Wir wollen Neues! Eine Analyse des Reggae-Marktes in Brasilien!

Es lässt sich nicht leugnen, dass es beim Reggae etwas langsamer vorangeht als bei anderen Musikstilen mit größerem kommerziellen Reiz. Aber könnte es sein, dass eine gewisse Diskrimination des Rhythmus durch die Gesellschaft, der Mangel an Unterstützung und die daraus resultierenden finanziellen Schwierigkeiten sowie das „Augenverschließen“ der Mainstream-Medien gegenüber dem, was passiert, die größten Faktoren sind, die für den Mangel an Nachrichten auf dem nationalen und internationalen Markt verantwortlich sind? Es wäre kein Verbrechen zu sagen, dass in den letzten Jahren sowohl auf dem nationalen als auch auf dem internationalen Markt nur wenige neue Entwicklungen aufgetaucht sind und ein größeres Publikum erreicht haben als das, das auf kleine lokale Veranstaltungen beschränkt ist. Während in Brasilien Big Bands wie Cidade Negra und Tribo de Jah verschwanden, die lange Zeit ihren Höhepunkt erreicht hatten, gab es nur wenige, die auftauchten und es schafften, die Barrieren ihres eigenen Staates zu durchbrechen.

REGGAE NATIONAL: SIND WIR IN DER KRISE?

Wenn wir genau analysieren, gibt es heute so wenige nationale Bands, die häufig durch das Land touren, dass man sie an einer Hand abzählen kann. Dies ist so berüchtigt, dass Gruppen wie Ponto de Equilíbrio, Mato Seco, Natiruts und Planta e Raiz praktisch garantiert, manchmal sogar gleichzeitig, bei allen Großveranstaltungen im ganzen Land anwesend sind. Ohne auf die Qualität oder den künstlerischen Reiz jedes dieser Beispiele oder anderer nicht erwähnter Beispiele einzugehen, ist es eine Tatsache, dass in den letzten 5 oder 10 Jahren nicht nur die bekannten Attraktionen die gleichen waren, sondern dass sich auch lokale Bands wiederholen, gerade weil sie die einzigen sind, die ein größeres Publikum versammeln können. Im Grunde gibt es bei diesem Drama drei Seiten: das Publikum, die Veranstaltung und die aufstrebenden Bands. Aber... gibt es nur eine Person, die dafür verantwortlich ist?

WER IST DER FEHLER?

Beim Versuch, dies von Seiten der Eventproduzenten zu verstehen, entsteht ein Dilemma. Wenn sie große Summen riskieren, um Shows zu veranstalten, brauchen sie eine gewisse Garantie für den Kartenverkauf, um ihre Arbeit fortzusetzen und Verluste zu vermeiden. VERANSTALTUNGEN: Da es nicht viele Neuentwicklungen gab, die das Publikum anlockten, ist dies vielleicht einer der Gründe, die zu einer gewissen „Gleichheit“ in den künstlerischen Programmen von Großveranstaltungen führen. Allerdings sollte es ein häufiger nachahmenswertes Beispiel sein, aufstrebenden Bands schon früher die Möglichkeit zu geben, ihre Arbeit zu präsentieren. ÖFFENTLICH: Die Öffentlichkeit trägt einen Teil der Schuld, wenn sie lokale Bandveranstaltungen nicht besucht und nicht unterstützt. Es ist üblich, dass Leute sagen, dass sie nur dann zu Konzerten lokaler Reggae-Bands gehen, wenn sie Gratisgeschenke bekommen (und der Preis ist bereits recht erschwinglich). Vielleicht ist dies eines der größten Probleme, da lokale Bands nicht in der Lage sind, ein treues Publikum zu bilden und daher die Kraft zeigen, zu Großveranstaltungen eingeladen und engagiert zu werden, dafür ein echtes Honorar zu erhalten und nicht nur Transportunterstützung, wie es oft der Fall ist. BANDS: Schließlich ist es auch eine Mitschuld der Bands, dass sie nicht nach Wegen und Methoden suchen, ihre Beziehungen zu potenziellen Fans auszubauen, obwohl es heutzutage mehrere kostengünstige Formen der Werbung gibt, wie zum Beispiel das Internet selbst, das oft missbraucht wird.

PROFESSIONALISIERUNG

Die Professionalisierung von Bands und die Bildung solider Promotion-Teams sind heutzutage obligatorisch, da der Wettbewerb um einen Platz, nicht nur im Reggae-Markt, immer härter wird, und dies liegt an der Einfachheit, ein musikalisches Werk auf den Markt zu bringen. Ein Computer, Schnittsoftware, vernünftige Mikrofone und fertig! Ein Künstler ist geboren! Aber leider oft ohne Vorbereitung, ohne Politur und ganz im Ernst... ohne Talent!

GRINGOS: VOM AUFSTIEG ZUM VERFALL

Die ersten Auftritte ausländischer Reggae-Künstler in Brasilien fanden Ende der 60er Jahre statt und nahmen ab den 80er Jahren Gestalt an, als Rockkünstler und brasilianische Popmusik selbst dem jamaikanischen Reggae sehr nahe kamen. Namen wie Titâs, Gilberto Gil, Paralamas do Sucesso, Itamar Assumpção und Luiz Melodia waren einige derjenigen, die den Rhythmus im Land etablierten und Reggae zum heißesten Rhythmus der 90er Jahre machten. Inmitten dieser Aufregung wurden nicht nur Menschen, sondern auch große Sponsoren und die großen Medien sowohl in Brasilien als auch im Ausland überzeugt, und offensichtlich sorgte dieses „Phänomen“ für einen großen Namenswechsel. In keiner Reihenfolge ihrer Relevanz können Namen wie Jimmy Cliff, Ziggy Marley & The Melody Makers, Inner Circle, Black Uhuru, Israel Vibration, Pato Banton, The Wailers, Alpha Blondy, Joe Higgs, Maxi Priest, Big Mountain, Papa Winnie, Dennis Brown, Gregory Isaacs, Culture, The Gladiators, Burning Spear, The Mighty Diamonds, Lucky Dube und viele andere waren trotzdem eine garantierte Präsenz des Senders und traten fast immer vor großem Publikum auf. Diese Ära endete jedoch nicht nur mit dem Bankrott der Tonträgerindustrie des Landes, sondern auch mit der Krankheit oder dem Tod vieler dieser legendären Künstler. Von denen, die noch übrig waren, widerstanden nur wenige der Marktsättigung und insbesondere der Modernisierung des Sektors in den frühen 2000er Jahren.

IST DER REGGAE BEREIT FÜR DIE NEUE ÄRA?

Heutzutage ist das Internet praktisch die einzige Möglichkeit, sich über neue Künstler oder die neuesten Werke großer Legenden zu informieren – angesichts der mangelnden Verbreitung von Schallplatten im Land, die auf den Bankrott der traditionellen Plattenindustrie zurückzuführen ist, die von der Piraterie „umarmt“ wurde. Ein regulierter digitaler Vertrieb ist eine der großen Hoffnungen, damit sich der Markt wieder erwärmt und die Menschen einen einfacheren Zugang zu Platten ihrer Lieblingskünstler (neu oder alt) haben. Eines der Vehikel, die für diese Stärkung kämpfen, ist Surforeggae selbst, das zusammen mit dem Label Sound System Brazil investiert und einige Künstler in den wichtigsten digitalen Download-Stores des Landes sowie bei Mobilfunkbetreibern auf den Markt bringt. (Nachrichten lesen). Dieser Markt ist überraschend gewachsen, ebenso wie das Bewusstsein der Menschen, keine Raubkopien von CDs zu kaufen oder sie einfach illegal aus dem Internet herunterzuladen. Trotz dieser gerade erst beginnenden Fortschritte wird auch der Markt für internationale Bands in Brasilien als „ein komplizierter Fall“ angesehen, denn da es keine große Fluktuation bei den Künstlern gibt und die überwiegende Mehrheit der Veröffentlichungen das Endpublikum nicht erreicht, wird der Markt von einer begrenzten Anzahl von Attraktionen dominiert. Offensichtlich ist es für den Reggae von Vorteil, dass große Künstler wie Israel Vibration, Groundation, Dezarie oder Midnite zwei- bis dreimal im Jahr nach Südamerika kommen – das Problem entsteht dann, wenn keine anderen Shows stattfinden und sich die „Linien“ internationaler Künstler am Ende genauso wiederholen wie die nationalen. Die Realität ist, dass das Problem in diesem Fall noch komplizierter ist. Angesichts der Kosten für Flugtickets, Visa und andere wesentliche Ausgaben ist es nicht praktikabel, internationale Bands für nur ein oder zwei Konzerte zu gewinnen. Wie können wir also sicherstellen, dass neue Produkte ins Land kommen und in verschiedenen Staaten präsentiert werden, um den Prozess rentabel zu machen?

TEILNAHME UND INTERESSE

In letzter Zeit heißt die einzige Formel „Enthüllung“, entweder die Arbeit der Gruppe direkt auf Großveranstaltungen zum ersten Mal zu zeigen, damit die Leute sie kennen lernen und wenn möglich den Klang aufnehmen können, oder sogar vorab eine detaillierte Öffentlichkeitsarbeit zu leisten. Neben der klassischen Nutzung von Kommunikationskanälen wie dem Radio spielen dabei derzeit soziale Netzwerke eine wesentliche Rolle, da mit enormer Geschwindigkeit und Vielseitigkeit immer mehr Menschen erreicht werden können. Namen wie SOJA, Groundation und Midnite kamen zunächst nach Brasilien, waren dort noch wenig bekannt und sind heute eine unbestrittene Realität auf dem Markt. Diese Formel erfordert jedoch einen gewissen Zeitaufwand (ca. 2 Jahre oder mehr) und eine große Investition seitens der Personen, die diese Shows durchführen. Doch dann fragt man sich: „Wenn jeder schuld ist, wie können wir dann den Markt vielfältiger und attraktiver machen?“ Auch wenn die Umsetzung schwierig ist, ist die Antwort einfach: Beteiligung und Interesse! Zwei Wörter, die derzeit nicht zusammenpassen. Wenn wir interessante Veranstaltungen haben, beteiligt sich die Öffentlichkeit nicht. Oder ein anderes Mal nimmt er sogar teil, aber an Veranstaltungen, bei denen der Reiz oder einfach die Art des Formats nicht interessant ist. Dieses Gleichgewicht zu finden ist der Schlüssel zum Problem, auch wenn das aktuelle Szenario kein solches „INTERESSE“ weckt. In der Zwischenzeit hoffen wir, dass jeder Leser sich selbst hinterfragt und darüber nachdenkt, was getan werden kann, damit die hier gemeldeten Probleme zumindest verringert werden. Es gibt eine Menge Kunst und Künstler da draußen ... und auch viele Menschen, die nach guten Nachrichten dürsten. Möge Jah wissen, wie man diese beiden Elemente für die Gesundheit unserer beliebten Reggae-Musik kombiniert.