Lies das exklusive Interview von Rafael Surforeggae mit Bambu Station, einer der größten Bands der Gegenwart!

Wieder einmal hatten wir das Glück, die Gelegenheit zu haben, Wissen zu teilen und die Wahrheit mit einigen der klügsten Menschen zu sagen, mit denen wir je gesprochen haben. Es waren einzigartige Momente und ich hoffe, dass auch Sie als Besucher in die Welt der Jungferninseln eintauchen können, die Bands wie Midnite enthüllt hat, und etwas mehr Wissen erwerben und mehr über eine der größten Reggae-Bands der Welt erfahren können – Bambu Station.

DAS INTERVIEW

 Rafael: Könnten Sie uns ein wenig über die Geschichte der Band Bambu Station erzählen? Wie war der Anfang und alles? Jalani Horton: 1996 hatte ich die Idee, eine Band zu gründen, um die Songs, die ich schrieb, zu spielen. Ich mochte Reggae roots und andere verschiedene Formen der Musik schon immer, aber am „zu Hause“ fühlte ich mich bei Reggae. Im Jahr 1996 habe ich viel recherchiert und viel darüber nachgedacht, wie die Band, die gerade gegründet wurde, heißen würde. Zuerst habe ich mich für das Wort „Station“ entschieden, das einen Ort oder eine Organisation symbolisiert, die für die Verbreitung von Musik unter den Massen verantwortlich ist. Ich hatte das Gefühl, eine Mission oder zumindest eine Vision davon zu haben, wie die Band aussehen würde. Musik nicht nur spielen, sondern sie auf der ganzen Welt verbreiten. Der Name Bambu hat eine persönliche Bedeutung und bedeutet für mich eine Rückkehr zu meinen Wurzeln. Es machte für mich Sinn, dass, wenn ich singen und Musik aus den Wurzeln machen wollte, es offensichtlicher wäre, wenn diese Wurzeln von mir selbst kämen. 1997 rekrutierte ich einige Musiker und nach einigen Monaten Proben entstand die erste Formation der Band. Mit dieser Besetzung haben wir zwei Jahre lang gearbeitet und im Sommer 1999 das Album „Congo Moon“ aufgenommen. Im Dezember 1999 trat Andy Llanos der Band bei und im Mai 2000 beschloss ich, eine andere Richtung einzuschlagen und arbeitete weiterhin nur mit ihm zusammen. Wir haben die Single „Amadou Diallo“ mit Hilfe von Tuff Lion aufgenommen, der später, im Jahr 2002, der Gruppe beitrat. Warren Pedersen II trat der Band 2003 bei und wir erreichten die aktuelle Besetzung. Ich könnte noch detaillierter darauf eingehen, aber für diese Frage ist das meiner Meinung nach alles (lacht).  Rafael: Was halten Sie vom Vergleich zwischen Bambu Station und dem Midnite-Band? Jalani Horton: Zu diesem Vergleich mit Midnite werden wir nicht oft gefragt, aber es ist zu erwarten, da beide Bands von den winzigen Jungferninseln stammen und den Root-Reggae in seiner reinsten Form spielen. Wir teilen immer noch den gleichen Musikgeschmack, der uns hilft, die Subtilität und Nuancen, die Roots-Reggae zu dem machen, was er ist – ein emotionales und meditatives Erlebnis – noch mehr zu schätzen. Midnite ist eine großartige Band, wenn man uns also mit ihnen vergleicht, sind wir auf dem richtigen Weg. Wir fühlen uns mit unserer eigenen Identität wohl und glauben, dass wir diese in unsere Musik einfließen lassen. Was sie meiner Meinung nach am meisten gemeinsam haben, ist der „starke Bass“ und die offensichtlichen Wurzeln. Wenn man uns vergleicht, dann soll es lauten: „Ein Blut, ein Herz, die gleichen Gefühle, die gleichen Narben.“  Rafael: Könnten Sie jedes Album der Band beschreiben und über die Bedeutung jedes einzelnen für Ihre Karriere als Ganzes sprechen? Jalani Horton: Bambu Station-Versionen sind:  Tale Moon (1999): Dies war unsere erste Veröffentlichung, allerdings war die Stückzahl recht begrenzt, da wir mit dem kleinen Label „High Rotation“ zusammenarbeiteten. Auch wenn die Anzahl begrenzt war, erregte es große Aufmerksamkeit, so wurde ein Lied für eine Compilation ausgewählt, deren Ziel es war, Geld für AIDS-kranke Kinder zu sammeln. Darauf sind wir sehr stolz, denn es gehört zu unserer Mission, wann immer möglich mit anderen zusammenzuarbeiten. Wenn wir in andere Länder reisen, versuchen wir immer, Wohltätigkeitsveranstaltungen wie Besuche, Gespräche und Shows mit Kindern durchzuführen, die nicht die Möglichkeit haben, zu uns zu kommen und unsere Musik zu hören. Kinder sind nicht nur unsere Zukunft. Ihr Zustand repräsentiert den Zustand der Menschheit auf dem Planeten Erde. Vielleicht wird die Welt „eines Tages“ einen „Congo Moon“ sehen. (bezogen auf die Alben „One Day“ und „Congo Moon“).  Talkin’ Roots Volume I (2002): Diese Veröffentlichung war für uns sehr wichtig, da sie dazu beitrug, vielen Künstlern von den Jungferninseln Anerkennung zu verschaffen, die unserer Meinung nach solche Aufmerksamkeit verdienten. Künstler wie Iba, Star Lion Family, Natty Empress, Ahnk Watep, Dezarie und Yah Shiloh I sind sehr kraftvolle Sänger und Songwriter. Talkin’ Roots I war ein Segen für uns, da wir dazu beitragen können, gute Nachrichten über Künstler der Jungferninseln zu verbreiten.  One Day (2003): „One Day“ hat uns geholfen, der Welt zu zeigen, wie der Bambu Station klingt. Das Album beleuchtet die Beziehung des Menschen zum Rätsel des Lebens; praktische Fragen, praktische Lösungen, die mit Hoffnung und Überzeugung angeboten werden, um den Geist Gottes zu stärken. „One Day“ war etwas ganz Besonderes, da es Spaß machte und auf sehr natürliche Weise aufgenommen wurde. Es waren Freunde dabei, die Spaß hatten und gerne miteinander spielten. Bei den meisten Songs hatten wir Andy Llanos am Bass, Phil Merchant (Midnite-Bassist) am Schlagzeug und mich selbst, Jalani Horton an der Gitarre und den Keyboards. Bald darauf kam Tuff Lion und beteiligte sich an dem Album, indem er mit seiner Gitarre wahrlich handwerkliche Arbeit leistete. Er beteiligte sich nicht von Anfang an am Album, da er mit großen Reggae-Künstlern wie The Itals auf Tour war. „One Day“ war der Anfang für Bambu Station, um Positivität und Bewusstsein in den Klang mit dem Herzen zu bringen.  Talkin’ Roots II (2005): Wir hatten das Gefühl, dass unsere Ziele mit Band I erreicht wurden und dass wir einen Band II machen mussten. Viele Künstler von den Jungferninseln blieben unbeachtet oder wurden nicht aufgenommen und wir wollten, dass die Leute ihnen Aufmerksamkeit schenken. Wir nehmen auch einige sehr bekannte Künstler von den Jungferninseln auf, wie zum Beispiel Army und Danny I. Dieses Album wird uns dabei helfen, unsere Bemühungen fortzusetzen, damit die vielfältigen Stimmen der Jungferninseln auf der ganzen Welt gehört werden können und auch eine Künstlerbranche dort gefestigt wird. Unsere Inseln sind sehr klein, ebenso wie die Möglichkeiten, daher hilft jede Anstrengung in dieser Hinsicht. Dieses Album ist voller Energie und Leidenschaft von St. Croix und St. Thomas zusammen mit anderen Künstlern von Virginia und Pensilvânia auf Estados Unidos sowie der kleinen Insel Montseratt. 2006 werden wir unser neues Album veröffentlichen. Im Moment lautet der Titel „Bird’s I View“, aber wir können uns ändern, wenn neue Songs entwickelt werden. Zunächst gehen wir davon aus, dass wir im März zur Veröffentlichung bereit sein werden. Es ist ein sehr schönes Album und genauso „eindringlich“ wie „One Day“, aber mit etwas hoffnungsvolleren und feierlicheren Songs. Wir hoffen, dass es den Leuten genauso viel Spaß macht wie uns.  Rafael: Erzählen Sie uns bitte etwas über die Jungferninseln, ihre Besonderheiten wie Kultur, Politik, Gesellschaft und alles andere. Jalani Horton: Wenn wir über die Jungferninseln sprechen, sprechen wir über mehrere Inseln, auf denen jeweils Familien verteilt sind. Sie werden jedoch durch die englische und die amerikanische Regierung (EUA) getrennt, die die vermeintlichen „Eigentümer“ sind. Wo wir sind, auf den Amerikanischen Jungferninseln, gibt es St. John, St. Thomas und St. Croix, die größten von allen. Die ersten Bewohner dieser Inseln waren die Indianer Chiboney, Arawaks und Caribenhos. Sie starben, als weiße Männer kamen und die Reichtümer plünderten, einheimische Männer und Frauen entführten und vergewaltigten und Krankheiten verbreiteten, die all diese Menschen ausrotteten. Auf den US-amerikanischen Jungferninseln gibt es keine indigenen Völker mehr. Im Jahr 1493 sah Cristóvão Colombo die Inseln und behauptete, dass sie zu Espanha gehören würden. Danach gab es jahrhundertelange Kriege zwischen França, Inglaterra und Dinamarca um das Recht, die Inseln zu besitzen. Während dieser Zeit wurden Afrikaner versklavt und auf die Inseln geschickt, um Rum und Zuckerrohr für den Export zu produzieren. Im Juli 1848 kam es in St. Croix zu einem schweren Aufstand und der Gouverneur verkündete am folgenden Tag das Ende der Sklaverei. Im Jahr 1917 kaufte die Estados Unidos St. Thomas, St. Croix und St. John von Dinamarca für 25 Millionen Dollar in Gold, um ihre militärische Position in der westlichen Hemisphäre zu verbessern. Die Inseln wurden von der amerikanischen Marine regiert, bis 1970 der erste Gouverneur gewählt wurde. Derzeit wählen wir alle vier Jahre Gouverneure und alle zwei Jahre Senatoren. Die auf Tourismus basierende Wirtschaft wurde von wohlhabenden Bauern aufgebaut, denen heute der größte Teil der Insel gehört. Es ist kein Zufall, dass sie Milliarden von Dollar verdient haben, nachdem sie sich strategisch positioniert hatten, um den Großteil der Einnahmen aus der Tourismusbranche einzustreichen. Unsere Inseln sind stark von afrikanischen und lateinamerikanischen Kulturen beeinflusst. Der Rastafari-Einfluss ist sehr präsent, aber das Christentum ist die vorherrschende Religion. Die berühmteste Musik in unserem Land ist Calypso (karibischer Rhythmus) und wir feiern Carnaval auf jeder Insel dreimal im Jahr. Unsere Politiker sind auf den amerikanischen Inseln größtenteils die gleichen. Alle kämpfen darum, gewählt zu werden und machen Versprechen, aber niemand möchte ernsthafte Entscheidungen treffen, um den Haushalt auszugleichen und realistische Ziele für die Regierung zu erreichen. Das Wort Politiker erweckt wenig Vertrauen und die Bevölkerung ist in diesem Sinne sehr apathisch. Unsere Regierung ist grundsätzlich ineffektiv, visionslos und unzureichend. Unsere öffentlichen Schulen sind eine Katastrophe. Lehrer werden im Allgemeinen für ihre sehr wichtige Aufgabe, unsere Kinder zu unterrichten, nicht wertgeschätzt und respektiert, und es herrscht viel Vetternwirtschaft und Kameradschaft, was äußerst negative Auswirkungen auf die Regierung hat. Was ich sagen kann ist, dass wir im Moment vielleicht nicht das Schlimmste durchleben, aber es ist immer noch sehr schwierig, diese Realität zu verdauen. Wie auf den meisten Inseln verläuft das Leben auf unseren Inseln meist gemächlich, mit einer tropischen Brise, Palmen und kristallklarem Wasser. Wir bewegen uns nicht schnell und wir randalieren nicht mit Leuten. Wir sind, aus welchem ​​Grund auch immer, ziemlich stolz und immer bereit, bis zum Schluss dafür zu kämpfen. Das ist unser Charakter, unser Temperament. Unser Volk kommt aus Leid. Die Mehrheit gehört zur Arbeiterklasse... jedenfalls ist es ein gutes Land und hat gute Leute.  Rafael: Wir wissen, dass das Plattenlabel Mt. Nebo Records heute eine der größten Quellen für neue Künstler aus der Wurzel Reggae ist. Wie wirkt sich das auf die Musik der Jungferninseln aus? Jalani Horton: Nun ja... Mt. Nebo Records wurde von Menschen von den Inseln gegründet und fördert und vertreibt selbstverständlich die Musik seiner Künstler. Das Hauptproblem besteht darin, Dinge mit Qualität und Positivität zu fördern und zu tun sowie die Musik anzukurbeln. Es gibt viele, viele großartige Sänger und DJs auf unseren kleinen Inseln, sie brauchen nur eine Chance, gehört zu werden, und deshalb tun wir alles und opfern, um dies zu erreichen. Wir sind keine Big Band mit einer bereits etablierten Karriere, bieten aber dennoch Hilfe für andere an, die nicht so organisiert oder informiert sind wie wir. St. Croix repräsentiert den Ort von Reggae roots, ist aber eine von mehreren Inseln, die von der bis heute wirkenden Macht des Imperialismus kolonisiert und an den Rand gedrängt wurden. Gefragt sind aber nicht nur Künstler aus St. Croix, sondern auch aus St. Thomas, Tortola, St. John und unserem Nachbarn Porto Rico. Wir werden weiterhin jedes Jahr nach neuen Stimmen suchen und unsere eigene Band weiterführen. Mt. Nebo Records wird 2006 Alben verschiedener Künstler veröffentlichen, darunter Ickarus, Niyorah, Kimbe Don, Bambu Station, Iba, Tuff Lion, Black Culture und Ijah Menelik. Diese und viele andere Namen verdienen Aufmerksamkeit.  Rafael: Glauben die Bandmitglieder irgendeiner Religion? Welche? Jalani Horton: Ich bin kein Anhänger irgendeiner Religion. Ich habe bei keinem davon eine Ausbildung gemacht, aber ich habe mehrere studiert und war schon immer von den historischen Aspekten, ihren Auswirkungen und Beiträgen für die Gesellschaft fasziniert. Ich halte Religion für die separatistischste Sache der Welt. Für mich ist es destruktiv und wurde von einer Gesellschaft berechnet und geschaffen, die die Mentalität hat, andere zu kontrollieren und die Kräfte Gottes dahinter zu verschleiern. Nicht, dass ich die Religion eines Menschen nicht respektiere, aber Denken ist immer gut und die Realität muss anerkannt werden, sonst gibt es keine Chance auf wahren Frieden. Ich denke, dass die Welt ein wunderbarer Ort sein wird und wir wirklich wissen werden, wer wer ist, wenn wir auf der Grundlage unserer Handlungen, unserer Arbeit und unserer Taten mit jedem Menschen umgehen. Religion ist eine Schöpfung des Menschen und nicht von Jah. Als korrekter Mensch zu leben, das ist der Geist von Jah und so streben wir (Bambu Station) danach zu leben. Insbesondere folgen einige Bandmitglieder Rastafari und andere, wie ich, sind geschickt darin, an Gottes Gerechtigkeit zu glauben, die die körperliche und geistige Gesundheit fördert.  Rafael: Woher kommt die Inspiration für die Texte? Jalani Horton: Die Texte stammen direkt aus Erfahrungen in meinem Leben. Es ist nichts Dynamisches oder basiert auf der Lektüre eines bestimmten Buches. Es ist lediglich eine allgemeine Einschätzung und Aufnahme der Dinge, die ich erkennen oder als Weisheit gewinnen konnte. Ich bemühe mich, die Lieder interessant zum Anhören und Mitsingen zu gestalten. Intuitiv betrachte ich das Leben aus einer poetischen Perspektive. Meine Worte, Gedanken und Gebete werden in poetischen Worten ausgedrückt und das wirkliche Leben ist meine Inspiration. Ich weiß nicht, wie sehr sich das von anderen Autoren unterscheidet, aber es ist einfach meine Art. Es ist eine Stimmung, die sehr schwer zu beschreiben ist. Vielleicht könnte ich sagen, dass meine Art zu schreiben einer bestimmten Denkweise entspringt. Vielleicht gehst du und beginnst einfach, in einer bestimmten Stimmung zu vibrieren. Ich sage, es ist die Inspiration von Jah, die Schmerzen oder Freuden eines Lebens zu nutzen und sie in die Songs zu integrieren. Vibrationen sind sehr lustige Dinge, aber durch Jah sind sie ein Segen. Das Wichtigste an erster Stelle ist die Tatsache, dass meine Texte immer auf der Wahrheit basieren, über die ich informiert bin. Gott segne diese Schwingungen und möge ich sie immer erkennen.  Rafael: Gibt es für Sie einen Zusammenhang zwischen Reggae, Ganja und Religion Rastafari? Welche ? Warren Pedersen II: Es besteht eine Beziehung zwischen Ganja und dem Glauben Rastafari. Die Pflanze (Marihuana) wird von Jah als Geschenk zum Nutzen der Menschheit angesehen. Es ist ein Sakrament im Rastafari-Glauben, das die Menschheit in eine spirituelle Verbindung mit der Welt stellt, was die Schöpfung von Jah ist. Aus medizinischer Sicht erweitert Ganja das Bewusstsein und das Verständnis für das Leben, das Universum und die Spiritualität. Reggae kommt von einer Rastafari-„Plattform“, um Ihren Glauben und Ihre Liebe zu Jah, zu politischen Veränderungen, die die Menschen betreffen, und zum Stolz und zur Freude, die eigene wahre individuelle Identität zu finden, auszudrücken. Ganja wurde in einige Lieder von Reggae als Ausdruck des Glaubens von Rastafari aufgenommen, es ist jedoch keine Voraussetzung für den Glauben von Reggae oder Rastafari. Sie müssen kein Ganja rauchen, um Reggae zu hören, Reggae zu spielen oder ein Rasta zu sein. Nicht alle Rastafaris verwenden Ganja. Durch die Vermarktung von Rastafari ist der extravagante Konsum von Marihuana zu einer Verallgemeinerung geworden, die die meisten Menschen gemacht haben. Wenn Sie heute einen normalen Menschen fragen, was ein Rasta ist, wird er sagen: „Es ist ein Mensch, der Dreadlocks hat, Ganja raucht und den ganzen Tag Reggae hört.“ Tatsächlich steckt noch viel mehr dahinter. Der Reggae und der Glaube Rasta sind nicht nur Ganja.  Rafael: Erzählen Sie uns etwas über die Beziehung zwischen den großen Labels I-Grade Records, Mt. Nebo Records und Künstlern von den Jungferninseln. Jalani Horton: Mt. Nebo Records hat und arbeitet mit I-Grade, Sound VIZion und vielen Labels und Organisationen zusammen, die die positive Musik von den Jungferninseln kreieren und stärken. Wir (Bambu Station) waren an der Produktion von I-Grades Album „Yahadanai – One Atonement“ beteiligt und sie wirkten am Album „Talkin Roots 2“ mit und produzierten den Song „Do Good!“. Wie Sie sehen, arbeiten viele Musiker, Verleiher, Produzenten und andere, die die Musik voranbringen, für das Gemeinwohl zusammen. Mt. Nebo Records hat Touren aller gewissenhaften Künstler auf den Jungferninseln gefördert. Das ist sehr gut, da die Kommerzialisierung und Erkundung (im positiven Sinne) von anderen Orten ausgeht und von den Talenten kleiner Inseln profitiert. Je mehr diese Menschen zusammenarbeiten, desto mehr Möglichkeiten können sie neuen Künstlern bieten, die eine große Karriere anstreben.  Rafael: Bambu Station, Iba, Midnite und viele andere machen die Jungferninseln weltweit bekannt. Was denken Sie darüber? Jalani Horton: Das ist gut so, denn wie viele andere Orte repräsentieren auch die Jungferninseln viel darüber, was mit der westlichen Denkweise von Ehrgeiz, Kapitalismus, Bildung, Medizin und Essgewohnheiten nicht stimmt. Unsere Inseln sind ein Mikrokosmos dessen, was nicht funktioniert. Musik trägt dazu bei, Arbeitsplätze zu schaffen und andere zu inspirieren, immer tiefer in ihre Träume, Ziele und Visionen einzutauchen. Den Namen dieses Ortes zu erhöhen, ist so, als würde man den Geist unserer Nachbarn erheben und jeden zum Geist Gottes bewegen, der nicht gestürzt werden kann.  Rafael: Was denken Sie über den neuen „Kurs“, den Reggae in Jamaica und an vielen Orten auf der Welt verfolgt? Jalani Horton: Seltsamerweise bin ich nicht auf dem Laufenden darüber, was in der Welt von Reggae, Jamaica usw. beliebt oder in Mode ist. Es ist mir egal, es sei denn, ich sehe ein Video oder höre, was jemand auf einem CD abspielt. Normalerweise gehe ich nicht in Clubs, um Spaß zu haben und zu tanzen. Ich bin wie ein Einsiedler im Studio und übe Gitarre oder ein anderes Instrument. Vor einiger Zeit habe ich erfahren, was dort produziert und verkauft wird. Für all das gibt es sicherlich ein Publikum, und als ich noch Student war, war ich sicherlich einer von ihnen. Da ich jedoch einen Schritt nach vorne gemacht habe, um das Positive zu leben, kann ich diese negativen Werke nicht ertragen. Sie sind destruktiv und betreffen viele Menschen. Derzeit nutzen die Medien sehr effektive Ressourcen und sind in der Lage, negative Bilder und destruktive Lebensstile zu verkaufen, die uns alle betreffen. Vielen Männern geht es nur um Geld, das ist ein Beweis dafür, dass viele Dinge seit Tausenden von Jahren gleich geblieben sind und vielleicht auch immer so bleiben werden, aber ich muss das nicht akzeptieren, deshalb singe ich meine Lieder. Ich singe und versuche, anderen zu vermitteln, woran ich glaube. Vielleicht geht es mir nur darum, den Verstand zu behalten, aber mit ein wenig Hoffnung kann ich andere inspirieren, informieren und ihnen helfen, einen Weg zu finden, der ihnen das Gefühl gibt, lebendig zu sein und zu wissen, worum es im Leben wirklich geht ... Wow, das war eine wirklich schwere Frage. Jeder muss seinen Weg finden und tun, bevor er zu viel Schaden anrichtet. Hoffentlich habe ich die Frage beantwortet, aber um sicherzugehen, werde ich noch einmal zurückkommen und sagen, dass der neue Kurs, wie Sie sagten, nichts Neues ist. Er ist in unseren Gemeinden immer präsent. Glücklicherweise wird positive Musik mancherorts immer noch stärker beworben als ihre negative Seite.  Rafael: Wo außerhalb der Jungferninseln hatten Sie großen Zuspruch beim Publikum? Jalani Horton: Wir wurden mit Gesundheit, Kraft und der Gelegenheit gesegnet, viele verschiedene Länder zu sehen und viele Engel zu treffen. Auf den Hawaii-Inseln Maui, Oahu, Big Islando und Kauai wurden wir sehr gut aufgenommen. Wir reisen zu verschiedenen Gemeinden in Israel. Dimoan, Kibbutz, Zeelim und zwei Sitze in Tel Aviv. Die Reaktion an diesen Orten war sehr heftig. Bei einer dieser Shows mussten wir aufgrund von Publikumswünschen sechs Mal auf die Bühne zurückkehren, was uns sehr gefreut hat. Wir sind kürzlich nach Holanda und Bélgica gereist und die Shows waren ebenfalls sehr gesegnet. Es gab eine Gruppe von Leuten, die zu jeder Show gingen und mehrere Stunden fuhren, um jede einzelne zu sehen. Wir haben auch eine Reihe von Shows an der Westküste mit EUA gespielt, einem wirklich guten Ort für Roots-Musik. Es gibt dort Aktivistengemeinschaften, die uns sehr gut aufgenommen haben. Wir waren buchstäblich gesegnet. Wir schaffen Möglichkeiten und versuchen, die Menschen zu finden, die unsere Stimmung mögen. Wir sind sehr hoffnungsvoll und möchten die Brasileiro-Leute bald kennenlernen.  Rafael: Erzählen Sie uns etwas über das Bild von Brasil auf den Jungferninseln. Jalani Horton: Ich habe viel Zeit mit Estados Unidos verbracht und kann aus dieser Perspektive kommentieren, natürlich zusätzlich zu den Jungferninseln. In Wirklichkeit gibt es drei Bilder, die man leicht zitieren kann, wenn man über Brasil spricht: Fußball, Karneval und schöne Frauen. Dies sind die drei dominierenden Bilder von Brasil, und ich glaube, dass dies so ist, da dies genau das ist, was im Fernsehen und in Zeitschriften beworben und publik gemacht wird. Obwohl diese Bilder sehr dominant sind, hatte ich die Gelegenheit, Ihr Land zu studieren und habe gelernt, dass es viel wundervoller und tiefgründiger ist, als sich die Menschen vorstellen können. Ich habe Brasil in seiner Kolonialzeit studiert und war von seiner Geschichte fasziniert. Es ist voller Vielfalt, Wissen und alter Menschen. Es ist eine sehr gehaltvolle Geschichte, von der ich hoffe, dass sie in ihrer modernen Existenz nicht untergeht. Die meisten Menschen wissen nicht, dass Brasil die größte Bevölkerung schwarzer Menschen und Nachkommen außerhalb Afrikas hat. Diese Tatsache hatte einen sehr starken Einfluss auf die Kultur und Energie des Landes. Wir hoffen, dass wir die Gelegenheit haben, viel Zeit unter Menschen zu verbringen und Wissen, Gefühle und Wünsche auszutauschen. Wir würden gerne das Land bereisen und die Besonderheiten der einzelnen Regionen kennenlernen. Wir reden viel über den Brasil für Naturliebhaber und sagen alles, was darin steckt. Der Brasil hat mich schon immer fasziniert und ich hoffe, bald dort sein zu können, um die Menschen wertzuschätzen und von ihnen geschätzt zu werden.  Rafael: Haben die Realität und das schwierige Leben in einem unterentwickelten Land der „Dritten Welt“ etwas mit der kraftvollen und „aggressiven“ Musik und den Texten von Bambu Station zu tun? Jalani Horton: Wow, das ist so schwer wie eine Basslinie. Du hast etwas angesprochen, das für unsere Musik sehr wichtig ist. Sound ist eine lustige Sache. Es ist die Schwingung, die von einer bestimmten Quelle zu unseren Ohren gelangt. Klänge beeinflussen unsere Stimmung, Emotionen und Seele. Es gibt bestimmte Klangfrequenzen, die bestimmte Gefühle hervorrufen, die uns interessieren. Wir nennen sie gerne „Erdtöne“. Unsere Musik soll angenehm und meditativ sein, die Menschen in die Stimmung versetzen, über Dinge nachzudenken, zu fühlen und zu entspannen und trotzdem die Texte zu empfangen, die sie hören. Wir sind daran interessiert, diese Lebenswirklichkeiten und das Leben der Menschen zu erforschen. Wir waren so unterdrückt und haben schwierige Zeiten durchlebt, und wir teilen diese Gefühle und ihre Auswirkungen auf der ganzen Welt. Wir hoffen, dass unsere Musik die Menschen erreicht und ihnen hilft, bessere Tage oder sogar Momente zu haben. In Wirklichkeit sind wir Männer, die direkt aus unserer Seele heraus spielen. Dafür gibt es keine Formel, es geht ausschließlich von unserem Blutkreislauf zu CD. Das ist es, was wir versuchen, angenehm zu sein. Wenn wir ein wenig über den Begriff „Dritte Welt“ sprechen, ist das eine sehr lustige Sache, nicht wahr? Was ist Erste Welt, Zweite Welt? Ich sehe sie als Instrumente der psychologischen Kriegsführung. Ich definiere ein Erste-Welt-Land als eines, dessen Regierung in der Lage ist, das Leben anderer Nationen zu beeinflussen. Sie sind Heuchler der ersten Welt, erstklassige Heuchler, manipulativ und elitär. Der Kolonialismus hat mehrere Nationen verwüstet, die sich nie erholen werden, wenn sie keine radikalen Veränderungen vornehmen. Ohne radikale Veränderungen wird es Jahrtausende lang Leid und Verzweiflung geben. Armut, Verzweiflung und sogenannte „Dritte-Welt“-Länder existieren nicht, weil sie es so wollen. Möge das Feuer von Jah diese schlechten Schwingungen verbrennen. Eines Tages werden Veränderungen kommen und Bambu Station wird weiterhin seine schwere Musik mit informativen Texten spielen, die erziehen oder Liebe verbreiten. Wir werden niemals die Harmonie verzerren, wir werden sie für Freundlichkeit nutzen. Gott segnet.  Rafael: Hat die Band ein gutes Verhältnis zu Künstlern der „alten Garde“ von Reggae Jamaicano? Welche ? Erzählen Sie uns etwas darüber. Jalani Horton: Ich persönlich kenne nicht viele Reggae Jamaicakeine Künstler, nur ein paar. Ich kann zwei Menschen nennen, mit denen ich sehr produktive Momente verbracht habe: Half Pint und Merciless. Derzeit wohnte Half Pint bei mir und meinen Freunden und wir nahmen am Millionen-Mann-Marsch in Washington D.C (der Hauptstadt von EUA) teil. Dieser Tag war unglaublich, wir fühlten uns wie echte afrikanische Nachkommen, als wir durch die Hauptstadt Babylon gingen. Obwohl ich nicht viele Künstler persönlich kenne, haben mich einige von ihnen beeinflusst und in mir unter anderem den Wunsch nach Wahrheit, Weltgeschichte, afrikanischer Geschichte geweckt. Viele Tipps habe ich durch Lieder und Gedanken unter anderem von Mutabaruka, David Hinds, The Wailers, Abyssinians erhalten. Das Album „Protest“ von Bunny Wailer hat sich in mein Gedächtnis eingeprägt. Die Texte, Melodien und Gedanken sind sehr kraftvoll. Diese Künstler haben dazu beigetragen, eine Generation von Soldaten heranzubilden, die das Banner der Wahrheit über unsere kleinen Inseln und den ganzen Planeten tragen. Daher habe ich großartige Beziehungen zu den Künstlern Jamaicanos (lacht). Möge Jah die Gerechten segnen.  Rafael: Richtlinie und Reggae. Was halten Sie von dieser Beziehung? Jalani Horton: Über diese Frage kann man stundenlang diskutieren (lacht). Politik ist das Verhalten einiger, die Politik und Politik anderer zu beeinflussen und zu beeinflussen. Reggae ist ein Lied, das aus den Schwingungen von Menschen afrikanischer Herkunft entstanden ist. Die Musik entwickelte sich im Wesen dieser Menschen. Es entstand aus dem Fluss des tropischen Lebens und kann in vielerlei Hinsicht mit Blues und Rhythm and Blues verglichen werden. Denken Sie daran, dass der Blues die Wurzel der meisten amerikanischen Musik ist. Reggae ist ganzheitlich und geht weit über Politik hinaus. Sie hilft uns zu tanzen, zu singen und wie keine andere Musik die Gesellschaft zu kommentieren.  Rafael: Warum Reggae und nicht eine andere Musikrichtung? Jalani Horton: Warren, die erste Liebe des Bassisten war der Jazz. Er erhielt eine Ausbildung auf Violine und Saxophon. Andy, unser Schlagzeuger, ist mit Musik aufgewachsen, die eine großartige kulturelle Atmosphäre hat. Die Bandmitglieder sind mit der Wertschätzung aller Arten von Musik aufgewachsen, aber unser Lebensstil kommt von der Erde und Reggae roots ist das, was die meisten dieser „Erdtöne“ trägt, die uns nach Hause bringen. Aber wundern Sie sich nicht, wenn Sie jemals ein Album mit Salsa, Jazz, R&B oder etwas anderem sehen, auf dem unsere Namen stehen. Es würde wahrscheinlich nicht als Bambu Station veröffentlicht werden, aber wir mögen diese Musikstile auch. Die Vibrationen von Cuba sind kraftvoll! Brasil, sehr leistungsstark! Wir mögen puerto-ricanische und westafrikanische Künstler sehr... Ich liebe die Stimmung der Popgruppe U2, Don Henley, Santana, Curtis Mayfield, The Eagles, The Commodores, EARTH, WIND & FIRE. Und jetzt bekommt die Welt die Chance, unsere Musik zu hören, die Einflüsse von mehreren von ihnen enthält. Wir spielen Reggae, aber unsere Stimmung ist auch von anderen Stilen beeinflusst. Die Wurzel repräsentiert unsere Seele und Reggae ist unsere wichtigste Ausdrucksform.  Rafael: Was ist der Vorschlag von Bambu Station bei der Erstellung von Reggae? Jalani Horton: Wir wollen immer Gutes tun. Wir nehmen gerne an Wohltätigkeitsveranstaltungen teil und lieben es, mit unserer Musik Menschen zusammenzubringen. Wir möchten wirklich dazu beitragen, die Situation auf den Jungferninseln zu verbessern. Die Kinder hier haben nicht viel, worauf sie sich freuen können. Die Schulen sind schrecklich, die Lehrer werden schlecht behandelt und die Regierung basiert auf Vetternwirtschaft. Unsere Familien sind verwirrt, unsere Jungen werden zu Männern ohne Verantwortungsbewusstsein und Reggae ist eine Möglichkeit, diesen Menschen eine positive Einstellung zu vermitteln. Wir hoffen, dass wir, wenn wir zu Brasil gehen, an einigen Veranstaltungen in Waisenhäusern, Schulen oder Familienzentren teilnehmen können.  Rafael: Der Hauptvorschlag von Bambu Station besteht darin, ursprünglichen Roots-Reggae zu spielen, oder denken Sie darüber nach, eine Änderung im Sound vorzunehmen, wie es in einer Phase der Band Midnite geschehen ist? Jalani Horton: Bambu Station spielt nur Original-roots-Reggae. Das ist, wer wir sind und was uns interessiert. Wenn wir etwas anderes tun, wird es sicherlich nicht wie Bambu Station sein. Wir spielen live, wir nehmen live auf und wir werden leben, leben, leben (lacht). Ich würde gerne mit Sade ein Reggae-Album roots aufnehmen. Obwohl Midnite ihre Musik ein wenig verändert, sind sie das, was sie wirklich sind, wenn man sie live sieht. Ihr Sänger (Vaughn Benjamin) ist sehr vielseitig und deshalb gibt es auch andere Projekte, die nicht Reggae roots sind.  Rafael: Erzählen Sie uns kurz von jedem Ihrer ersten Kontakte mit Musik. Warren Pedersen II: Meinen ersten Kontakt mit Musik hatte ich mit sechs Jahren mit dem Klavier. Mein Vater ist Musiker und ich habe mich mein ganzes Leben lang mit Musik beschäftigt. Als ich älter wurde, wuchs mein Interesse. Nach dem Klavier kam die Geige, gefolgt von Saxophon, Bass und Gitarre. Jalani Horton: Meinen ersten Kontakt mit Musik hatte ich, als meine Mutter und meine Tanten gleich zu Beginn von Reggae Lieder aus Calypso (karibischer Rhythmus) und Wailers auf dem alten Player spielten. Erst mit 9 Jahren kam ich mit Instrumenten in Berührung. Mit 9 Jahren habe ich sechs Monate lang Posaune gespielt und danach bis zu meinem 27. Lebensjahr kein Instrument mehr gespielt. Seit meinem 27. Lebensjahr habe ich mir selbst das Spielen von Klavier, Mundharmonika, Gitarre, Schlagzeug und Bass beigebracht. Jetzt sehe ich, dass mir Musik im Blut liegt. Meine Großeltern waren sehr gute Musiker und recht erfolgreich. Musik ist ein Segen, möge Jah Sie segnen.  Rafael: Was ist mit den Familien der Bandmitglieder? Wurden Sie zunächst ermutigt oder nicht? Und jetzt? Jalani Horton: Musik und insbesondere Roots-Musik ist sehr schwierig. Es gibt nicht viel Geld, wenn man nicht in großen Hallen auf Tour geht und viele Platten verkauft. Wir atmen Musik und jeden Gedanken, den wir haben, versuchen wir in Musik umzusetzen. Einige von uns haben aufgrund unseres Engagements ihre Familien verloren. Manche Leute denken, dass wir verrückt danach sind, mit der Musik, mit der wir unseren Lebensunterhalt verdienen, zu verdienen. Unsere Familien mögen unsere Musik und freuen sich für uns und unser Durchhaltevermögen. Aber vieles ist im Laufe der Zeit verloren gegangen und nichts kann das auslöschen.  Rafael: Kennen Sie Bands von Reggae Brasileiras? Welche ? Jalani Horton: Ich habe mehrere Reggae Brasileiras-Bands gehört. Aber das Gerät, das mir am meisten aufgefallen ist und mit dem ich am besten vertraut bin, ist das Tribo de Jah. Ich war kürzlich bei Atlanta – EUA, um den Stamm zu sehen. Wow... es liegt nicht daran, dass sie blind sind, was mich beeindruckt hat. Was mich beeindruckt hat, war, dass sie, wenn sie roots spielen, durch und durch roots sind. Die Berührung, Herangehensweise und der Geist sind Reggae! Es ist roots! Sie agieren nicht übertrieben, sondern respektieren vielmehr den Klang und den Beitrag jedes Instruments zur Musik. Ich habe ihre Show wirklich genossen und auch die Leute am Veranstaltungsort waren überwältigt. Die Band spielt sehr gut, hat einen guten Zusammenhalt und interagiert sehr gut mit dem Publikum. Ich hoffe, dass ich eines Tages die Bühne mit ihnen teilen kann oder sogar die Chance habe, sie zu einem Auftritt auf unseren Inseln einzuladen. Bands wie diese sind für uns ein Vorbild. Ich hoffe, den Song Brasileira noch besser kennenzulernen, die gute Stimmung natürlich.  Rafael: Bambu Station möchten Sie zu Brasil kommen? Warum ist diese Ankunft für die Band wichtig? Jalani Horton: Brasil? Nun... ich denke, Sie kennen die Antwort bereits, nicht wahr? (lacht) Ich werde wahrscheinlich eines Tages in Brasil wohnen. Geschichte ist meine Schwingung. Warren liebt auch Geschichte. Die Jungferninseln haben eine große Vielfalt, genau wie Brasil. Ich möchte wirklich sehen, wie der Brasileiros auf unsere Vibration, unsere Musik reagiert. Wenn es den Leuten gefällt, ist es eine Ehre.  Rafael: Was denkst du über die Verbreitung von Reggae in den Medien und damit über die Entstehung kommerzieller Bands? Jalani Horton: Ich mache mir keine allzu großen Sorgen über die Verbreitung von Reggae in den Medien. Der Reggae bietet, auch wenn er kommerziell oder originell ist, größtenteils einen Geist der Harmonie und Ehrlichkeit, der für die Menschen nicht destruktiv ist. Kommerzielle Bands haben ihren Platz, da sie die Lücke zwischen den neuen Fans von Reggae und der Roots-Reggae-Musik schließen. Ich habe nicht viel zu ihnen zu sagen. Der Unterschied besteht darin, dass wir nicht spielen, um zu unterhalten, sondern um Wissen zu teilen, zu informieren und den Menschen die Wahrheit zu bringen.  Rafael: Abgesehen von der Musik: Was hat jeder von euch gemacht, bevor er auf diese Welt kam? Jalani Horton: Bevor ich mich für eine Karriere als Musikerin entschied, schloss ich mein Politikwissenschaftsstudium ab und lebte Tag für Tag, ohne zu wissen, was ich wirklich tun wollte. Nach Jahren habe ich endlich etwas gefunden, das mir Spaß macht. Seit 1992 helfe ich Familien, Probleme zu lösen und ihre Kommunikationsfähigkeiten zu verbessern. Irgendwie werde ich das in meinem Leben immer tun, sei es durch die Musik oder meinen Beruf. Warren Pedersen II: Ich wollte immer Musiker werden. Bevor ich Teil von Bambu Station wurde, habe ich einen Abschluss in Geschichte gemacht. Während meines Studiums beschäftigte ich mich so viel wie möglich mit Musik. Ich nahm an mehreren Auftritten einer Jazzband teil und arbeitete im Tonteam eines Konzertveranstalters. Ich war immer von Musik umgeben und im letzten Jahr meines Studiums wurde mir klar, dass sie mich ruft. Ich weiß, dass ich mit einem Talent gesegnet bin, und ich muss dieses Geschenk, das mir der Schöpfer gegeben hat, erforschen.  Rafael: Vielen Dank für alles. Wir lieben das Wort, den Klang und die Kraft des Bambu Station. Bitte hinterlassen Sie eine Nachricht für Ihre Brasil-Fans. Jalani Horton: Wir danken Ihnen und den Menschen bei Brasil, die Interesse an unserer Arbeit bekunden. Dank Menschen wie Ihnen sind wir motiviert, trotz logistischer und finanzieller Hürden weiterzumachen. Wir hoffen wirklich, sie 2006 besuchen zu können, und wenn wir das tun, werden wir alle glücklich sein, gemeinsam singen und feiern, was wir sein können, sind und sein müssen. Bis dahin... „Jeder Mensch macht einen Unterschied, alles macht einen Unterschied... jeder macht einen Unterschied.“ Frieden.