¡Queremos novedad! ¡Un análisis del mercado del reggae en Brasil!

Es innegable que las cosas van un poco más lentas para el reggae que para otros estilos musicales con mayor atractivo comercial. Pero ¿será que una cierta discriminación del ritmo por parte de la sociedad, la falta de apoyo y las consiguientes dificultades financieras y el “hacer la vista gorda” de los grandes medios de comunicación ante lo que está sucediendo, sean los mayores factores responsables de la falta de noticias en el mercado nacional e internacional? No sería delito decir que en los últimos años, tanto en el mercado nacional como en el internacional, han sido pocas las novedades que han aparecido y surgido, llegando a un público mayor que el restringido a pequeños eventos locales. En Brasil, mientras desaparecían grandes bandas que llevaban mucho tiempo en su apogeo como Cidade Negra y Tribo de Jah, fueron pocos los que surgieron y lograron romper las barreras de su propio estado.

REGGAE NACIONAL: ¿ESTAMOS EN CRISIS?

Si analizamos detenidamente, hoy en día son tan pocas las bandas nacionales que recorren el país con frecuencia que se pueden contar con los dedos de una mano. Esto es tan notorio que grupos como Ponto de Equilíbrio, Mato Seco, Natiruts y Planta e Raiz tienen prácticamente garantizada su presencia, a veces incluso simultáneamente, en todos los eventos importantes en todo el país. Sin entrar a discutir la calidad o atractivo artístico de cada uno de estos ejemplos u otros no mencionados, lo cierto es que en los últimos 5 o 10 años no sólo las atracciones reconocidas son las mismas, sino que también las bandas locales terminan repitiéndose precisamente por ser las únicas capaces de reunir a un público mayor. Básicamente, este drama tiene tres lados: el público, el evento y las bandas en ascenso. Pero… ¿hay sólo un culpable?

¿QUIÉN TIENE LA CULPA?

Al tratar de entender desde el lado de los productores de eventos, surge un dilema. Cuando arriesgan grandes sumas para montar espectáculos, necesitan cierta garantía de venta de entradas para continuar con su trabajo y evitar pérdidas. EVENTOS: Como no ha habido muchas novedades que atraigan al público, quizás este sea uno de los motivos que generan cierta "homogeneidad" en las agendas artísticas de los grandes eventos. Sin embargo, dar a las bandas emergentes la oportunidad de mostrar su trabajo incluso en épocas anteriores debería ser un ejemplo a seguir más a menudo. PÚBLICO: El público tiene su parte de culpa cuando no asiste y apoya los eventos de las bandas locales. Es común escuchar a la gente decir que solo van a shows de bandas de reggae locales cuando obtienen regalos (y el precio ya es bastante asequible). Quizás este sea uno de los mayores problemas, ya que las bandas locales no pueden formar una audiencia fiel y así mostrar fuerza para ser invitadas y contratadas en eventos importantes, recibiendo una tarifa real y no sólo asistencia de transporte como suele suceder. ALZACUELLO: Finalmente, las bandas también tienen parte de culpa por no buscar formas y métodos para ampliar su relación con sus potenciales fans, aunque hoy en día existen varias formas de promoción de bajo coste, como el propio Internet, que muchas veces es mal utilizado.

PROFESIONALIZANDO

La profesionalización de las bandas y la formación de equipos sólidos de promoción son obligatorias hoy en día cuando la competencia por un espacio, no sólo en el mercado del reggae, es cada vez más reñida, y esto se debe a la facilidad para lanzar un trabajo musical. Una computadora, software de edición, micrófonos razonables y ¡listo! ¡Nace un artista! Pero muchas veces, lamentablemente, sin preparación, sin pulido y lo más grave... ¡sin talento!

GRINGOS: DEL ASCENSO AL DESCENSO

Los primeros shows de artistas extranjeros de reggae en Brasil comenzaron a ocurrir a finales de los años 60, y tomaron forma a partir de los años 80, cuando los artistas de rock y la propia música popular brasileña se acercaron mucho al reggae jamaicano. Nombres como Titâs, Gilberto Gil, Paralamas do Sucesso, Itamar Assumpção y Luiz Melodia fueron algunos de los que iniciaron el arraigo del ritmo en el país, convirtiendo al reggae en el ritmo más candente de los años 90. En medio de esta efervescencia, no sólo se convenció a la gente, sino también a grandes patrocinadores y grandes medios de comunicación, tanto en Brasil como en el extranjero, y obviamente este "fenómeno" generó una gran rotación de nombres. Sin orden de relevancia, nombres como Jimmy Cliff, Ziggy Marley & The Melody Makers, Inner Circle, Black Uhuru, Israel Vibration, Pato Banton, The Wailers, Alpha Blondy, Joe Higgs, Maxi Priest, Big Mountain, Papa Winnie, Dennis Brown, Gregory Isaacs, Culture, The Gladiators, Burning Spear, The Mighty Diamonds, Lucky Dube y muchos otros, fueron una presencia garantizada independientemente de la estación, y casi siempre actúa ante grandes audiencias. Sin embargo, esta época terminó no sólo acompañada por la quiebra de la industria discográfica del país, sino también por la enfermedad o muerte de muchos de estos legendarios artistas. De los que quedaron, pocos resistieron la saturación del mercado y especialmente la modernización del sector a principios de la década de 2000.

¿ESTÁ EL REGGAE LISTO PARA LA NUEVA ERA?

Hoy en día, prácticamente la única manera de enterarse de nuevos artistas, o de las obras más recientes de grandes leyendas, es internet –dada la falta de distribución de discos en el país provocada por la quiebra de la industria discográfica tradicional, que murió “abrazada” por la piratería. La distribución digital regulada es una de las grandes esperanzas para que el mercado vuelva a calentarse y para que la gente tenga un acceso más fácil a los discos de sus artistas favoritos (nuevos o antiguos). Uno de los vehículos que lucha por este fortalecimiento es la propia Surforeggae, que junto al sello Sound System Brazil, está invirtiendo y lanzando algunos artistas en las principales tiendas de descargas digitales del país, y también en operadoras de telefonía celular. (leer noticia). Este mercado ha crecido sorprendentemente, al igual que la conciencia de la gente de no comprar CD pirateados o simplemente descargarlos ilegalmente de Internet. A pesar de estos avances que apenas comienzan, el mercado de bandas internacionales en Brasil también es visto como "un caso complicado", porque como no hay una gran rotación de artistas, como la gran mayoría de los lanzamientos no llegan al público final, el mercado está dominado por un conjunto restringido de atracciones. Evidentemente es beneficioso para el reggae que grandes artistas como Israel Vibration, Groundation, Dezarie o Midnite vengan a Sudamérica dos o tres veces al año; el problema empieza a existir cuando no hay más shows, y así las “filas” de artistas internacionales terminan repitiéndose de la misma manera que las nacionales. La realidad es que, en este caso, el problema es aún más complicado. No es viable traer bandas internacionales para realizar solo 1 o 2 shows dados los costos de pasajes aéreos, visas, entre otros gastos imprescindibles. Entonces, ¿cómo podemos lograr que nuevos productos lleguen al país y hagan presentaciones en diferentes estados, viabilizando el proceso?

PARTICIPACIÓN E INTERÉS

Últimamente la única fórmula ha sido la “exposición”, ya sea mostrando directamente por primera vez el trabajo del grupo en grandes eventos para que la gente pueda conocerlo y, si es posible, asimilar el sonido, o incluso realizando un trabajo publicitario previo y detallado. Además de utilizar tradicionalmente canales de comunicación como la radio, las redes sociales juegan actualmente un papel fundamental en este proceso, ya que con enorme rapidez y versatilidad es posible llegar a cada vez más personas. Nombres como SOJA, Groundation y Midnite llegaron inicialmente a Brasil, todavía poco conocidos, y hoy son una realidad indiscutible en el mercado. Sin embargo, esta fórmula requiere de una cierta cantidad de tiempo (alrededor de 2 años o más) y una gran inversión por parte de las personas que realizan estos espectáculos. Pero luego uno se pregunta: "Si la culpa es de todos, ¿cómo podemos hacer que el mercado sea más diverso y atractivo?". Aunque difícil de ejecutar, la respuesta es simple: ¡participación e interés! Dos palabras que actualmente no van juntas. Cuando tenemos eventos interesantes el público no participa. O en otro momento incluso participa, pero en eventos donde la atracción, o simplemente el tipo de formato, no interesan. Encontrar este equilibrio es la clave del problema, aunque el escenario actual no despierte tal "INTERÉS". Mientras tanto, esperamos que cada lector se cuestione y piense qué se puede hacer para que al menos se reduzcan los problemas aquí reportados. Hay mucho arte y artistas por ahí... y también mucha gente sedienta de buenas noticias. Que Jah sepa combinar estos dos elementos para la salud de nuestra querida música reggae.