Bárbara interviewt die Band Massai!

Bárbara: Wie seid ihr an Musik interessiert geworden, daran, ein Instrument zu spielen?
Lúcio: Ich habe angefangen, mich zu interessieren, als ich sehr jung war, etwa zehn Jahre alt. Ich hörte ein Album von Titãs, Cabeça Dinossauro, und das war für mich sehr neu, viele Gitarren, viele Dinge, an die ich nicht gewöhnt war. Dann kam die Idee, eine Gitarre zu wollen; ich sprach mit meiner Mutter, dass sie mir eine geben soll, und sie sagte, sie würde es nur tun, wenn ich Unterricht nehme. Weil sie dachte, ich wäre nur in der Mode oder es wäre etwas Vorübergehendes. Aber ich nahm die Gitarre und fing an zu spielen. Ich nahm einige klassische Gitarrenstunden, etwa drei Monate, dann fing ich an, nach Gehör zu spielen. Dann kam ich mit Rock 'n' Roll der Siebziger und Metal in Kontakt. Kurz darauf entdeckte ich die Musik von Chico Buarque de Holanda, was mich auch stark beeinflusste. Ich wünschte mir eine Gitarre zum Geburtstag, meine Großmutter schenkte mir diese Gitarre, eine schwarze, gebrauchte, gut abgenutzte Dolphin. Ich fing an, Songs nach Gehör zu lernen. Später hatte ich ein Trio, eigentlich ein Power-Trio: ich an der Gitarre, ein anderer Bruder am Bass und einer an den Schlagzeugen. Dann spielten wir die Songs, die wir mochten, bauten unseren Sound auf. Diese Band war meine große Schule, weil es nur eine Gitarre gab und ich viele Dinge machen musste, extrem konzentriert sein musste. Fast zwei Jahre lang war es für mich wirklich eine Schule.

Bárbara: Und welche Art von Sound habt ihr zu der Zeit gemacht?
Lúcio: Es war echter Rock 'n' Roll.

Bárbara: Wegen des Einflusses der Gitarren.
Lúcio: Rock 'n' Roll im Allgemeinen, alle seine Unterarten umfassend. Schwerer Stil, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, dieses schwere Metallica-Zeug. Dazu Hendrix, Janis Joplin, Jethro Tull, Pink Floyd, The Clash, The Police, Raul Seixas... Später interessierte ich mich für Reggae, entdeckte Bob Marley, dann Peter Tosh, Burning Spear, Black Uhuru, Soul Syndicate, Steel Pulse, Aswad und unzählige andere Reggae-Künstler.

Bárbara: Du hast dich auch für Reggae zu interessieren begonnen.
Lúcio: Heute interessiere ich mich für alles. Rock, Reggae, Baião, Blues, Jazz, Samba, Hip-Hop, Salsa..... Wenn du fragst, was mein Lieblingsstil ist, ist es leichter zu sagen, was ich nicht mag, als was ich mag.

Bárbara: Und Alex, wie bist du an Musik interessiert geworden, ans Instrumentsspielen?
Alex: Musik begann für mich mit meinem Vater. Mein Vater spielte Gitarre, als ich in Ilhéus lebte, er gab Konzerte. Es gab eine Silvesterfeier, bei der er eine Band zusammenstellte, um in Olivença zu spielen.

Bárbara: Tanzband?
Alex: Ja, Tanzband. Ich war jung, aber ich schaute den Proben zu und spielte mit, trommelte. Dann sagte er: „Nimm die Percussion dort.“ Allen gefiel es und ich blieb bei der Percussion. Später nahm ich Schlagzeug, Gitarre, Bass. An der Maristas-Schule, wo ich studierte, gab es eine evangelikale Band namens Renovar, ich fing dort an, Bass zu spielen. Es gab keinen Bassisten und ich begann mit Improvisation, verstehst du? Ich spielte Bass in dieser evangelikalen Band der Maristas. Von diesem Tag an fing ich an zu spielen. Ich lernte João kennen, dann kam Iuri, wir bildeten eine Reggae-Band, änderten die Besetzung. Wir lernten Marquinhos kennen...

Bárbara: Wie habt ihr Marcos, den Sänger, kennengelernt?
Alex: Es gab eine Gincana am Serravale, einer öffentlichen Schule hier in Salvador, wo wir Duda, Sängerin von Diamba, und Serginho von Adão Negro begleiteten. Es war eine Band, die zusammengestellt wurde, um diese Leute zu begleiten.

Bárbara: In welchem Jahr war das, erinnerst du dich?
Alex: 1998. Wir bildeten die Band, um Duda und Serginho zu begleiten, ich am Bass, Iuri am Schlagzeug und João an der Gitarre. Als wir ankamen, sagte ein Freund, der das Schlagzeug aufbaute, es gäbe einen Typen aus São Caetano, einen Rasta und einen Keyboarder, einen Argentinier. Es gab diesen schwarzen Rasta, der sang, aber Schlagzeug, Gitarre und Bass fehlten noch. Und wir brauchten einen Sänger und Keyboard, es passte perfekt. Wir gingen nach São Caetano, einem peripheren Viertel von Salvador, und begannen bei Marquinhos zu proben. Dann startete die Band; der Name war The Massaia, da ein lokaler jamaikanischer Bewohner, Freund von Marquinhos, ihn Massaia nannte in Bezug auf Marcus Mosiah Garvey, den großen jamaikanischen schwarzen Führer, Prediger der panafricanistischen Ideologie, der die Idee vertrat, dass alle Schwarzen außerhalb Afrikas auf diesen Mutterkontinent zurückkehren sollten. Bob Marley hat das sehr gut im Song Exodus dargestellt. Zur gleichen Zeit bildete sich hier in Pituba eine Band namens Mosiah. Das heißt, die Klangähnlichkeit des Wortes war sehr groß. Ich sagte zu Marquinhos: „Mann, es gibt eine Band in Pituba namens Mosiah, der Name geht nicht.“

Bárbara: Und wann ist Lúcio eingestiegen?
Alex: Lucinho kam später. Etwa zwei Jahre später. Wir hatten schon zusammen gespielt; ich machte Sound mit ihm bei Skareggae, an einigen Orten.
Lúcio: Er sprach mit mir über den Reggae, den er mit dem damals noch Massaia machte, und ich hatte ein Jahr nicht gespielt, war stillgelegt, weil die Band Skareggae, früher Lion Roots, beendet war. Er sagte: „Geh nach Hause und hol deine Gitarre.“ Ich war völlig unvorbereitet, etwas unsicher, aber ich machte trotzdem mit. Und ich bereue es nicht. Ich war begeistert vom Sound der Jungs, vom Repertoire, von der Performance der Gruppe. Es war mein erster Auftritt mit ihnen.

Bárbara: Und wie war das Repertoire zu der Zeit?
Lúcio: Etwas, das mich sehr geprägt hat, das sie spielten, was zu der Zeit keine Band in Salvador spielte, war Steel Pulse. Es war eine Band, die ich damals nicht so gut kannte, aber der Song, den sie spielten, Reggae Fever, kannte ich und es war ein Song, der mich besonders berührte. Und sie spielten den, neben den Songs der Band und einigen von Bob Marley, aber der besonders berührte mich. So sehr, dass die Band ihn bis heute spielt und er zum Markenzeichen der Band wurde.
Alex: Wir lernten Lucinho kennen, er stieg ein, die Jungs mochten Lucinho sehr. Ein Keyboarder ging, ein anderer kam. Dann stand die Besetzung, die bis heute besteht: Marcos – Gesang, Alex – Bass, Lúcio – Gitarre, João – Gitarre, Iuri – Schlagzeug und Michael an der Percussion.

Bárbara: Als das Trio João/Iuri/Alex Marcos traf, war der Plan schon, wirklich Reggae zu machen?
Alex: Ja.

Bárbara: Warum die Wahl für Reggae?
Alex: Weil wir Reggae mochten, wir sind Reggae-Fans, verstehst du? Wir mögen wirklich Reggae, jamaikanischen Reggae.

Bárbara: Wie habt ihr angefangen, Reggae zu hören? Bevor ihr angefangen habt zu spielen, beim Experimentieren, wie habt ihr angefangen zu hören? Wer hat euch Reggae gezeigt?
Alex: Iuri, weil er Sammler ist. Du gehst zu ihm nach Hause und findest Platten von Black Uhuru, Third World, Soul Syndicate, Midnight, Red Meditation...

Bárbara: Nun, da Iuri in der Unterstadt wohnt, die ein Gebiet der Reggae-Fans ist, muss ihm jemand den Sound gezeigt haben.
Alex: Es gibt viele Leute in der Unterstadt, die Reggae sammeln. Es ist ein Hotspot für Musiker und Reggae-Fans. Wir schulden Maranhão nichts, denn hier hören wir wirklich Reggae.

Bárbara: War es also Iuri, der euch die Neuheiten vorgestellt hat?
Alex: Iuri und Marquinhos Massai. Marquinhos Massai stellte mir Steel Pulse vor, die ich nicht kannte.

Bárbara: Hattet ihr zu der Zeit Kontakt mit Material von Leuten aus dem Recôncavo, aus Cachoeira?
Alex: Natürlich, Remanescentes. Damals waren es Kassetten, oder? Es gab viele Kassetten. Es gab sogar eine Probekassette von Diamba.

Bárbara: Seid ihr zum Pelourinho gegangen, zu Sines Proben im Novo Tempo?
Lúcio: Ich ging zum Pelourinho, um Sine Calmon und die Band Morrão Fumegante zu sehen, und das war ein starker Einfluss für mich, Reggae zu spielen.
Alex: Ich lebte damals in Ilhéus, ich hatte diese Reggae-Vision noch nicht. Ich kannte nur Bob Marley.

Bárbara: Und wie ist das Material der Remanescentes in eure Hände gelangt?
Alex: Durch eine Kassette auf der Itaparica-Insel, beim Vater eines Freundes von mir. Es hatte Remanescentes und eine andere Band aus dem Recôncavo, die Gregory Isaacs-Cover machte. Zu der Zeit gab es schon Bem Aventurados, eine Band, die heute vielleicht eine der treuesten zum Roots-Reggae hier in Salvador ist. Ich spielte mit einem Rasta von Bem Aventurados, rief João, um ihn zu begleiten, aber es klappte nicht. Wir experimentierten viel, bis wir bei Massai ankamen.

Bárbara: Habt ihr das Entstehen soteropolitanischer Bands wie Diamba und Adão Negro mitverfolgt?
Lúcio: Natürlich. Beide sind Einfluss auf alle anderen neuen Bands, die bis dahin entstanden. Diamba hat uns sogar geholfen.
Alex: Ich hörte von Diamba dort in Ilhéus, 1996.
Lúcio: Ich hatte eine Band, aus der drei Bands hervorgingen; sie hieß Lion Roots, später wurde sie Skareggae. Wir spielten im Babilônia – Pelourinho und im Novo Tempo. Das große Konzert der Band war, für Diamba in Alagoinhas zu eröffnen; Alex spielte bei uns an der Gitarre mit, da unser anderer Gitarrist schon gegangen war. In dieser Band waren Mitglieder der heutigen Bands Mosiah, Scambo und Massai. Und es gab den Sänger, der heute eine Band namens Lion Soul hat. Das heißt, aus dieser Band entstanden vier weitere.

Bárbara: Wer waren diese Leute?
Lúcio: Alexandre, Gitarrist von Scambo; Márcio, Percussionist von Mosiah; ich, Gitarrist von Massai und Sandro, Sänger von Lion Soul. Ganz zu schweigen von Marcão, Percussionist von Mano Véio, der eine Zeit lang auch in dieser Band spielte. Und der Schlagzeuger spielt in einer Band hier in Salvador namens Soma, die, wie ich hörte, auf alternativen Festivals im Land spielt. Also verfolgte ich es sehr genau, auch weil ich diese Leute um mich hatte. Als die Band am Ende war, sagte jeder schon, wohin er gehen würde, verstehst du? Ich erinnere mich, dass Alexandre viel über Scambo sprach. Márcio sprach schon auch über Mosiah. Ich verfolgte es sehr genau und als diese Bands anfingen zu spielen, ging ich zu ihren Shows, wie bis heute. Sie sind alle meine Freunde.
Alex: Und Diamba und Adão Negro eröffneten Raum für die Szene, aber davor Sine Calmon, der beim Karneval von Salvador durchbrach.

Bárbara: Serginho spielte mit Sine bei Morrão Fumegante, oder? Adão begann mit Musikern von Morrão Fumegante: Artur Cardoso, Vitor Hugo, Raimundo Guabiraba und Serginho. Die Besetzung änderte sich später wegen der Verpflichtungen von Morrão Fumegante, die damals viele Shows spielte. Ich habe auch Diambas erste Auftritte mitverfolgt, den Sound, den die Jungs im Bar de Adm (UFBa Fakultät für Verwaltung) machten. Jetzt stelle ich die klassische Frage zum Bandnamen. Wie ist er entstanden?
Alex: Der Name Massai kommt vom afrikanischen Stamm. Er entstand, weil der Bandname zuvor The Massaia war, wie bereits erklärt.
Alex: Er wollte Marquinhos Mosiah nennen, in Anspielung auf Marcus Garvey, aber mit seinem jamaikanischen Akzent kam Massaia heraus. Also beschlossen wir, diesen Namen für die Band zu nehmen.
Alex: Ein Freund von Marquinhos, der Philosophie studierte, hatte die Idee, Massai zu nehmen. Massai, der Kriegerstamm, der die Tradition hat, Löwen zu töten; wenn sie das Erwachsenenalter erreichen, töten sie Löwen, und der Löwe, wie wir alle wissen, ist eines der Symbole des Reggae.
Lúcio: Ja. Der Löwe steht auch für Tapferkeit. Weil wir eine unabhängige Band bildeten und um unabhängig zu sein, muss man mutig sein, man muss jeden Tag einen Löwen töten, pure Widerstandskraft.

Bárbara: Ich möchte wissen, was jeder von euch Unterschiedliches und Besonderes mitbringt und was die Einheit bildet, die Massais Sound ist?
Lucio: Iuri ist der Treueste von allen zum Reggae. Ich bringe Rock 'n' Roll, etwas Blues und Jazz mit; João auch Rock; Alex ist mehr MPB; Marquinhos mehr Soul und Michael ist mehr regionale Klänge, Wurzelklänge. Gemeinsam: die Liebe zum Reggae.
Alex: Ich nutze die Gelegenheit, etwas über Marquinhos Massais Laufbahn zu sprechen. Er entdeckte spät, dass er singen kann, und begann in Cachoeira im Recôncavo mit der Band Só as Cabeças Musik zu machen. Marquinhos sang die Songs auf Englisch, von Bob Marley. Er war damals kahl. Er begann zu singen, kam dann nach Salvador, spielte in São Caetano. Als das Treffen am Serravale stattfand, einer Schule hier in Salvador, lernten wir uns kennen. Wir machten die Arrangements der Songs A bala, Greve, Natural Beleza, unter anderen. Einer unserer neueren Songs heißt Cante pra MPB, bei dem es darum geht, dass die Szene MPB mit Reggae mischt. Da tauchte Marquinhos mit der Gruppe auf und begann die Arbeit. Wir haben wirklich diese Fusion von MPB mit Reggae; wir mögen das sehr. Wir respektieren die Natiruts-Leute sehr, die auch diesen Ansatz haben... Man merkt das in den Kompositionen und Arrangements der Jungs.

Bárbara: Wer komponiert bei Massai?
Alex: Ich schreibe einige Songs, Marquinhos auch.

Bárbara: Erzählt mir ein wenig von den Songs.
Alex: Ich schrieb Natural Beleza, Você Já era, Quem dera; aus Erlebnissen, die ich hatte, und Marquinhos' A bala, Levada do Recôncavo, weil er dort lebte und die Levada eigentlich der Name eines Wasserfalls im baianischen Recôncavo ist, von dem er uns immer erzählte, dann schrieb er den Song. Es gibt Greve, von einem Freund von uns, Julião Rasta, der in Gantois wohnt, einem Viertel hier in Salvador; Eu sou luz ist von einem Bruder von uns, 40 Jahre alt, Hari Krishna, Philosoph, er gibt nur positive vibrations, wenn du mit ihm redest. Es gibt einen aktuellen Song namens Efeito Colateral, von einem Freund von uns, an dem wir arbeiten. Es gibt neue Songs, bei denen alle komponieren.

Bárbara: Worum geht es in diesen neuen Songs?
Alex: Kritik am System, Liebe, Poesie, eine sehr positive Mischung. Aus unseren Erfahrungen...

Bárbara: Von den Texten zur Musik: Welchen musikalischen Einfluss bringt jeder in die Band ein?
Lúcio: Ich denke, musikalischer Einfluss verschmilzt mit der Lebenserfahrung jedes Einzelnen. Meinerseits ist mein Ansatz mehr Blues, weil ich viel Blues höre, viel brasilianische Musik, Djavan, Chico Buarque de Holanda, hauptsächlich. Auch Jazz, Rock 'n' Roll und Roots-Reggae.
Alex: Die Jungs haben als Baianos eine sehr starke Musikalität, die von MPB, Samba, Axé kommt.

Bárbara: Aber was hörst du, das deine Kompositionen beeinflusst?
Alex: MPB, hauptsächlich Gonzaguinha, João Bosco...

Bárbara: Und innerhalb der Band, wie funktioniert der musikalische Schaffensprozess?
Alex: Normalerweise kommen die Songs, die ich schreibe, schon mit Melodie, dann macht jemand anderes ein Solo, alle tragen Ideen zu den Arrangements bei.

Bárbara: Ist der Prozess kollektiv?
Alex: Es ist kollektiv. Die Songs kommen schon mit Noten, Tonart und Text, dann arbeitet jeder an einem Arrangement, kollektiv. Für die Schlagzeuge sage ich Iuri normalerweise den Beat... Wir spielen seit fünf Jahren zusammen.

Bárbara: Erzählt uns von eurer Beteiligung an der Kaya no Reggae-Kompilation.
Alex: Es war sehr wichtig, weil Reggae in dieser Phase sehr stark war. Salvador hatte viele Reggae-Partys und es gab eine Vereinigung. Es war gut, um die Musik von Bahia zu verbreiten, denn hier ist die Hauptstadt des Reggae. Die Kaya no Reggae-Kompilation war wichtig, um den Moment festzuhalten, den wir hier lebten.
Lúcio: Unser Song kam rein und auch Songs von Bands im Aufstieg wie die Band Naya. Es war besonders, weil es zu der Zeit mehrere Bands gab, neue und alte; es gab eine Fusion von Erfahrung mit Neuheit, verstehst du?
Alex: Was wirklich fehlte, war, dass die Medien die Augen mehr öffnen für das, was passierte; die gebührende Bedeutung wurde nicht gegeben, weil es Reggae-Musik war.
Lúcio: Es wäre sogar gut, die falsche Vorstellung zu entkräften, dass Bahia das Land von Axé und Pagode ist. Wer hier lebt oder von außen kommt und mehr Kontakt mit lokalen Bands hat, merkt, dass Bahia nicht nur Axé und Pagode ist — ohne diese Stile abzuwerten, aber ich denke, es sollte eine aufrichtige Demokratisierung der Medien aller Strömungen geben, weil Bahia ein musikalischer Hotspot ist.

Bárbara: Erzählt uns etwas mehr über diesen Moment. Es gab eine Vereinigung von Neuen und Alten; habt ihr geglaubt, dass daraus etwas Gutes entstehen würde?
Alex: Wir glaubten daran, weil Kaya no Reggae eine Kompilation von Bahia Discos ist, einem Unternehmen der Rede Bahia, einer Globo-Tochter. Als sie Reggae-Musik aufnahmen, die diskriminiert ist, mit Marihuana assoziiert wird, mit einem verzerrten Image, und sahen, dass im Reggae ein Licht, eine Bewegung, Widerstand, Texte und Musikalität stecken, schien es ein Licht am Ende des Tunnels zu geben... Und für einen Sender wie Rede Bahia eine Kompilation zu machen war sehr gut, zumal sie durch Som Livre in ganz Brasilien vertrieben wurde. Hier also ein Vorschlag für Freunde, die die Surforeggae-Seite besuchen: sucht das Album Kaya no Reggae und urteilt selbst, wie Reggae-Musik heute in Bahia steht... Ihr könnt große Bands wie Edson Gomes, Nengo Vieira, Diamba, Mosiah, Adão Negro entdecken... Obwohl einige gute Bands draußen blieben, wie die vielversprechende Band Zuluz.

Bárbara: Ich möchte wissen, warum vor einigen Jahren, bevor ihr angefangen habt zu spielen, die Mittelschicht Reggae nicht so sehr mochte oder Reggae nicht so viel Aufmerksamkeit der Mittelschschicht auf sich zog.
Lúcio: Eigentlich hatte es nie Aufmerksamkeit erregt.

Bárbara: Mit welchen Augen seht ihr das plötzliche Interesse der weißen Mittelschicht am Reggae? Glaubt ihr, es ist echtes Interesse oder Mode?
Alex: Ich bin sehr radikal dabei, weil ich denke, es geht mehr ums Feiern, Leute, die der „Mode“ folgen.
Lúcio: Das stimmt, ich denke, die Minderheit interessiert sich für die Musik, obwohl wir nicht verallgemeinern sollten, denn jede Verallgemeinerung ist unfair.
Alex: Es ist mehr, weil die Mode dorthin tendiert, „lasst uns dorthin gehen“. Es ist Mode und man sieht, dass viele Leute die Partys machen, Millionen Reais mit der Reggae-Crowd verdienen und es gibt keine Gegenleistung. Zum Beispiel könnte jemand von Central Reggae hier in Bahia eine Bewegung starten und sie in Brasilien ausbreiten, zeigen, dass Bahia ein Reggae-Hotspot ist: Edson Gomes, Nengo Vieira, Sine Calmon, Diamba, Massai, Mosiah, alle, die Reggae machen. Andere, die jetzt anfangen, wie Skaypora...

Bárbara: Gibt es also Rivalität?
Alex: Es gibt nicht die Einheit, die es zwischen Jacob Miller und Bob Marley gab, gemeinsam Festivals zu machen, auf dem Album des anderen aufzunehmen, zusammen zu leben.
Lúcio: Ich wurde in Porto Alegre geboren und wenn ich dorthin zurückkehre, habe ich eine Art Neid, positiven Neid, verstehst du? Weil die Einheit der Leute dort wirklich echt ist. Hier beobachten wir die Aufdrängung bestimmter Produzenten und Unternehmer, nur bestimmte Bands zu spielen; es wurde sogar erzwungen und das Publikum selbst merkte es, außer dem Mode-Publikum, denn für die zählt Musik am wenigsten; am meisten zählt, aufzutauchen und so zu tun, als würde man Reggae mögen, Marihuana rauchen, Dinge bewegen usw. Andererseits sind die Musiker super vereint und ich weiß, wenn es nur von uns Musikern abhinge, gäbe es Platz für alle; die einzige Forderung wäre, dass die Songs mit Liebe gemacht und qualitativ wären... Deshalb möchte ich hier einige Bands nennen, nur einige, es ist wichtig zu betonen, die unserer bescheidenen Meinung nach qualitativ guten Reggae machen, unabhängig von allem. Das wären: Zuluz, Mosiah, Scambo, Diamba, Adão Negro, Edson Gomes, Dionorina, Nengo Vieira, Sine Calmon, Los Baganas, Bem Aventurados, Red Meditation, Dedo de Hulk. Diamba und Mosiah haben uns übrigens schon geholfen...
Alex: Ich möchte hier keine Namen nennen, aber es gibt Bands, die nur gerne bei den besten Partys sind, sie haben nicht die wahre Essenz des Reggae. Reggae kam nicht aus den oberen Schichten. Reggae in Bahia muss eine NGO sein, sich mit Sozialarbeit, Lebensmittelspenden, Besuchen in Kindergärten, Hilfe beschäftigen. Wir müssen dieses Geschenk nutzen, um zu helfen.

Bárbara: Ich denke, dass mit dem Entstehen von Mittelschicht-Bands eine „Elitierung“ des Reggae stattfand.
Lúcio: Aber wir dürfen nicht aus den Augen verlieren, dass das auch auf einer Seite positiv war. Die Medien öffneten mehr Raum, obwohl es immer noch nicht der ist, den wir verdienen. Reggae-Bands beim Festival de Verão zu haben, war vor einigen Jahren unmöglich. Wer weiß, vielleicht spielen sie bald auf der Hauptbühne des Events...
Alex: Reggae ist schwierige Musik; die Medien öffnen keinen Raum für Reggae, also müssen wir diese Momente bestmöglich nutzen. Natiruts auch, wir müssen sie erwähnen, weil sie Türen öffneten, Sine Calmon auch.

Bárbara: Wir sollten uns erinnern, dass Natiruts ungefähr zur gleichen Zeit wie Diamba und später Adão Negro entstand, mehr oder weniger ohne voneinander zu wissen. Es ist auch erwähnenswert, dass das sehr cool war, weil Brasília keine Tradition hat, Reggae zu machen, wie Salvador und São Luís.
Alex: Ich hörte eine coole Kompilation, O Reggae do Cerrado, und die Bands dort haben einen sehr roots-Ansatz; die Bewegung dort ist stark. Und wir sind neu darin, wir haben fünf Jahre. Dionorina hat über 20 Jahre im Reggae und kann perfekt erklären, wie das funktioniert. Edson Gomes...

Bárbara: Neben Reggae, welche andere musikalische Bewegung zieht eure Aufmerksamkeit in Salvador auf sich?
Alex: Die Bewegung, die wirklich meine Aufmerksamkeit zieht und die ich mag, ist die alternative Bewegung, die viele gute Dinge hat. Salvador ist reich an Musikalität, von Jazz bis Blues, von Rock 'n' Roll bis Maracatu, Forró...

Bárbara: Kannst du einige Bands nennen?
Alex: Ja. Mano Véio, Zaccatimuana...
Lúcio: Für Jazz gibt es Os Melódicos, die ich liebe; für Rock 'n' Roll gibt es Retrofoguetes, die erstklassige Surf Music spielen und keiner ausländischen Band etwas schulden; für Forró gibt es Forró no Kilo, eine Gruppe, die Pé de Serra rettet und mit Reggae verbindet, genannt forreggae. Diese Neuheiten dürfen wir nicht unerwähnt lassen. Für Rock 'n' Roll gibt es auch Nancyta, Rebeca Mata und natürlich konnten wir Pitty nicht unerwähnt lassen, die hier in Salvador viel gearbeitet hat, bevor sie ankam, wo sie ist.
Alex: Salvadors alternative Szene ist sehr reich.
Lúcio: Wenn Brasilien wüsste, was hier ist, würde es es nicht glauben. Für die, die denken, hier gibt es nur Pagode...

Bárbara: Und im Rest Brasiliens, was zieht die Aufmerksamkeit auf sich?
Alex: O Rappa, Nação Zumbi...
Lúcio: O Rappa und Los Hermanos sind für mich heute die ehrlichsten Bands mit sich selbst und ihren Fans und deshalb gehören sie zu den am meisten gelobten. Marcelo D2 auch.
Alex: Marcelo D2, ich war schon immer Fan von ihm, jetzt noch mehr, weil er die Verbindung von Hip-Hop mit Samba sehr gut macht. Es gibt viele gute Leute.

Bárbara: Und beim Reggae?
Lúcio: Mystical Roots aus Maranhão und Macucos aus Espírito Santo. Wunderbare Bands, mit denen wir die Gelegenheit hatten, in Itacaré, Süd-Bahia, zusammen zu spielen und eine Freundschaft zu entwickeln. Die Mystical-Jungs wurden zum Beispiel echte Freunde; sie blieben in unseren Häusern in Salvador, wir nahmen sie zu Partys mit, stellten sie lokalen Reggae-Fans vor... Es war großartig! Macucos waren 2003 hier in Salvador beim Festival de Verão und wir trafen uns, es war pure Freude... Fred und Júnior Barriga sind wirklich feine Typen!
Alex: Mystical Roots, klar.
Lúcio: Natiruts hat eine reifere Arbeit; ich hatte die Gelegenheit, mit Alexandre darüber zu sprechen. Tribo de Jah, ich liebe sie, weil ich denke, es ist eine Band mit starkem jamaikanischem Einfluss, musikalisch, visuell und philosophisch. Wir lernten Fauzi in Itacaré kennen, sprachen ein wenig und er hat einen total Zen-Stil, verstehst du? Er hat eine Lebenserfahrung, die alles mit dem Reggae zu tun hat, den er zeigt.
Alex: Es ist eine etablierte Band mit konsistenter Arbeit.
Lúcio: Wir können nur diesen Bands danken, die arbeiten und sich exponieren, denn so spiegeln wir uns in ihrem Beispiel und sehen, dass wir es auch schaffen können.
Alex: Sicher zählen wir schon auf ihre Hilfe und ich denke, wenn sie helfen können, werden sie helfen.

Bárbara: Ich möchte wissen, was die Pläne der Band für 2004 sind.
Lúcio: Wir werden jetzt eine Demo-CD mit neuen Songs aufnehmen. Wir arbeiten an den Arrangements, finalisieren einige, wir beginnen im Dezember mit der Aufnahme.

Bárbara: Sag mir die Namen dieser Songs, nur damit wir spüren können, was kommt.
Lúcio: Natural Beleza, Você Já era, Efeito Colateral, Cante pra MPB...
Alex: Dieser Song handelt vom Einfluss der MPB, Reggae, das für MPB singt, eine Fusion ohne Vorurteile eines Stils mit dem anderen.
Lúcio: Andere Songs: A bala, Quem dera, Levada do Recôncavo...
Alex: Es gibt einen neuen Song, den wir arrangieren, der O feitiço das Estrelas heißt, über eine Romanze von Sonne und Mond, wie Natural Beleza, musikalisch gesprochen. Es kommen viele neue Songs, die das Publikum wirklich mögen wird. Bald sind wir im Süden, um Reggae aus Bahia zu zeigen.

Bárbara: Wie definiert ihr den Sound, den Massai für Leute macht, die die Band nicht kennen?
Lúcio: Der Sound, den Massai macht, ist ein Sound, der mit Liebe, Aufrichtigkeit, Ehrlichkeit gemacht ist, denn wir könnten tausend Dinge machen, aber wir wählten das, weil es ist, was wir mögen. Wir versprechen, dass das Publikum tanzen, sich informieren und mit unserem Sound Spaß haben wird.
Alex: Musikalisch gesehen ist es melodischer Roots-Reggae mit einem Hauch Rock 'n' Roll, nach vorne gerichtet. In unserem Sound spürt man die Fusion von Reggae, einschließlich Dub, MPB, Rock, und niemand bleibt normalerweise still, denn die Energie der Gruppe auf der Bühne ist auch sehr positiv, verbunden mit einem sorgfältig ausgearbeiteten, sehr tanzbaren Repertoire.
Lúcio: Mit einem Hauch Rock 'n' Roll, aber nichts Pop im negativen Sinn, den dieser Ausdruck manchmal trägt. Es ist Pop im Sinne, verschiedene Musikstile zu vereinen.
Alex: Wir sind stark beeinflusst von Black Uhuru, Steel Pulse, Third World. Wer diese Bands kennt, wird merken, dass unser Sound viel davon hat. Wir suchen diesen Ansatz.

Bárbara: Habt ihr noch etwas an die Leute zu sagen, die SURFOREGGAE besuchen, eine Botschaft von Massai?
Lúcio: Die Botschaft, die wir von Massai hinterlassen wollen, ist, dass die Leute in ganz Brasilien, die SURFOREGGAE besuchen, den Geist öffnen für die neue Musikalität, die in Bahia entsteht, besonders Reggae, der eigentlich seit etwa acht Jahren das Musikkonzept von Bahia reformuliert. Je mehr Menschen auf diese Art von Sound stoßen und sie verbreiten — an den Nachbarn, den Freund, den Vater und das Kind — desto besser für uns alle, denn Musik ist etwas Wunderbares. Du hörst einen Song und wenn er dir gefällt, willst du ihn mit jemandem teilen.
Alex: Und noch etwas: betonen, dass Reggae keine Mode ist. Reggae ist Essenz, Reggae ist Musik und universell.
Lúcio: Die Pläne der Band für 2004 umfassen eine Reise in den Süden, Porto Alegre, Florianópolis und Curitiba. Ich wurde in Porto Alegre geboren, verbringe dort immer Ferien, also habe ich schon gemerkt, dass das Publikum super empfänglich für baianischen Reggae ist, besonders. Alles aus Bahia dort und sie sind schon super glücklich. Capoeira ist dort ein Riesenerfolg. Also planen wir, im Januar oder Februar nach Porto Alegre zu fahren, mit lokalen Bands und vielleicht Bands von außerhalb zu spielen. Am 30. Dezember spielen wir mit unseren Freunden von Adão Negro in Itacaré und sollten dort noch einige Auftritte machen, bevor wir in den Süden des Landes gehen. Im Übrigen möchte die ganze Band Massai allen Liebhabern guter Musik eine große Umarmung senden!