GRAÇAS E LOUVORES! Cine Jóia bebt unter dem kraftvollen Sound der Twinkle Brothers!

Seit wir vor 22 Jahren das Surforeggae-Projekt begonnen haben, hatten wir einige Träume. Neben der Verbreitung der Reggae-Musik und ihrer gesamten Kultur war es unser Ziel, die Shows der emblematicsten Bands der Geschichte zu erleben. Aber Jah hat viel mehr für uns getan. 2005 begannen wir, Shows zu produzieren, und hatten die Ehre, Seite an Seite zu arbeiten – und Freundschaften zu knüpfen – mit Legenden wie Abyssinians, Gregory Isaacs, Israel Vibration, Don Carlos, kurz gesagt, einer wahren Konstellation. Doch ein Name fehlte auf diesem Weg. Ein Name, den wir stets mit großer Zuneigung und Respekt nannten: Os Twinkle Brothers! Endlich ist diese Wartezeit vorbei.

EINE TRAURIGE UNTERBRECHUNG

Die Realisierung dieses besonderen Events war nicht einfach. Mit dem gleichen Professionalismus und ZWECK teilten die Gruppe You & Me on a Jamboree und die Riddim Agency eine große Herausforderung, um die Twinkle Brothers in Brasilien möglich zu machen: COVID-19. Die tragische Pandemie, die weltweit fast 7 Millionen Menschenleben forderte, unterbrach auch dieses große Spektakel, ursprünglich für 2020 geplant. Daher wurde die Ankunft dieser Legenden zwei Jahre später noch etwas Besondereres.

EIN PRIVILEG: AM LEBEN ZU SEIN!

Reggae-Fans aus allen Teilen Brasiliens und Südamerikas kämpften um ihren Platz bei den beiden einzigen Auftritten im Cine Jóia, dem traditionellen Konzertsaal in der Hauptstadt São Paulo, der übrigens ein ausgezeichnetes Publikum präsentierte, sowohl am Freitag (3.6.) als auch am Samstag (4.6.). You & Me gesagt, Jurassic Sound System gesagt, und die Warm-up-Auswahl ist stets einer der am meisten erwarteten Bestandteile bei Jamboree-Festivals – doch diesmal ging selbst diese Auswahl darüber hinaus. Selectah Jurássico hielt eine eindrucksvolle Einleitung über die Bedeutung dieses Festivals und dass wir alle nach einem der traurigsten Kapitel der Menschheitsgeschichte, der COVID-19-Pandemie, am Leben und gesund sind. Es war ein Privileg, dort zu sein, aber leider wurde der Reggae tief geprägt. Wegen dieses schrecklichen Virus verloren wir bedauerlicherweise Namen wie Delroy Washington, Dobby Dobson und Siddy Ranks, doch die Bestürzung angesichts des Todes der ikonischen Toots Hibbert war in der Reggae-Geschichte selten gesehen, und DJ Jurássico widmete ein Set mit den größten Hits dieser Legende.

DIE MACHT DER FUNKELNDEN

Die Erwartung war enorm für den Auftritt der Twinkle Brothers auf der Bühne. Viele sagten: „Es ist Zeit für den Kult!“. Genau so ist es, und so betont es Sänger Norman Grant: ...die Musik der Twinkle Brothers ist mächtig, weil sie Zweck und Bedeutung hat! Gegen 1 Uhr morgens übernimmt die Band die Bühne, um Geschichte im Land und im Herzen jedes anwesenden Reggae-Liebhabers zu schreiben. Mit viel Energie und Sympathie betritt Norman Grant tanzend die Bühne und interagiert mit dem Publikum, das bei den ersten Tönen von „It's Only Rasta“ eine wahre Klangwand empfing. Gänsehaut! Anschließend sind „It Dread All Over“ und das Combo „Babylon Falling“ und „I Don't Want To Be Lonely Anymore“ wie Mantras spiritueller Erhebung, extrem prägnant und imposant. Stets mit den Atabaques interagierend, verlieh Norman Grant mit nur einer Hand den Songs eine Nyabinghi-Note und machte das Erlebnis noch immersiver. Übrigens ist Normans Interaktion mit dem Publikum hervorzuheben – er reichte stets das Mikrofon, rief zum Chor auf und hielt die Stimmung oben. Was für ein Frontman! Danach wird „Since I Throw the Comb Away“, der große Hit der Gruppe, von der Menge mit großer Kraft gesungen und beeindruckt die Mitglieder deutlich, die die Zuneigung mit einer killer Sequenz zurückgaben: „Jah Jahovia“, „Barabas“, das schwere „Jah Kingdom Come“, „Don't Forget Africa“ und „Somebody Please Help Me“, ein Ska, den Norman 1966 schrieb und der die erste Single der Twinkle Brothers war. Ein interessantes Detail, das auch Norman Grant hervorhob, ist, dass die Band keine Setlists für ihre Shows verwendet. Laut dem Sänger brachten ihm so viele Jahre an der Spitze der Twinkle Brothers die Sensibilität, allein durch Blickkontakt mit dem Publikum zu erkennen, welcher Song gespielt werden sollte. Das macht die Shows nicht exakt gleich. Nur als Beispiel: Am Freitag lief der Klassiker „Patoo“, ein Knaller vom Album „Countrymen“ von 1980, am Samstag nicht. Dafür konnten nur die Leute vom Samstag „Mob Fury“ und „Robot“ genießen. Mit voller Wucht übernimmt Bassist Dub Judah den Gesang bei „Babylon is a Trap“, dem die Klassiker „Enter Zion“ und diese, die das Cine Jóia fast zum Einsturz brachten, vorausgingen: „Faith Can Move Mountains“ und „Never Get Burn“! Es gab noch „Free Africa“ und den unsterblichen Klassiker von Bob Marley, „Redemption Song“, gesungen vom Gitarristen Errol ‚Black Steel‘ Nicholson. Praktisch seit Beginn des Auftritts erbeten, hatten wir den Knaller „Rasta Pon Top“ und den Abschluss mit „Repent“. Man konnte leicht auf den Gesichtern im Publikum das Gefühl der Zufriedenheit sehen – nicht nur mit der makellosen Performance der Twinkle Brothers, sondern auch mit der Organisation des Events, die Zeitpläne respektierte, gute Struktur für Band und Publikum bot und das Angemessene für eine Show dieser Größenordnung verlangte. Das Publikum spürt und versteht, dass alle profitieren, wenn die Szene so wertgeschätzt wird. Und den Brüdern Grant und der Band unser ganzer Respekt und unsere Zuneigung für den Weg über so viele Jahre – das Vermächtnis ist dieses reiche Werk voller Lehren, die in Ewigkeit widerhallen werden. Jah führt!