La historia del reggae en Cachoeira (BA): ¡El Roots Rock Reggae bien guardado en otro punto de Brasil!

El ritmo aparece en el Recôncavo en un período de toma de conciencia de la negritud y del descubrimiento de otros elementos de la contracultura. No hay forma de precisar el momento exacto en que el reggae llega a Cachoeira, pero según testimonios recogidos en entrevistas, todavía en la década de los setenta comienzan a surgir los primeros regueros en la ciudad. Al principio, el reggae desembarca en Cachoeira junto con innumerables novedades de la industria fonográfica, pero pronto se destaca encontrando su espacio entre la juventud local. En el plano musical, el proceso de integración del gusto medio de los países periféricos a patrones preestablecidos, promovido al inicio solo por las grandes fábricas de discos, la radio, el cine, la televisión y pronto por la moderna industria dirigida al ocio urbano (aparatos de sonido, jukeboxes, cintas de grabación de sonido y video, instrumentos musicales electrónicos, espectáculos de masas, etc.), empezó a funcionar en Brasil desde el fin de la Segunda Guerra Mundial. En el caso en foco, las novedades de la industria fonográfica comienzan a aparecer cuando el "milagro brasileño" llega al Recôncavo de BA con la tecnología petroquímica implantada en lugar de los antiguos cañaverales. En este marco, hay que tener en cuenta también que la identificación con el ritmo sucede como consecuencia de las influencias culturales dejadas, tanto en BA como en Jamaica, por grupos de esclavizados procedentes de una misma región de África. Esa herencia cultural fue, muy probablemente, guardada en la memoria de los negros descendientes y reproducida en toda clase de manifestaciones. El antropólogo Antônio Risério llama la atención sobre el hecho de que la dulce música de Jamaica se encuentra estructuralmente muy cercana a ciertas manifestaciones musicales brasileñas, como el xote y el ijexá. Él afirma que el reggae tuvo un papel importante en la aproximación entre las estrellas de la música popular brasileña y el sonido de los afoxés. Para él, la ola artística jamaicana tuvo un parentesco estructural y rítmico con elementos de nuestra cultura. La utilización de la música afroamericana y las tecnologías contemporáneas de comunicación llevaron al desarrollo del reggae jamaicano, su apropiación y reinvención. Por tratarse de una música que evidencia las miserias del pueblo negro en la sociedad moderna, el reggae recorre un camino interesante en su evolución. Desde su nacimiento, aparece como un movimiento de transformación cultural en el que las tecnologías modernas de comunicación de masas fueron adaptadas subversivamente para propósitos no intencionales. Incluso en nuestros días, el discurso de los regueros no es bien aceptado por los medios. El reggae continúa siendo un "producto" de contenido "subversivo" que, como el rap, sobrevive al margen de una cultura dominante. El cachoeirano Edson Gomes trata ese aspecto en una de sus canciones, "Sangue Azul": El reggae hecho en el Recôncavo sigue el estilo más tradicional del género jamaicano, conocido como "roots reggae" o "reggae de raíz"; con compás 4/4, bajo al frente en tono grave, exploración melódica variada e incorporación máxima de la batería. El reggae se consume en Cachoeira de la misma forma en que llegó a la región hace décadas. Este es uno de los puntos importantes a tratar en este artículo, visto que lo mismo no ocurre en otras regiones del país. Esa preocupación tan nítida, evidenciada a través de la forma más tradicional de hacer reggae, refuerza la mística cultivada en varios ambientes de BA, de que en el Recôncavo, más específicamente en Cachoeira, estaría la esencia del reggae brasileño: el Reggae Resistência. Debemos considerar también que estamos tratando una ciudad que, en términos poblacionales, es una de las más negras de Brasil. Es importante recordar aquí que, a pesar de estar hace siglos sometida al sistema dominante de las élites brasileñas, la cultura negra, en Cachoeira, se anidó, rehizo y recompuso para legar a sucesivas generaciones sus estructuras culturales dinámicas. Eso se evidencia de forma clara a través del candomblé, religión muy importante en la región. Incluso en los tiempos áureos, cuando Cachoeira gozaba de situación económica privilegiada, fueron fundadas asociaciones y hermandades que organizaban fiestas marcadas por el sincretismo religioso. Muchas de esas hermandades y asociaciones, como la Irmandade da Boa Morte y las Filarmónicas Lira Ceciliana y Minerva Cachoeirana, siguen activas hasta hoy. Vale resaltar que la Lira Ceciliana fue fundada en 1870 por negros letrados y profesionales liberales mulatos, en un esfuerzo por trazar caminos paralelos a los impuestos por la ideología dominante. La tradición cultural y la religiosidad son rasgos fuertes de este pueblo, que también abrazó la música como forma de expresión. La música, que siempre estuvo presente en el día a día de esa población, se constituye sin duda como un importante medio de comunicación para que negros y descendientes pudieran transmitir su cultura ante las adversidades del régimen formal. El candomblé, la capoeira y el samba de roda son algunas de las formas de resistencia de la negritud local que ayudaron a reconstruir, a lo largo de los siglos, una identidad tan singular. Es en este escenario que, a partir de la década de 70, Cachoeira vive una especie de reflorecimiento intelectual que motiva a los jóvenes a buscar una reflexión crítica sobre sí mismos y sobre su identidad cultural. La Casa Paulo Dias Adorno, bajo la dirección del antropólogo Roberto Pinho, y la AEPUC (Associação de Estudantes Pré e Universitários de Cachoeira) fueron espacios donde la juventud local tenía acceso a información, lecturas y debates sobre política y diversos lenguajes artísticos. La riqueza cultural de la ciudad llamó la atención de investigadores como Vivaldo Costa Lima y Jeferson Bacelar. La ciudad negra y musical cuyo ethos posibilitó el surgimiento de muchos artistas también llamó la atención de los tropicalistas, entre ellos Gilberto Gil y Caetano Veloso, de la ciudad vecina de Santo Amaro. Así, el aparato artístico popular fue viva expresión de una sociedad que ganó rasgos populares decisivos suscitados por la crisis de estancamiento. El reggae encontró en Cachoeira un ambiente altamente favorable para establecerse. Además de la empatía étnico-racial, el ritmo contó con otros buenos motivos para florecer: ensimismamiento económico, letargo social y una fuerte veta creativa popular. Actualmente, sus músicos más conocidos son Edson Gomes, Sine Calmon, Nengo Vieira y el forrozeiro Danton. Considerada como semillero del reggae, Cachoeira tiene en los trabajos de los "hijos de la tierra" la expresión máxima de la absorción de esa contracultura de diáspora. Desde el comienzo de la década de los ochenta, el reggae producido en el Recôncavo, el Reggae Resistência, como es más conocido, viene llamando la atención de productores culturales y empresarios. Los primeros pasos se dieron en participaciones en festivales, donde los músicos Nengo Vieira y Edson Gomes arrebataron premios y trofeos. En 1985 fueron vencedores del Festival Canta Bahia. En 1986 Nengo y Edson ganan premios significativos venciendo el Festival Vem de Banda y el Troféu Caymmi, respectivamente. En 1988, Edson Gomes es contratado por la discográfica EMI Odeon y graba su primer disco, Reggae Resistência. El trabajo de Edson pasa a ser reconocido por los medios y su show solicitado en varias partes de Brasil. En ese período, el músico Nengo Vieira pasó a acompañar a Edson Gomes como guitarrista de la banda Cão de Raça. También fue arreglista de varias canciones de Edson, su compañero en la letra de Fala só de Amor. Hasta 1990, músicos como Sine Calmon, Marcos Oliveira, João Teoria y Quinho (todos Remanescentes) pasaron por la banda Cão de Raça. Destaco el pionerismo del reggae cachoeirano en relación con algunos cambios ocurridos en la música de BA producida en los últimos 15 años. Esa diferencia se nota a partir del segundo disco de Edson Gomes, Recôncavo. El primer disco de Edson Gomes, por ejemplo, fue grabado en WR con batería electrónica, que era lo que se usaba en aquella época con la Axé Music. Después de ese disco se vio la necesidad de incorporar la batería acústica y lo que se produjo desde entonces ganó mejor calidad musical y sonora. Otro instrumento que ganó mayor brillo al ser incorporado en un tono más grave fue el contrabajo. Fue después de la grabación del disco de Remanescentes, también en los estudios de WR, en 1992, que hubo en la música de BA (léase música producida en BA) un cambio perceptible en relación con el tono del contrabajo. Al comienzo de la década de los ochenta, cuando nace el grupo Os Remanescentes, los fundadores fijan residencia en Cachoeira. Así, Nengo Vieira, Valéria Vieira, Marco Oliveira, Sine Calmon y TinTim Gomes pasan a trabajar juntos hasta mediados de la década de los noventa. En ese período hacen presentaciones por casi todo el Recôncavo. Antes de la disolución, en 1994, el grupo graba un disco en los estudios de WR, que hasta hoy permanece inédito en el mercado fonográfico. Destaco el pionerismo del reggae cachoeirano en relación con algunos cambios ocurridos en la música de BA producida en los últimos 15 años. Esa diferencia se nota a partir de la grabación del disco Remanescentes, Sementes do Amor. El primer disco de Edson Gomes, por ejemplo, fue grabado en WR con batería electrónica, que era lo que se usaba en aquella época con la Axé Music. Tras gestiones de Nengo Vieira y Marco Oliveira junto al productor musical Wesley Rangel, se vio la necesidad de incorporar la batería acústica y lo que se produjo desde entonces ganó mejor calidad musical y sonora. Otro instrumento que ganó mayor brillo al ser incorporado en un tono más grave fue el contrabajo. Fue después de la grabación del disco de Remanescentes, también en los estudios de WR, en 1990, que hubo en la música de BA (léase música producida en BA) un cambio perceptible en relación con el tono y el volumen del contrabajo. Con el fin de las actividades de Remanescentes, Nengo Vieira, Marco Oliveira, Sine Calmon y TinTim Gomes siguen carrera solista. Un tiempo después, Nengo formó la Banda Tribo de Abrão y TimTim Banda Manassés. Marco Oliveira llegó a formar con Sine Calmon el grupo Sojah, pero tiempo después lo cierran y siguen en carrera solista. Marco fundó la Banda Dystorção y Sine la Morrão Fumegante. En 1998, su canción Nyabinghi Blues fue la más ejecutada durante el verano de BA, ganando incluso una regrabación en la voz de Ivete Sangalo. Como consecuencia de eso, Sine graba su primer disco por Atração Fonográfica. En los años siguientes, los otros fundadores de Remanescentes también graban sus discos.

DISCOGRAFÍA

 Edson Gomes  Gomes, Edson. Reggae Resistência. EMI Odeon, 1988. Gomes, Edson. Recôncavo. EMI Odeon, 1990. Gomes, Edson. Campo de Batalha. EMI Odeon, 1991. Gomes, Edson. Meus Momentos 1. EMI Odeon, 1994. Gomes, Edson. Meus Momentos 2. EMI Odeon, 1994. Gomes, Edson. Resgate Fatal. EMI Odeon, 1995. Gomes, Edson. Apocalipse. EMI Odeon, 1998. Vários. Tributo a Bob Marley. Viu. Rastafari. Indie Records, 2000. Vários. Kaya no Reggae. Malandrinha. Bahia Discos, 2001. Gomes, Edson. Acorde, Levante, Lute. ATRAÇÃO Fonográfica, 2001.  Sine Calmon Calmon, Sine. Fogo na Babilônia. ATRAÇÃO Fonográfica, 1997. Calmon, Sine. Rosa de Saron. ATRAÇÃO Fonográfica, 1999. Calmon, Sine. Eu Vejo. ATRAÇÃO Fonográfica, 2000. Vários. Kaya no Reggae. Ravengar. BAHIA Discos, 2001.  Nengo Vieira Vieira, Nengo & Tribo D’Abraão. Somos Libertos. ATRAÇÃO Fonográfica, 1998. Vários. Kaya no Reggae. Chegada. BAHIA Discos, 2001. Vieira, Nengo. Mata Atlântica. INDEPENDENTE, 2002.  Tin Tim Gomes Gomes, Tin Tim & Manassés. Pedra Sobre Pedras. INDEPENDENTE, 1999.  Marcos Oliveira Oliveira, Marcos & Dystorção. Dystorção. INDEPENDENTE, 2000.