Reggae und Religion!

Die weltweite Projektion des Reggae universalisierte eine neue musikalische Sprache und brachte in die Diskussion der Jugendkultur ein weiteres Element, zusammengefasst in einem mystisch-messianischen Denksystem, dem Rastafarianismus. In diesem Sinne war der jamaikanische Reggae der wichtigste Verbreiter der Glaubensvorstellungen und Verhaltenscodes des Rastafarianismus in der ganzen Welt. Die Rasta-Ästhetik selbst, sichtbar in Bob Marleys enormen Dreadlocks, entspricht einem ihrer wichtigsten Symbole.

Der ethische und philosophische Diskurs gegen das Establishment wurde auf brillante Weise in die Melodie des Reggae eingebettet. Die Rasta-Bewegung und die musikalische Revolution des Reggae sind zu Recht eine zeitgenössische Entwicklung eines langen Kampfes um Selbstbestimmung und die Sehnsucht nach Freiheit der schwarzen Jamaikaner, inspiriert vor allem von den Kämpfen der im achtzehnten Jahrhundert etablierten Maroons. Auf diesem Diskurs begründet, begannen die Jamaikaner, das Zeichen kolonialer Sklaven abzulegen und suchten, ihre Identitäten neu aufzubauen. So kam die symbolische Befreiung durch die Musik.

Die Rastafari-Religion entstand aus einer Prophezeiung des schwarzen Führers Marcus Mosiah Garvey, die 1927 in einer Kirche in Kingston gemacht wurde, wo er sagte: „Schaut nach Afrika, denn wenn ein Schwarzer gekrönt wird, ist der Tag der Befreiung nahe.“ 1930, als Ras Tafari Makonnen zum Kaiser von Äthiopien gekrönt wird, konsultieren jamaikanische Pastoren die Heilige Schrift und identifizieren ihn als lebendige Verkörperung von Jah (abgekürzte Form von Jehova). Gemäß der rasta-Lesart der Bibel ist Gott schwarz und alle Schwarzen sind Äthiopier. Die Idee der Erlösung ist mit der Repatriierung verbunden, der Rückkehr nach Äthiopien, wohin die Rastas von Ras Tafari (der den Namen Haillé Selassié erhielt) zurückgeführt werden sollten in das verheißene Land der Stämme Israels.

Auf diese Weise begannen viele Jamaikaner, die moderne kapitalistische Gesellschaft mit anderen Augen zu sehen. Schwarze, die von der kolonialen Sklaverei in die Gefangenschaft Babylons übergingen, Symbol des kapitalistischen Systems und der weißen Zivilisation, sahen im Rastafarianismus eine Philosophie der Ablehnung dieser sozialen Organisation. Der Garveyismus war eine Art Brücke zwischen den schwarzen Zionismen des späten neunzehnten Jahrhunderts und der antikolonialen Politik der Négritude, die folgte, und brach mit nordamerikanischen Missionarsmentalitäten und schuf eine Form gegenseitiger Zugehörigkeit, die wir als den Panafricanismus der Solidarität bezeichnen können.

Antikoloniale Kämpfe in Afrika, die auf dem Rastafarianismus basierten, übernahmen eine zentrale Rolle im Prozess der Rekonstruktion der Identität der Schwarzen in dieser Region. Während der Zeit des Kalten Krieges begannen rasta-Ideale, Politiker zu beunruhigen und das bestehende System zu bedrohen. Doch trotz Rückschlägen wurde die rasta-Botschaft in alle Weltteile verbreitet. Auch wenn er von den „bald-heads“ nicht gut gesehen und geliebt wird, kommt der Reggae hierher, wo er Einfluss auf die neue brasilianische Musikalität ausübte.

In Brasilien weicht die durch den Mythos der Rassendemokratie aufgebaute Herzlichkeit der Annahme kontroverser Züge. In diesem Sinne ermöglichte der Reggae, dass Künstler wie Bob Marley und Jimmy Cliff die Bewegungen zur Revitalisierung der afro-baianischen und der afro-maranhenischen Volksmusik tief beeinflussten. Die Afoxés und Afro-Blocos in Bahia können in dieser Zeit als wichtig gelten, ebenso wie die Reggae-Feste in São Luís do Maranhão. Solche Manifestationen stellten eine Möglichkeit politischer Mobilisierung und eines Bewusstseinswandels der schwarzen brasilianischen Jugend dar.

In Bahia, sowohl in Cachoeira als auch in Salvador, wurde der Reggae teilweise seines ursprünglichen religiösen Inhalts beraubt. Wir können sagen, dass hier im Allgemeinen auch verschiedene Elemente in das mystisch-messianische Denken eingefügt wurden, das in Jamaika seinen Ursprung hatte. Kulturelle Mischung und Synkretismus trugen sicherlich zur Bildung dieses baianischen Schmelztiegels bei. Wie wir sehen, reichte die Identifikation der brasilianischen Jugend mit Reggae-Musik nicht aus für die vollständige Aufnahme der religiösen Komponente, die in ihrer Botschaft eingebettet ist. Auch wenn sie die Rasta-Ästhetik annehmen und Sympathisanten eines Teils des Diskurses sind, folgen wenige Brasilianer der Religion buchstabengetreu.

Obwohl es sich um eine im Wesentlichen ethnische Musik mit einem politisch-existenzellen Diskurs handelt, der sich an Schwarze richtet, gab es einen weiteren wesentlichen Faktor für die Annahme des Rhythmus in Brasilien. Was das Feld der Musik selbst betrifft, muss eine wichtige Komponente berücksichtigt werden: die strukturelle rhythmische Verwandtschaft zwischen Reggae und bestimmten brasilianischen musikalischen Manifestationen wie Xote und Ijexá. Gleichzeitig muss berücksichtigt werden, dass die Identifikation mit dem Rhythmus auch infolge der kulturellen Einflüsse erfolgt, die sowohl in Brasilien als auch in Jamaika von Sklavengruppen aus derselben Region Afrikas hinterlassen wurden. Dieses kulturelle Erbe wurde sehr wahrscheinlich im Gedächtnis schwarzer Nachkommen bewahrt und in allen Arten von Manifestationen reproduziert, einschließlich in der Musik.

Das Wichtigste von allem ist, dass die Musik ohne jeden Zweifel das Hauptelement der Identifikation zwischen den beiden Kulturen, der brasilianischen und der jamaikanischen, war. Der Reggae bildet somit eine „symbolische Brücke“, die unterschiedliche und geografisch entfernte Völker verbindet, die jedoch das wunderbare Erbe eines gemeinsamen Vorfahren lebendig hielten.