Hier das Interview mit der Band Ponto de Equilíbrio, geführt vom DJ Marcello Tux aus São Paulo!

 1. Tux: Wie war euer erster Kontakt mit Reggae und der Rastafari-Philosophie?
Lucas Kastrup: Ich habe schon in meiner Kindheit Reggae gehört. Ich bin das vierte Kind in meiner Familie und ich erinnere mich nicht genau, aber seit ich 7 oder 8 Jahre alt war, hörte ich mit meinen Geschwistern zuhause Reggae. Mit 10 Jahren war die erste Reggae-Platte, die ich kaufte, "Lute para viver" von Cidade Negra; mit 11 kaufte ich Bob Marleys "Talkin Blues" und begann mehr zu recherchieren als meine Brüder, kaufte Bücher und Platten. Plötzlich wollte ich Schlagzeug lernen; mit 13 begann ich Unterricht und mit 14 gründete ich meine erste Reggae-Band mit meinem Cousin und einem Freund, die Dreads Imortais hieß. Unser Lied lief sogar im Rádio Imprensa do Rio, wir wurden interviewt und spielten einige Shows, aber mein Cousin musste umziehen und ich spielte vorübergehend andere Stile, damit ich nicht aufhören musste zu spielen, bis wir wieder eine Band mit Reggae im Blut formten. Ich spielte sogar Blues und Rock.

Aber erst als ich nach Sana (RJ) ging, einem Ort mit starker Reggae-Atmosphäre, traf ich Rodrigo Fontenele, unseren Perkussionisten, der auch eine gute Reggae-Band gründen wollte. Márcio und Pedro notierten meine Telefonnummer, dann verabredeten wir uns und begannen zu proben. Ich hatte den Text zu "Árvore do Reggae" und André hatte bereits die Texte zu "Lágrimas de Jah" und "Odisseia na Babilônia". Kurz darauf schrieb Hélio "Rastafará" und weitere Lieder entstanden, je mehr wir uns bei den Proben einspielten.

Zum Rastafarianismus: Wir haben viel recherchiert, musikalisch und spirituell. Jeder versucht sich zu verbessern und Elemente des Rastafarianismus zu übernehmen, die Natur zu achten und den Körper durch eine reinere Ernährung zu reinigen, damit auch der Geist rein ist, durch die Trommeln, sodass man durch ständiges Verbessern Gott näher kommt. Rastafarianismus ist das "I and I", denn I and I ist Ich und Gott, ich und meine Brüder, die dieselben Ideale von Positivität suchen.

2. Tux: Was sind eure musikalischen Einflüsse? National und International?
Pedro: Jamaikanischer Reggae ist unser stärkster Einfluss, Musiker wie Sly & Robbie. Darüber hinaus die Künstler, die eher die rootigere Musik machten; in der brasilianischen Musik viel Samba und Bossa Nova. Jetzt kommt auch Einfluss aus amerikanischer Musik oder lateinamerikanischen Stilen wie Jazz hinzu, aber die Hauptinspirationen sind Bob Marley, Israel Vibration, The Gladiators, Pablo Moses, Burning Spear, Ernest Ranglin, Skatalites, Yabby You, Abyssinians, Fredy Locks, Ras Michael, Meditations. National haben wir ein wenig von Jorge Ben, Tom Jobim, Cartola übernommen; im Jazz ist es Charlie Parker, Dilly Dusseppe, Miles Davis. Grundsätzlich das.

3. Tux: Bei so viel Feeling und Rhythmus, warum macht ihr keine Cover anderer Bands?
Hélio: Angesichts des Reggae, den wir hörten, inspirierte uns die Botschaft, über vieles nachzudenken, daher wollten wir unsere eigene Botschaft vermitteln. Vor allem ich als Sänger, Lucas als Schlagzeuger und André als Gitarrist. Wir haben einige Cover gemacht und tun das noch in Proben, aber selbst als wir Cover spielten, war die Idee, ein Repertoire aus eigenen Songs aufzubauen, denn Ideen gehen nie aus; die Quelle ist ewig, wenn es aus dem Herzen kommt. Daraus wuchs der Wunsch, unsere Musik zu zeigen. Es gibt eine Band aus Niterói, die wir sahen, Unidade Punho Forte, die viel eigenes Material spielten und uns beeinflussten, weil die Botschaft rasta ist, wie in der jamaikanischen Musik.

4. Tux: Da ihr einige Cover gemacht habt, nennt uns einige Beispiele:
Hélio: Es waren Covers von Bob Marley wie "Soul Rebel", "Them Belly Full", "Rat Race", "Slave Driver", "War", "Burnin and Lootin", "Stop That Train", aber viele davon spielten wir nie live, nur für uns in Proben. Eine, die sehr prägend war, war eine Jam Session mit "Soul Rebel" zusammen mit Tribo de Jah beim Tribute an Peter Tosh hier in São Paulo; das hat uns sehr beeindruckt.

5. Tux: Man sagt, das Publikum in São Paulo ist leidenschaftlicher als das in Rio. Warum denkt ihr, ist das so?
Hélio: Am Anfang, wenn wir in Rio an den Spots spielten, blieb das Publikum sehr ruhig. Ich denke, das lag an unserer Haltung, eine eher ideologische Botschaft zu übermitteln. Das Publikum in São Paulo gibt sich offener. Ich denke, das liegt daran, dass die Bewegung hier in SP an Stärke gewonnen hat: Produzenten, Radios und DJs unterstützen Root-Reggae hier. In Rio muss man Unterstützung suchen, zusammen mit anderen Bands, die Reggae mit Herz verbreiten wollen, daher gibt es dort nicht so viele Shows; vieles passiert auf Plätzen. So erreichen wir in Rio langsam mehr Publikum. In São Paulo ist das Publikum energischer, weil viel im Radio und auf Partys gespielt wird und man Bands aus anderen Orten stärker schätzt. In Rio lockert sich das Publikum noch, ist aber im Vergleich zu anderen Bundesstaaten klein.

6. Tux: Da die Bewegung in Rio noch schwach ist, was sollte getan werden, damit sie in Regionen wächst, in denen Reggae noch nicht so stark ist?
Hélio: Es ist Einheit gefragt: Produzenten, Bands, Sponsoren müssen wahrnehmen, dass Leute anfangen, Reggae zu mögen, nicht nur als etwas für Musiker, die die Wahrheit sagen und dafür leiden müssen. Ich denke, es gibt viel Segregation.

Márcio: Sponsoring ist fundamental, denn die Bewegung hat in anderen Regionen bewiesen, dass sie nicht so diskriminiert ist. Das Publikum sucht Botschaften von Ruhe, Frieden, Einheit und Ordnung; das ist das Ziel, nicht nur Tumult.

7. Tux: Beim Tribute to Peter Tosh wart ihr die erwartetste Entdeckung und habt die Erwartungen erfüllt. Wie fühlt es sich an, zum zweiten Mal in São Paulo zu spielen und mit so viel Empfang vom Publikum gesehen zu werden?
André: Es ist sehr gut, dass unsere Arbeit anerkannt wird; es ist befriedigend, denn das war das Ziel, als wir uns trafen und zusammen zu spielen begannen, wie Lucas erklärte. Wir wurden in São Paulo sehr gut aufgenommen, weil unsere Arbeit von Gott kommt und alles gut läuft. Wir sind wie eine Familie, die einander hilft; jeder hat den Kopf am rechten Fleck und weiß, was er tut.

Hélio: Am Anfang dachte ich immer, viele Menschen könnten unsere Musik und Botschaft aufnehmen und von unserer Vibration berührt werden, und unser Wunsch war, das Herz zu beeinflussen, das in der Rasta-Philosophie eins ist. Ich dachte nie, dass ich eines Tages vor vielen Menschen spielen würde; an einem Tag könnten wir vor fast niemandem spielen. Wir müssen immer gleich bleiben, denn das Wichtigste ist die Liebe und die Botschaft, die weitergegeben werden muss. Ponto de Equilíbrio ist ein gemeinsamer Punkt in jedem Wesen, weil wir alle eins sind.

8. Tux: Neben den Bands, die beim Tribute die Bühne mit euch geteilt haben, welche Bands haben sonst noch bei anderen Events mit euch gespielt?
Hélio: Aus Rio: Unidade Punho Forte, Noção Rasta, Resgate da Raíz, Ipê, Rasta Fé, Filhos da Luz und Raízes que Tocam; Arawak aus Goiânia; aus Brasília Jah Live und Jah Carreggae, die wir sehr schätzen, und Edson Gomes, der ebenfalls ein Idol ist.

9. Tux: Hélio, viele sagen, das Erfolgsrezept von Ponto de Equilíbrio sei die Mischung einer extrem rootsigen Band mit revolutionären sozialen Themen, gesungen von einem Sänger, dessen Stimme schreiende Ausbrüche mit sanften Flüstern verbindet. Was ist die wirkliche Technik dahinter?
Hélio: Zuerst ist es das Gefühl. Ich möchte etwas erklären: Meine Mutter hat eine sehr hohe Stimme und spricht laut, und ich wuchs auf, indem ich zum Umbanda-Terreiro ging, wo die Leute sehr laut und in hohen Tönen singen. Mein Vater sang auch und beeinflusste mich, er sang oft arabische Musik im Bad und ich versuchte zu imitieren. All das gemischt mit dem Reggae, den ich liebe, mit all seinen rootigen Formen, ist mein Leben, und so habe ich meine Art zu singen entwickelt.

10. Tux: Woher kommen die Inspirationen zum Komponieren und wie werden die Texte in diese gut ausgearbeiteten Akkorde verwandelt?
André: Jeder hat seine eigene Art zu komponieren. Ich kann über mich sprechen: Manchmal kommen Akkorde mit einer Melodie, weil Inspiration eine göttliche Quelle ist, die überall vorhanden ist; man atmet die Inspiration. Es ist gut, sie zu kanalisieren; sie verwandelt sich in Akkorde oder in lose Phrasen. Dann kommt jemand mit einer anderen Struktur und mischt sich hinein. Mit der Gruppe entsteht oft, dass Pedro einen Bass macht und jemand anders einen Refrain in einem Improvisationsteil hinzufügt, der ursprünglich instrumental sein sollte. Es gibt ein Lied, das nicht auf der CD ist, namens "Ame sua Missão", das während eines Konzerts improvisiert entstand, und wir versuchten es zu spielen und perfektionierten es.

11. Tux: Nur zur Klarstellung: Gibt es Lieder, die zuerst die Melodie und Akkorde haben und später den Text, oder umgekehrt, oder werden alles zusammen kreiert?
André: Manchmal gibt es zuerst einen Text und dann setzen wir die Akkorde dazu, oder umgekehrt.

Lucas: Es gibt auch viele, bei denen Text und Melodie zusammen entstehen, also passiert praktisch alles. (lacht)

Hélio: Wir proben viel und schaffen die Dinge bei Rodrigos Haus, geben sie einander und setzen sie dann im Studio in die Praxis um.

12. Tux: Woher kam die Inspiration für einen eurer größten Hits, „Aonde Vai Chegar ?"
Lucas: Wir waren bei einer Probe bei Resgate Roots in Niterói, das ist eine Gruppe, die in einer Favela lebt. Sie luden uns zur Geburtstagsfeier des Schlagzeugers ein und wir feierten, indem wir zusammen probten, zwei Bands, eine Jam Session. Während einer Pause spielte Pedro eine Basslinie und ich wollte singen; ich stand auf, nahm das Mikrofon und sang den Refrain: "Aonde você vai chegar assim...". Hélio mochte es sehr und alle bei der gemeinsamen Probe fanden es toll. Es waren sogar Leute aus der Favela dabei, eine schwarze Frau wurde begeistert und begann zu tanzen, als ob sie den Text schon lange kannte; das motivierte mich zu singen. Hélio fand es gut, wir gingen ins Studio und er vervollständigte den Text; praktisch gehört der Text ihm und der Refrain mir.

13. Tux: Was hat dich dazu bewegt, dich so auszudrücken und diese starke Botschaft zu übermitteln? Was ging dir durch den Kopf?
Lucas: Die Tatsache, stets die Wahrheit zu sagen, Gutes zu tun, damit es sich im Leben widerspiegelt, sich als Person zu verbessern. Wenn ich einen Fehler mache, tut das sehr weh; ich möchte niemanden mehr verletzen. Wir sind noch am Lernen; niemand ist perfekt. Wir müssen Fehler machen, um durch die Fehler zu lernen, es richtig zu machen. Ich bin Rasta und versuche immer, mich im Umgang mit Menschen zu bessern, jemand zu sein, der gute Gedanken, gute Schwingungen, positive Energie und Licht bringt. Viele Menschen wollen das nicht, sie wollen dich unten sehen. Daher ist der Text eine Botschaft an diese Menschen: Verschwende nicht deine Zeit damit, über andere zu reden, kümmere dich um deine eigenen Fehler.

Hélio: Den anderen Teil des Textes ergänzte ich, weil ich viel von dem erlebt habe, worüber der Text spricht. Ich wuchs an einem Ort auf, wo Kinder sich schlecht übereinander äußerten und das viel Traurigkeit brachte; ich musste wegziehen, und zur Zeit, als dieses Lied entstand, ging es mir wieder ähnlich, deshalb fiel es mir leicht, meine Gefühle in der Musik auszudrücken.

André: Außerdem spielten wir das Lied oft und es etablierte sich in Rio; die Leute sehen die Ergebnisse und wurden solidarischer und denken mehr, bevor sie reden.

14. Tux: Woher stammt der Bandname? Wie entstand Ponto de Equilíbrio?
Thiago: Wie alle wissen, kommen wir aus Vila Isabel. Wir begannen Reggae zu hören und spielten mit Gitarre und Bongo; wir wollten wirklich Root-Reggae spielen. Wir trafen uns erstmals in Sana und spielten "Concrete Jungle", da kamen Lucas, Rodrigo Fontenele und André, der schon vorher gearbeitet hatte.

André: Außerdem, wie Thiago sagte, sind wir alle aus Vila Isabel. Ich kannte Helinho schon bevor ich Reggae hörte, Marcelo kenne ich seit der Babywagenzeit, Pedro und Thiago kenne ich seit ich etwa sechs Jahre alt war. Helinho traf ich in der Jugend. Lucas und Fontenele lernte wir durch Reggae kennen. Die Namensidee kam von Lucas.

Lucas: Wir probten ohne Namen, und ich weiß nicht wie, vielleicht durch göttliche Inspiration, wachte ich mit dem Namen im Kopf auf. Auf unserer ersten Reise nach Sana zusammen schlug ich Marcelo den Namen Ponto de Equilíbrio vor, sie mochten es, und wir verglichen den Namen mit unserer Ideologie, wie die Wurzel eines Baumes, die ihn aufrecht hält, und das gesamte Gleichgewicht, das aus der Natur kommt, wie Helinho sagte, der gemeinsame Punkt zwischen uns, nicht nur zwischen Menschen, sondern spirituellen Wesen, der Natur und den Sternen — wir sind alle eins.

Hélio: Damals war ich in einer Rap-Band, die nicht vorankam, und ein Freund erzählte mir von Leuten in einer Reggae-Band, also begannen wir, zusammen mit Gitarre und Perkussion zu spielen, Lucas kam ans Schlagzeug, Fontenele an die Perkussion, Pedro kaufte einen Bass und alles floss; viele Texte tauchten auf, und so erkannten wir, dass die Band gegründet war.

15. Tux: In der aktuellen Lage des Landes, was wäre aus eurer Sicht die Lösung für Veränderung?
André: Die Lage ist weiterhin schwierig, weil wir uns in einem Übergangsprozess befinden. Es gab nicht genug Zeit, viel zu reparieren, und in vier Jahren wird nicht alles erledigt sein, aufgrund jahrelanger Ausbeutung, Sklaverei der Schwarzen und sozialer Ungleichheiten. Um das zu ändern, reicht es nicht, nur eine linke Partei an der Macht zu haben; tiefgreifende Änderungen müssen von der Basis kommen. Das Volk muss sich vereinen und positiv auf sein Umfeld einwirken; nur so können wir Egoismus beenden.

Politische Maßnahmen können ergriffen werden, doch solange Egoismus existiert, werden Politiker weiterhin entscheiden, wer das größte Stück Brot bekommt und wer die Krümel. Solange wir uns noch als verschieden und nicht als Brüder sehen, solange es reich und arm, Indigene, Schwarze und Asiaten gibt, wird es keinen echten Fortschritt geben. Sie setzen das in die Mitte, damit wir uns spalten, während sie die Macht genießen.

Lucas: Nun, da Brasilien einen neuen Präsidenten hat, hoffe ich, dass Lula gute Arbeit leistet, aber das wird nicht passieren, solange wir nicht die koloniale Denkweise ablegen. Der Amazonas hat Heilmittel für Krankheiten, die noch nicht existieren.

16. Tux: Euer Sound ist sehr radikal und entgegengesetzt zu dem, was der Musikmarkt anstrebt. Bleibt ihr bei diesem Stil, oder werdet ihr ihn ändern, um ein größeres Publikum zu erreichen?
André: Ich bin froh, als radikal anerkannt zu werden, weil es zeigt, dass das, was wir tun, natürlich ist. In einer Zeit der Armut nicht nur finanziell, sondern an Originalität, ist es schön zu wissen, dass man etwas macht, das andere schätzen. Wir werden weiter über die Wahrheit sprechen, solange wir dazu in der Lage sind.

Hélio: Es gibt Leute, die die Bibel auf der Straße predigen, andere predigen Buddha im Tempel. Wir predigen die Wahrheit. Wenn andere die Augen öffnen, sehen sie, dass nicht nur Ponto de Equilíbrio radikal ist; es gibt andere Bands. Meiner Meinung nach muss man radikal sein, einander helfen und mehr Anstrengungen machen, um dem Ganzen zu helfen. Das wollen wir: Einfluss nehmen und Gutes bringen, und wir haben nicht vor, unseren Stil bald zu ändern.

17. Tux: Zum Thema Religion, da ihr nicht die Bibel predigt, oder zum Rastafarianismus, könnt ihr dazu etwas betonen?
Lucas: Wenn gesagt wird, dass wir die Bibel nicht predigen, heißt das nicht, dass sie nicht Teil unseres Lebens ist. Wir sind Rastas: wir essen kein Fleisch und trinken keinen Alkohol, weil wir verstehen, dass dies eine Verschmutzung für unsere Seele ist. Um den Geist zu reinigen, versuchen wir uns zu reinigen, um den Kanal zu öffnen. Die Religion, Rasta an sich, versucht die Kommunikation mit Gott herzustellen und man muss rein sein, um das zu erreichen. Ich habe meine Gebete, lese Stellen der Bibel, aber ich suche Jah in mir, reife immer mehr. Es geht um Integrität — das macht dich zum Rasta.

André: Rastafarianismus ist eine universelle Religion, sie lehrt, dass wir alle gleich sind, und sagt, dass durch Haile Selassie, Rastafari I, eine schwarze Königsfigur kam, die uns die Offenbarung brachte. Er stammt aus Äthiopien, dem ältesten christlichen Land der Welt, aus dem Kontinent Afrika, wo die Menschheit ihren Ursprung hat. Rastafarianismus entstand am Anfang dieses Jahrhunderts, hat aber Wurzeln aus vielen Jahrhunderten, geht zurück zu Moses und dessen Gesetzen, die in der Bibel zu finden sind, aber über die Jahre von Kirche und System verzerrt wurden, um Menschen zu versklaven. Aus der Bibel kann man bestimmte Dinge filtern, die im Leben helfen.

Hélio: Für mich betont Rasta die Natur sehr stark. Marcus Garvey predigte, dass ein schwarzer König in Afrika erscheinen würde, ein Nachkomme Salomos, und dass alle Schwarzen, die aus Afrika geraubt wurden, zur Muttererde zurückkehren sollten. All das, was Lucas und André sagten, sowie der natürliche Kreislauf.

18. Tux: Wann plant ihr die Veröffentlichung eurer neuen Arbeit und welche Themen wird sie behandeln?
Hélio: Wir verkaufen diese Demo seit etwa einem Jahr; es ist eine erste Arbeit, die demonstrieren soll. Wir beginnen, andere Lieder aufzunehmen, sind in einer Art Vorproduktionsphase, komponieren neue Songs und nehmen einige aus der ersten Demo neu auf, um die Arbeit zu konsolidieren und ein qualitativ hochwertiges Album zu zeigen. Wir wollen ein gut ausgearbeitetes Werk präsentieren, vielleicht mit ein oder zwei Dub-Tracks, das ist unser Stil. Die Aufnahme der ersten Demo war Ende letzten Jahres; seitdem haben wir uns stark weiterentwickelt, werden immer dubiger, mehr nyahbinghi, und im neuen CD zeigen wir vielleicht eine neue Tendenz, nehmen "Aonde você vai chegar assim", "Árvore do Reggae", "Ponto de Equilíbrio" neu auf, aber es ist noch zu früh, um von Themen oder einem Veröffentlichungsdatum zu sprechen.