause begann, Blechdosen und improvisierte Gitarren zu spielen.

Der Klang, den die beiden Jungen machten, war beeinflusst von Radiosendern aus dem Süden der Vereinigten Staaten, die sie auf ihren Radios empfangen konnten und die Musik von Künstlern wie Ray Charles , Curtis Mayfield, Brook Benton und Fats Domino spielten, sowie von Vokalgruppen wie The Drifters, die in Jamaika große Popularität genossen. Zu dieser Zeit bekam Bob einen Job in einer Blechschmiede, hatte aber die Musik bereits als großes Ziel seines Lebens. Die Verfolgung dieses Ziels gewann ausschließliche Hingabe, als ein Funke des Schweißens, mit dem er arbeitete, ihm das Auge verbrannte. Der Unfall war nicht schwerwiegend, ließ ihn aber den Job aufgeben und ausschließlich in die Perfektionierung seiner Musik mit Bunny investieren.

Sie wurden von Joe Higgs unterstützt, einem Sänger, der trotz eines gewissen Ruhms auf der Insel noch in Trench Town lebte und Gesangsunterricht für Anfänger gab. In einem dieser Kurse lernten Bob und Bunny einen weiteren jungen Musiker namens Peter McIntosh kennen. 1962 wurde Bob Marley von einem Musikunternehmer namens Leslie Kong der , beeindruckt, in ein Studio gebracht, um einige Songs aufzunehmen. Der erste davon, "Judge Not", wurde bald vom Label Beverley's veröffentlicht. Im folgenden Jahr entschied Bob, dass der beste Weg zum Erfolg in einer Gruppe lag, und rief Bunny und Peter auf, die "Wailing Wailers" zu bilden . Die neue Gruppe gewann die Sympathie des Rastafari-Perkussionisten Alvin Patterson, der sie dem Produzenten Clement Dodd vorstellte.

Mitte 1963 hörte Dodd die Wailing Wailers und beschloss, in die Gruppe zu investieren. Der damals in Jamaika angesagte Rhythmus war Ska, der mit einem markanten und tanzbaren Beat afrikanische Elemente mit dem Rhythm & Blues aus New Orleans vermischte und Clement "S ir Coxsone" Dodd als einen seiner berühmtesten Förderer hatte. Die Wailing Wai lers veröffentlichten ihre erste Single, "Simmer Down", beim Label Coxson, und Ende 1963 und im Januar war der Song bereits der meistgespielte in Jamaika und blieb zwei Monate lang in dieser Position. Die Gruppe bestand damals aus Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite und zwei Backing Vocals, Bever ly Kelso und Cherry Smith. Zu dieser Zeit kam per Post das Ticket, das Dona Cedella, die wieder geheiratet und nach Delaware in den Vereinigten Staaten gezogen war, nach großer Mühe zum Geldsparen hatte kaufen können.

Sie wollte Bob ein neues Leben in Amerika geben, aber vor der Reise lernte er Rita Anderson kennen, und am 10. Februar 1966 heirateten sie. Marley verbrachte nur acht Monate bei seiner Mutter, bevor er nach Jamaika zurückkehrte, wo er eine Periode begann, die für den Rest seines Lebens besondere Bedeutung haben sollte. Bob kam im Oktober 66 in Kingston an, nur sechs Monate nach dem Besuch Seiner Kaiserlichen Majestät, Kaiser Hailè Selassiè, von Äthiopien, der dem Rastafari-Bewegung auf der Insel neue Kraft gab. Marleys Engagement mit dem Rastafari-Glauben wuchs ebenfalls, und ab 67 begann seine Musik, dies widerzuspiegeln. Die Hymnen der Rude Boys wichen einer wachsenden Hingabe an die spirituellen und sozialen Lieder, die zum Grundstein seines wahren Erbes werden sollten. Bob lud dann Peter und Bunny ein, erneut eine Gruppe zu bilden, diesmal unter dem Namen "The Wailers".

Rita begann ebenfalls ihre Karriere als Sängerin mit einem großen Erfolg namens "Pied Piper", einer Coverversion eines englischen Popsongs. Die jamaikanische Musik hatte sich jedoch verändert. Der frenetische Beat des Ska wich einem langsameren und sinnlicheren Rhythmus namens Rock Steady. Der neue Rastafari-Glaube der Wailers brachte sie in Konflikt mit Coxsone Dodd und führte sie, entschlossen ihr eigenes Schicksal zu kontrollieren, dazu, ein neues Label zu gründen, Wai l'N'Soul. Aber trotz einiger Erfolge verbesserten sich die Geschäfte der Wailers nicht viel, und das Label ging Ende 1967 bankrott. Die Gruppe überlebte jedoch, zunächst als Songwriter für eine Firma, die mit dem amerikanischen Sänger Johnny Nash verbunden war, der in der folgenden Dekade einen großen Erfolg mit "Stir It Up" von Bob haben würde.

Die Wailers lernten dann einen Mann kennen, der ihre Arbeit revolutionieren würde: Lee Perry, dessen produktives Genie die Studiotechniken der Aufnahme zur Kunst gemacht hatte. Die Partnerschaft Perry / Wailers führte zu einigen der besten Aufnahmen der Band. Songs wie "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" und "Small Axe" definierten, wenn auch keine Klassiker, die zukünftige Richtung des Reggae. 1970 schlossen sich A ston 'Family Man' Barrett und sein Bruder Carlton (Bass und Schlagzeug, jeweils) den Wailers an. Sie bildeten den Kern von Perrys Studioband und hatten an mehreren Aufnahmen der Gruppe teilgenommen. Die Brüder galten als die beste Rhythmusgruppe Jamaikas, ein Status, den sie das folgende Jahrzehnt behalten würden.

Die Wailers galten dann als großer Erfolg in der Karibik, blieben international jedoch unbekannt. Im Sommer 1971 nahm Bob die Einladung von Johnny Nash an, ihn nach Schweden zu begleiten, wobei er einen Vertrag mit CBS unterzeichnete, das auch das Label des Amerikaners war. Im Frühjahr 72 waren alle Wailers bereits in England und bewarben offensiv die Single "Reggae on Broadway", ohne gute Ergebnisse zu erzielen. Als letzten Versuch ging Bob in die Studios von Island Records, die als erste dem Wachstum der jamaikanischen Musik Aufmerksamkeit geschenkt hatten, und bat, mit dem Gründer Chris Blackwell zu sprechen. Blackwell kannte den Ruf der Wailers, und die Gruppe machte ein unwiderstehliches Angebot. Sie gaben 4.000 Pfund im Voraus, um ein Album aufzunehmen, und damit zum ersten Mal eine Reggae-Band Zugang zu den fortschrittlichsten Aufnahmetechniken hätte und behandelt würde wie die Rockbands der Zeit.

Vor diesem Angebot dachten die Plattenfirmen, dass eine Reggae-Gruppe nur in Singles oder Kompilationen mit mehreren Bands verkaufe. Das erste Album der Wailers, "Catch A Fire " brach alle Regeln: Es war wunderschön verpackt und stark beworben. Es war der Beginn eines langen Weges zu Ruhm und internationaler Anerkennung. Obwohl "Catch A Fire" kein sofortiger Hit war, hatte das Album große Auswirkungen in den Medien. Marleys markanter Rhythmus, verbunden mit seinen militanten Texten, stand in totalem Kontrast zu dem, was damals gemacht wurde. Außerdem förderte Island eine Tournee der Gruppe in England und den Vereinigten Staaten, was eine völlige Neuheit für eine Reggae-Band war.

Die Wailers kamen im April 73 in London an und begannen eine Reihe von Auftritten, die ihre Qualität als Live-Band zeigen sollte. Nach drei Monaten kehrte die Gruppe jedoch nach Jamaika zurück, und Bunny, enttäuscht vom Leben auf der Straße, weigerte sich, auf der amerikanischen Tournee zu spielen . An seiner Stelle kam Joe Higgs, der alte Gesangslehrer der Wailers. Die amerikanische Tournee umfasste neben einigen Clubs Auftritte bei Shows von Bruce Springsteen und Sly & The Family Stone, der führenden schwarzen amerikanischen Musikband des Moments. Aber nach vier Shows wurde klar, dass die Wailers als Vorgruppe den Hauptacts schaden könnten.

Die Band ging dann nach San Francisco, wo der Radiosender KSAN einen Live-Auftritt übertrug, der erst 1991 veröffentlicht wurde, als Island das Gedenkalbum "Talkin ' Blues" herausbrachte. 1973 veröffentlichte die Gruppe auch ihr zweites Album bei Isla nd, "Burnin'", ein LP, das neue Versionen einiger ihrer älteren Songs enthielt, wie: "Duppy Conqueror", "Small Axe" und "Put It On", zusammen mit Titeln wie "Get Up, Stand Up" und "I Shot The Sheriff" (der im folgenden Jahr in der Stimme von Eric Clapton ein enormer Welterfolg werden und den ersten Platz auf der Liste der meistverkauften Singles in den Vereinigten Staaten erreichen sollte). 1974 verbrachte Marley einen großen Teil seiner Zeit im Studio und arbeitete an den Sessions, die zu "Natty Dread" führten, einem Album mit Songs wie "Talkin' Blues", "No Woman No Cry", "So Jah Seh", "Revolution", "Them Belly Full (But We Hungry)" und "Rebel Music (3 o'clock Roadblock)".

Anfang des folgenden Jahres würden Bunny und Peter die Gruppe jedoch endgültig verlassen, um Solokarrieren zu starten, während die Band als Bob Marley & The Wailers bekannt wurde. "Natty Dread" wurde im Februar 75 veröffentlicht, und bald war die Band wieder auf Tournee. Die mit dem Weggang von Bunny und Peter verlorene harmonische Komposition wurde durch die I-Threes ersetzt, ein weibliches Trio bestehend aus Bobs Ehefrau Rita sowie Marcia Griffiths und Judy Mowatt. Unter den Konzerten waren die wichtigsten die beiden Auftritte im Lyceum Ballroom in London, die bis heute zu den besten des Jahrzehnts gezählt werden. Die Shows wurden aufgenommen, und bald standen das Album zusammen mit der Single "No Woman, No Cry" in den Charts.

Im November, als Marley nach Jamaika zurückkehrte, um bei einem Benefizkonzert mit Stevie Wonder zu spielen, war er bereits offensichtlich der größte Superstar der Insel. "Rastaman Vibrations", das folgende Album, veröffentlicht 1976, erreichte die Spitze der amerikanischen Charts und gilt für viele als die klarste Darstellung von Bobs Musik und Überzeugungen. Das LP enthielt Songs wie "Crazy Baldhead", "Johnny Was", "Who The Cap Fit" und, vielleicht die bedeutendste von allen, "War", dessen Text einem disc urso von Kaiser Hailè Selassiè bei den Vereinten Nationen entnommen wurde. Mit dem internationalen Erfolg wuchs die politische Bedeutung von Bob Marley in Jamaika, wo der durch seine Musik ausgedrückte Rastafari-Glaube starke Resonanz bei der Jugend der Ghettos fand. Als Dank an das Volk der Insel beschloss Bob, ein Freikonzert im National Heroes Park in Kingston am 5. Dezember 1976 zu geben. Die Idee war, die Notwendigkeit des Friedens auf den Straßen der Stadt zu betonen, wo Bandenkämpfe Chaos und Tote verursachten.

Kurz nach der Ankündigung des Konzerts rief die Regierung Wahlen für den 20. Dezember aus. Dies gab der Kriegsführung im Ghetto neue Kraft, und am Nachmittag des Konzerts drangen Schützen in Bobs Haus ein und schossen auf ihn. In der Verwirrung verletzten die Schützen nur Marley, der sicher in die Berge am Stadtrand gebracht wurde. Er beschloss jedoch, das Konzert trotzdem zu geben und betrat die Bühne für einen kurzen Auftritt zum Trotz seiner Angreifer. Es war Bobs letzter Auftritt in Jamaika für acht Monate. Kurz nach dem Konzert verließ er das Land und lebte in London, wo er sein nächstes Album "Exodus" aufnahm.

Im Sommer jenes Jahres veröffentlicht, festigte "Exodus" den internationalen Status der Band, blieb 56 Wochen in Folge in den englischen Charts und hatte mit seinen drei Singles — "Waiting In Vain", "Exodus" und "Jammin'" — große Verkäufe. 1978 kapitalisierte die Band neuen Erfolg mit "Kaya", das in der Woche nach der Veröffentlichung den vierten Platz in England erreichte. Das Album zeigte einen neuen Blickwinkel Marleys mit einer Sammlung von Liebesliedern und natürlich Huldigungen an die Kraft der "Ganja". Vom Album wurden zwei Singles extrahiert: " Satisfy My Soul" und "Is This Love". Auch 1978 fanden drei weitere Ereignisse von außerordentlicher Bedeutung für Marley statt. Im April kehrte er nach Jamaika zurück für das "One Love Peace Concert", bei dem er Premierminister Michael Manley und Oppositionsführer Edward Seaga auf der Bühne die Hände schütteln ließ.

Er wurde dann eingeladen, zum Hauptsitz der Vereinten Nationen in New York zu gehen, um die Friedensmedaille zu empfangen. Und Ende des Jahres besuchte Bob zum ersten Mal Afrika, ging zunächst nach Kenia und dann nach Äthiopien, der spirituellen Heimat des Rastafari. Die Band hatte gerade eine Tournee durch Europa und Amerika beendet, die das zweite Live-Album "Babylon By Bus" hervorbrachte. "Survival", Bob Marleys neuntes Album bei Island, wurde im Sommer 1979 veröffentlicht. Es enthielt "Zimbabwe", eine Hymne für Rhodesien, das bald befreit werden würde, zusammen mit "So Much Trouble In The World", "Ambush In The Night" und "Africa Unite". Wie das Cover zeigt, das die Flaggen unabhängiger Nationen enthält, war "Survival" ein Album als Hommage an die panafrikanische Solidarität.

Im April 1980 wurde die Gruppe convida do offiziell von der Regierung des neu befreiten Zimbabwe eingeladen, bei der Unabhängigkeitszeremonie der neuen Nation zu spielen. Dies war die größte Ehre, die der Band zuteilwurde, und demonstrierte klar ihre Bedeutung in der Dritten Welt. Die nächste Platte der Band, "Uprising", wurde im Mai 80 veröffentlicht und hatte sofortigen Erfolg mit "Could You Be Loved". Das Album brachte auch "Coming In From The Cold", "Work" und den außergewöhnlichen Abschlusstitel "Redemption Song". Die Wailers begaben sich dann auf ihre größte europäische Tournee und brachen Publikumsrekorde auf dem Kontinent. Das Programm umfasste ein Konzert für 100.000 Menschen in Mailand, das größte in der Geschichte der Band. Bob Marley & The Wailers waren die größte Band auf Tournee in jenem Jahr, und "Uprising" stand in allen Charts Europas.

Es war eine Zeit maximalen Optimismus, und es wurden Pläne für eine Tournee in Amerika zusammen mit Stevie Wonder Ende des Jahres gemacht. Am Ende der europäischen Tournee gingen Marley und die Band in die Vereinigten Staaten. Bob gab zwei Shows im Madison Square Garden, fiel aber bald danach ernsthaft krank aus. Drei Jahre zuvor, in Londres , hatte er sich beim Fußballspielen den Zeh verletzt. Die Verletzung wurde bösartig und setzte sich trotz Behandlung in Miami fort. 1980 begann der Krebs in seiner virulentesten Form, sich in Bobs Körper auszubreiten. Er kontrollierte die Krankheit acht Monate lang und unterzog sich einer Behandlung in der Klinik von Dr. Joseph Issels in Bayern. Issels' Behandlung war umstritten, weil sie nur natürliche und ungiftige Mittel verwendete, und schien für eine Zeit Bobs Zustand zu stabilisieren.

Jedoch begann repentina mente der Kampf schwieriger zu werden. Anfang Mai verließ er Deutschland, um nach Jamaika zurückzukehren, vollendete die Reise jedoch nicht. Bob Marley starb am Montag, den 11. Mai 1981, in einem Krankenhaus in Miami. Im Vormonat war Marley mit dem Order of Merit of Jamaica ausgezeichnet worden, der dritthöchsten Ehre der Nation, in Anerkennung seines unschätzbaren Beitrags zur Kultur des Landes. Am Donnerstag, den 21. Mai 1981, erhielt der Ehrenwerte Robert Nesta Marley O. M. ein offizielles Begräbnis vom Volk Jamaikas. Nach dem Begräbnis — bei dem sowohl der Premierminister als auch der Oppositionsführer anwesend waren — wurde Marleys Leichnam in seine Heimat Nine Mile im Norden der Insel gebracht, wo er nun in einem Mausoleum ruht. Bob Marley starb im Alter von 36 Jahren, aber seine Legende lebt bis heute.