Die Geburt des DUB!

Dub entstand nicht zufällig; es war eine langsame Geburt von etwa fünf Jahren. Und diese Entstehung lässt sich im Mikrokosmos als Geschichte der jamaikanischen Musik selbst beschreiben. Eine Mischung aus Glück, Naivität, Leid, Talent und, warum nicht, Marihuana. Um die erste Phase der Dub-Formation zu verfolgen — dieses wirklich zufällig Geborene — müssen wir bis 1967 zurückgehen, als Rocksteady der Sound der Zeit war. Ruddy Redwood besaß ein Soundsystem in Spanish Town und war Freund eines der Barone der jamaikanischen Musik, Duke Reid. Diese zufällige Freundschaft brachte ihm Specials oder Dub-Plates ein, vagabundierende Acetate als Test für die kommerzielle Veröffentlichung einer Single. War die Musik auf verbundenen „Satelliten“-Soundsystemen wie Rudys gut aufgenommen, brachte Duke über sein Label Treasure Isle die Musik auf den Markt. Eines schönen Tages erhielt Ruddy „On The Beach“ der Paragons ohne Gesang. Die totale Unaufmerksamkeit des Tontechnikers ließ Rudys Namen in die Geschichte eingehen. Wenn ich lausche, höre ich das „bingo“, das Ruddy rief, als er die Neuheit hörte. Um Mitternacht spielte Mr. Midnight, wie er genannt wurde, „On the Beach“ zweimal hintereinander. Das erste Mal mit Gesang, das zweite ohne, wobei alle das ganze Lied sangen. Es war ein Erfolg, der die Strukturen der jamaikanischen Musik für immer erschütterte: die Geburt der Versions. Sobald Reid von dieser Möglichkeit erfuhr, produzierte er sofort gesangslose Versionen seiner Haupt-Hits. Bald wurden diese Versionen von Instrumenten wie Sax und Orgel angeführt. 1970 hatten praktisch alle jamaikanischen Singles eine Version auf der B-Seite. Damals war Differenzierung der musikalische Antrieb Jamaikas. Wer Standard kochte, war tot. Jeder Produzent konnte eine gesangslose Version veröffentlichen oder einen begabten Musiker bitten, über die Melodie zu soloieren. Aber einige Pioniere nutzten Studio und Mischpult als musikalisches Instrument. „Phantom“ von Clancy Eccles, „Pop a Top“ von Lynford Anderson und „News Flash“ von Joe Gibbs, ein Instrumental aus Teilen dreier verschiedener Songs, sind klassische Beispiele. Bis 1971 erschien „Voo-doo“ der Hippy Boys, gemischt von Lynford Anderson, der erste Dub der Geschichte: Bass und Schlagzeug vorn, Gitarre und Keyboards hinten, Echos, Delays und Reverbs in völliger Desorientierung. Wichtig ist, dass diese Entwicklung ohne King Tubby, den größten Meister des Genres, unvollständig wäre. Von seinem Freund und Produzenten Bunny Lee zu Rudys Soundsystem gebracht, flippte Tubby wegen der klanglichen Möglichkeiten in seinem Kopf. Er baute ein kleines Soundsystem im harten Watergate-Viertel auf und holte U-Roy als DJ (in Jamaika ist DJ der MC der restlichen Welt). Tubby war talentiert und Soundtechnik-Spezialist. Lee Perrys Black Ark-Studio wurde mit seiner Hilfe aufgebaut. Tubby wirkte Wunder auf seinem Sound, verteilte Tweeter-Boxen in Bäumen und legte Reverb und Echo auf die Musik. Die Partnerschaft der beiden war entscheidend für Dub, wie wir es kennen, denn Tubby bereitete die Songs vor, die U-Roy singen sollte, langsamer und hypnotischer. Die ersten drei Hits des „Originator“: „Wake The Town“ (über „Girl I´ve Got A Date“ der Paragons), „Rule The Nation“ (über „You Don´t Care“ der Techniques) und „Wear You To The Ball“ (über den gleichnamigen Song der Paragons) erklären perfekt, warum U-Roy diesen Spitznamen hatte. Er war Jamaikas erster moderner DJ, ging von kleinen Einwürfen zum Singen und Kommentieren des Originaltextes über. Tubbys Eingriffe live und im kleinen Studio führten dazu, dass eine Legion neuer Produzenten ihre Masterbänder zur Mischung an Tubby abgab, den weltweit ersten professionellen Remixer. 1973 erschienen die ersten Dub-Alben: Blackboard Jungle Dub der Upsetters (Lee Perry und King Tubby), Java Java Dub von Errol Thompson und Aquarius Dub von Herman Chin Loy. Bald kaufte man Platten nicht mehr nach Künstler- und Produzentennamen. Man wollte wissen, wer der Tontechniker war. Mit Keith Hudsons Pick a Dub 1974 erreichte Dub England und die Welt. Die Menge an Dubs, Versions und Riddims in der jamaikanischen Musik erklärt sich zugleich durch Produzenten, die mehr Geld mit demselben Song verdienen wollten, und durch die Fähigkeit des Volkes, Dinge zu recyceln. Als armes Land konnte nichts weggeworfen werden, auch Musik nicht. Mit der Zeit wurde diese Gier, die Lebensdauer eines Songs zu verlängern, zu Virtuosität.

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