Entrevista exclusiva: Alexandre Carlo de Natiruts habla del nuevo álbum, la carrera de la banda y mucho más.

Con una carrera consolidada a nivel internacional, Natiruts acaba de lanzar el nuevo álbum “Good Vibration – Vol. 1” lleno de súper apariciones. Alexandre Carlo, vocalista y compositor de los innumerables éxitos de la banda, nos concedió una entrevista exclusiva para hablar sobre las novedades y muchos otros temas, especialmente en el momento que vivimos en Brasil.

LA ENTREVISTA

Rafael Costa: Gracias por aceptar la invitación. Hemos preparado algunas preguntas, espero que disfrutes la entrevista. Alejandro Carlos: Va a ser genial, está bien hablar con un medio de Reggae, hay muy pocos y generalmente hablamos con medios que tratan de todo. Es bueno hablarle al público más especializado en reggae a través de ti también. Rafael Costa: En este disco que acabas de publicar, “Good Vibration Vol. 1”, trajiste a varios compositores, además de canciones propias, algunas en colaboración. En los últimos años, las personas que siguen de cerca el trabajo de Natiruts saben que usted ha formado varias asociaciones internacionales, entre ellas Ziggy Marley, Morgan Heritage, SOJA, Pedro Capó, Macaco, Debi Nova, Julian Marley, Wailers, Katchafire y varios otros. ¿Cómo define estas asociaciones? ¿Crees que los artistas brasileños de Reggae deberían invertir más en este tipo de colaboración también? Alejandro Carlos: Ah, siempre es bueno ampliar tus fronteras. En el caso de Natiruts fue la música de la banda la que llegó, siempre es así. El reggae, incluso en Estados Unidos y obviamente también aquí en Brasil, no tiene el debido espacio reconocido en los principales medios de comunicación. Entonces resulta que los artistas llegan más a través de sus canciones que a través de una estrategia de marketing o algo así. Natiruts hoy se diferencia, claro, porque tuvo muchos éxitos que trascendieron el reggae y terminaron convirtiéndose en una banda de pop, en el mejor sentido de la palabra pop (popular). Entonces, estas alianzas surgieron cuando el nombre de Natiruts había crecido fuera del país, y entonces dijimos: “Bueno, ¿invitamos a Ziggy Marley?”. Cuando le llegó la noticia de que habría una canción, ya conocía a la banda, no profundamente, pero ya había oído hablar de ella y esto le dio un interés natural en al menos escuchar el sonido que le estaban enviando. Creo que todo el mundo lo sabe, debe recibir cientos de mensajes pidiendo colaboraciones porque es, en mi opinión, el artista de reggae más grande de la actualidad por dos factores: el primero es el legado que lleva por ser el primogénito de uno de los artistas más grandes de la humanidad, no solo del Reggae, y el segundo por su trabajo, que es muy interesante. Es un trabajo que me influyó, no directamente por el sonido, sino por el concepto, que es exactamente lo que busco en mi reggae: hacer reggae auténtico pero sin distanciarse del formato original, sino no sería reggae… pero sin vergüenza, ¿no? Sin miedo a insertar varios elementos diferentes en esta canción que hace Ziggy Marley. Con Julian, con los Wailers, en cualquier caso, es lo mismo. Todos habían oído hablar de Natiruts. Ahora que publicamos la canción 'Ela', también del bahiano Dja Luz, comentó Tercer Mundo. Entonces, el hecho de que la música de Natiruts llegara a oídos de los chicos, facilitó esta conversación entre ellos. Estas características, en relación a artistas no reggae como Macaco, como Pedro Capó, también siguen esta misma lógica, de la música de Natiruts que salió de Brasil y ahora está en varios lugares, en el conocimiento de varias personas. Segunda parte de tu pregunta, creo que siempre es interesante que las bandas nacionales de reggae inviertan en este ambiente de poder presentarse con artistas internacionales, porque su sonido llega a ser conocido por el público de estos artistas, y es interesante que estos artistas también sean conocidos por el público de las bandas locales. Rafael Costa: Sí, tiene mucho sentido. Fabiane Almeida: El álbum que acaba de salir, “Good Vibration Vol. I”, ¿irá acompañado del Vol. II en 2022? ¿Hay algo de lo que puedas hablar de primera mano sobre este nuevo proyecto, algo que puedas revelar? Alejandro Carlos: Sí, este proyecto se llamará Vol. II y no tendrá un nombre diferente, a pesar de ser un álbum diferente. El nombre se debe a que las canciones que estarán en él están muy conectadas con esto ahora. La mayoría se hicieron desde cero o se terminaron durante la pandemia. Como ya tenemos más o menos 7, entonces con las 9 de estas ya tenemos 16 canciones. Mucha música, así que decidimos dividirla en Vol. 1 y vol. 2 y seguirá la misma tónica que éste con varias participaciones. Ya tenemos algunos. Generalmente los nacionales son con artistas que ya han demostrado alguna relación de cariño por las canciones, por el trabajo de Natiruts, o alguna influencia mayor como Melim, Iza, etc. Ya tenemos dos que ya grabaron sus voces y hay otros 4 o 5, entre ellos tres extranjeros. Sólo podemos confirmar después de la voz grabada, ¿verdad? Así que por ahora no revelaremos los nombres. Rafael Costa: Alexandre, hemos pasado por varios cambios a lo largo de los años y Natiruts es una banda que ha recorrido un largo camino y ha pasado por esta transición también. Durante esta transición, algunos tipos de medios, como el propio CD, se han vuelto cada vez más raros y desaparecen. Otros medios han resurgido, como es el caso del Vinilo. Natiruts y muchas bandas han centrado sus últimos lanzamientos en las plataformas digitales. ¿No crees que con esto las bandas acaban no dejando de llegar a cierto porcentaje considerable de público que valora el material físico? ¿O que no necesariamente tienes acceso a plataformas digitales, especialmente a las pagas? Alejandro Carlos: Bueno, en cuanto a la parte económica. Creo que los CD empezaron a desaparecer a mediados de la década de 2000 y tenían un valor promedio de R$ 30 o R$ 40. Entonces creo que a estas alturas, desde el punto de vista económico, el acceso ha mejorado, porque hoy te suscribes a Spotify por más o menos la misma cantidad, pero te da acceso a una colección de más de 50 millones de canciones y una infinidad de artistas. En cuanto al artista, no creo que haya cambiado mucho. En el CD, al artista ya no se le pagaba tanto, a menos que fuera independiente. Pero en ese momento, en cambio, aunque eras independiente no tenías internet, es decir, tus ventas terminaron siendo limitadas porque la visibilidad era muy limitada. El acceso para el público en general era la radio o la televisión, por lo que para los músicos es más o menos lo mismo en términos de ganarse la vida con la música, en el sentido de lanzar una canción al mercado y recibir un pago justo por ella. Pero en términos de publicidad, en mi opinión, ha mejorado enormemente. Hoy tienes YouTube al que la gente puede acceder gratis, simplemente con tener internet o incluso pagando por tiempo en un cibercafé. En un contexto general, creo que hoy las cosas se han vuelto más democráticas para que el público tenga acceso a la música y a los artistas. Hay que pagar, claro, hay que pagar, y pagarás R$ 30, R$ 40 para tener Spotify, pero con el precio de esta plataforma - y otras similares - antes solo comprabas un CD. Si consideramos el disco pirateado, que cuesta alrededor de R$ 10, aún tendrías como máximo 3 o 4 CD, así que, de todos modos, creo que ha mejorado mucho en ese sentido. Creo que movió mucho la escena independiente por eso, a través de YouTube y las plataformas de streaming. En un concepto más macro, espero que el año que viene veamos una mejora en el Gobierno de este país. Cuando el país estaba más equilibrado en todos los sentidos, hicimos una serie de avances con nuestra pequeña empresa, Zeroneutro. Aunque Natiruts ya es grande, logros como ese DVD en la cima de la montaña hoy serían prácticamente imposibles, y no me refiero sólo a la pandemia. La suba del dólar, de la gasolina, en fin, logros de esta magnitud dejan de existir porque las cuentas no cierran. Esperamos que esto mejore y eliminemos esta agenda de Bolsonaro, porque sólo está favoreciendo a las grandes corporaciones... realmente a la gente de élite. Rafael Costa: Está bien. Incluso tenemos una pregunta sobre esto más adelante aquí, más adelante. Fabiane Almeida: La banda ya está consolidada y ha logrado mucho en su carrera nacional e internacional. ¿Tiene algún tipo de objetivo diseñado para los próximos dos, tres años después de la pandemia? Alejandro Carlos: No. El objetivo es lanzar el vol. 2 y reanudar espectáculos. Todo artista al que le preguntes, o la gran mayoría, te dirá que el sueño es el escenario. Cuando el chico está al comienzo de la banda, lanza un álbum con la esperanza de que este trabajo sea recibido por X número de personas, y que le permita tener el sueño de estar en el escenario. Ya sea con 500, 1.000, 3.000, 10.000 o 20.000 personas cantando tus canciones. Quiere ganarse la vida dignamente con ello. Sólo por eso, cualquier verdadero artista estaría satisfecho. Así que ese es el plan para el próximo año: reanudar las giras. En 2020, ya teníamos programada una gran gira internacional con 11 shows en los Estados Unidos y, por primera vez, con una agencia estadounidense. Íbamos a tocar en CaliRoots, que es uno de los festivales más importantes de allí. Como todo era tan incierto en el país, incluso cancelamos. No puedes asumir un compromiso sin saber si podrás cumplirlo. En definitiva, lo más seguro es que queremos volver a realizar espectáculos lo antes posible. Rafael Costa: Otra cosa que hemos notado en los últimos años es que has intensificado mucho tus presentaciones en otros países, como esta gira que mencionaste y especialmente shows en Latinoamérica. También empezaste a producir mucho más material en español. ¿Cuáles fueron los principales desafíos que usted y los demás miembros enfrentaron en este proceso de llegar a estos mercados de una manera más frecuente y dedicada? Alejandro Carlos: Como respondí anteriormente, todo comienza con la fuerza de las canciones de Natiruts. Lo primero que llegó allá a Chile, a la Argentina, fueron las canciones. Después de que llegaron, recibimos llamadas de Chile... de Argentina: “¡Fulano de tal, queremos hacer un espectáculo aquí!” Porque aquí hay público interesado, etc., generalmente son productores independientes. Es como lo que pasa en el reggae aquí en Brasil: productores independientes que trabajan con bandas que están empezando. Lo mismo pasó con Natiruts, que ya era grande aquí en Brasil, pero en 2005/2006, en términos de estructura, todavía estaba comenzando. Y fuimos allí, ya sabes, en ese formato reducido, tocamos en lugares para 500 personas y lo promocionamos de la mejor manera posible. Nuestra primera vez en Chile fue en un pub para 300 personas y pasamos dos días allí. En Argentina ya fue una sorpresa. Fue en una casa llamada Niceto Club. Llegamos el día del evento, se agotaron 800 entradas, que es lo que cabía en la casa. Luego abrieron otra fecha y agotaron las otras 800 del día. Incluso hicimos una tercera que albergaba media casa, allí para 400/500 personas. Así que eso es todo, nuestra carrera internacional se debe en gran medida a la fuerza de las canciones, no fue mucho por un milagro de algún proyecto de marketing que se hizo o alguna inversión de alguien. Fue muy natural. Como ustedes saben, aquí en Brasil también fue así. En Salvador, por ejemplo, los que sois más jóvenes que yo, no sé si entendisteis cómo llegó la música hasta ahí. Fue a través de la banda K7, y luego a través de la banda Diamba, que fue la primera en dar mucha publicidad a nuestro trabajo tocando algunas canciones en sus shows. Ya tenían audiencia y, aunque eran independientes, ya era bastante grande. Ya estaban llenando el antiguo Cine Rio Vermelho, uno de esos locales emblemáticos del reggae de los años 90. Rafael Costa: Ese es el proceso. Incluso seguí un poco de esto desde algunos países donde estuve con algunas bandas, trabajando con atracciones internacionales y la gente, como dijiste, productores, siempre preguntaban por Natiruts. Tanto en Latinoamérica, Europa y otros lugares. La gente siempre fue muy curiosa. Creo que es genial que hayas logrado esto a lo largo de los años, esta importancia y relevancia... así que felicidades por tu viaje. El reggae sigue muy segmentado en Brasil y se necesita mucho tiempo para que surja una nueva atracción a nivel nacional. Como cantante principal de una banda tan relevante y completa como Natiruts, ¿tiene algún consejo que pueda compartir con nuevos artistas que estén interesados ​​en seguir una carrera en el reggae en Brasil? Alejandro Carlos: Es difícil para ti hablar de consejos, pero creo que los mejores giran en torno a la música. Intentar tener un buen arreglo, hacer un buen espectáculo, ensayar adecuadamente, pensar en las transiciones, trabajar duro a la hora de grabar incluso con dificultades de recursos, en definitiva, buscar el mayor y mejor pulido de lo que realmente importa: la música. Según Quincy Jones, productor de Frank Sinatra y Michael Jackson, estrellas indiscutibles de la industria discográfica, todo lo que hacemos en relación con nuestra carrera y nuestra música corresponde al 70% de todo. El otro 30% es algo que no controlamos: adónde llegará la música, a qué públicos, si la gente a la que llega se identificará realmente con el sonido, etc. Por eso es tan difícil hablar de “propinas”. No existe una fórmula... pero CIERTAMENTE trabajar con amor y dedicación hacia tu música maximizará tus posibilidades de éxito. Ahora también puedo hablar en términos de concepto. Esta es mi visión. Creo que muchas bandas de reggae de mi generación, excelentes grupos, se quedaron en el camino... pero no de manera peyorativa. Digo quédate en el camino porque, como admirador de varios que vi nacer en los 90, hoy deberían seguir activos. Es que se quedaron demasiado atrapados en eso del pudor, las "Raíces" y los conceptos estéticos de los años 70 debido a una ideología que se creó dentro de Brasil de que si no hacías ese reggae, de esa manera, estarías perdiendo la esencia o estarías manchando la imagen del reggae. El propio Bob Marley, a finales de los 60 y principios de los 70, ya estaba modernizando la música jamaicana, rompiendo con el viejo modelo del ska. Digo break en el buen sentido, porque a todos les gustaba el ska, pero buscaban algo nuevo... algo diferente. Volviendo a los años 90, dentro de este concepto, el movimiento en su conjunto también podría haber buscado algo nuevo... adaptándose a las nuevas tendencias. Afortunadamente, este concepto se está desmoronando y veo más bandas que buscan algo diferente, sin preocuparse demasiado por estos conceptos restrictivos. Cuando me cansé de las rastas, las corté de inmediato. Por supuesto que me criticaron porque me había convertido en "POP" y demás. Luego comencé a jugar con esa camiseta de Lacoste, precisamente para provocar a este público y mostrarles que la ropa no importa... el reggae no se trata de ponerse una bufanda verde, amarilla y roja y fumarse un porro en el vídeo. Este es un tema muy serio que planteó Bob Marley y los artistas a menudo piensan que son más auténticos que otros por hacer esto. El rastafari es un tema muy serio y, aunque lo respeto mucho, no soy... no vivo... y no quería que mi sonido sonara falso por eso. Por respeto a los chicos, hago mi sonido, a mi manera y con las cosas que experimento. Por eso creo que el reggae actual es mucho mejor. Cada uno hace lo que quiere con su carrera y su sonido, ya que la gente cada vez está más conectada con la esencia, en las actitudes, es decir, la parte práctica de las cosas. En estos 25 años de Natiruts no encontraréis ni una sola polémica, ya que siempre hemos vivido cada fase de la forma más sincera posible... sinceras y cohesionadas con lo que creíamos en cada fase de este camino. Eso para mí es ser musica reggaeLo siento. Fabiane Almeida: Creo que incluso tiene que ver con lo que decías ahora en relación a la trayectoria de toda tu carrera a lo largo de estos 25 años. ¿Qué ha cambiado en Alexandre Carlo desde el álbum “Nativus”, hace 24 años, hasta su último trabajo, “Good Vibration Volume 1”? Alejandro Carlos: Cambió mucho mi experiencia de vida. ¡Esto ha cambiado mucho! Ese primer álbum fue dulce, por ejemplo. Empecé a componer ese disco en el 93, antes de conocer a los primeros integrantes. De hecho la idea, la idealización del concepto “Nativus” fue mía en el 93/94, que era crear una banda de reggae mezclada con música brasileña, y recién después comencé a formar la banda, o mejor dicho... no la formé, pero el destino se encargó de juntar las piezas necesarias para comenzar el camino. Como dije, al principio eran canciones dulces... porque yo sólo tenía 20 años y no había pasado por nada malo, prácticamente nada realmente malo en mi vida hasta la muerte de mi padre. Otros seres queridos estaban haciendo sus viajes y no hay forma de evitarlo, te cambia. También hubo momentos en los que el mundo te decepcionó y, por supuesto, en los que tú también decepcionaste al mundo. Esto te vuelve "duro" con la vida, y el desafío termina siendo evitar que esta "dureza" interfiera negativamente con tu música o tu vida. Afrontar este mundo duro sin perder la espiritualidad ni el positivismo es, en mi opinión, la mayor marca del Reggae, que conecta con el rastafari. Creo que es genial, no la parte dogmática y religiosa, sino la parte sobre conceptos ancestrales, de la Etiopía ancestral, incluso el Yoga Kemético, que ahora está regresando. Esto de la salud mental y Vibración positiva en su concepto más auténtico, que aún hoy está distorsionado como ocurrió con el núcleo del movimiento hippie y punk, son estas capas turbulentas las que nos hacen evolucionar como seres humanos. Rafael Costa: Eso es todo. Tenemos dos preguntas más aquí. El siguiente tiene que ver con ese tema que mencionaste sobre la política, que es el siguiente: mucha gente ha criticado a la clase artística en Brasil por quedarse inmóvil ante el momento que vivimos, del autoritarismo y todo lo demás en política. Usted es de las personas que siempre se ha pronunciado, no de manera partidista, sino contra algunas cosas que son realmente inaceptables y creo que usted también pagó un poco de ese precio, porque varias personas empezaron a criticarlo. ¿Crees que la clase artística tiene esa responsabilidad de hacer reflexionar sobre estos temas? ¿Cuál es su opinión sobre la situación actual en Brasil? ¿Cree que la clase artística debería abrazar más la causa y tomar postura frente a todo lo que sucede hoy en Brasil? Alejandro Carlos: Mire, no podemos generalizar la clase artística. La clase artística nacional es muy amplia. Hay una parte de la clase artística que vota por un número, no por el candidato. Vota por lo que le conviene individualmente, no hay mucha cuestión colectiva. Entonces, si hay un candidato cuya agenda es mejorar las condiciones para el agronegocio, liberar muchos pesticidas, flexibilizar las leyes ambientales y deforestar todo para que tu finca pueda aumentar, hacerte aún más rico y demás, hay una PARTE de la clase artística que, por razones personales, es partidaria de esto. Hay otra parte que es más combativa en relación a los derechos de las periferias. Hay otra clase artística, que creo que es más Reggae, se preocupa más por la espiritualidad y la salud mental de las personas... la educación. Y la educación no se trata sólo de enseñar a la gente que 2 + 2 es igual a 4. La educación se trata de hablar de amor al prójimo, de unidad. Estás educando a un joven introduciéndole conceptos de empatía, de saber que el mundo no es sólo tuyo y que, de repente, algo puede incluso beneficiarte a ti, pero perjudicará mucho a los demás. En esta idea, empiezas a ver tus propios privilegios y a comprender que esa agenda gubernamental no es realmente para ti, sino para un grupo de personas que esperan desesperadamente una mejora en sus vidas. Eso es lo que hace el reggae, en mi opinión. No abandono mi concepción original... el mundo se puede acabar y siempre estaré hablando de "Buena Vibración", porque no soy un oportunista, no he empezado a hablar de eso ahora. He estado hablando de esto durante mucho tiempo y de manera muy coherente. Creo que cada artista tiene derecho a decir lo que piensa y lo que debe, cuando debe, porque no todos saben cómo lidiar con la polémica. Hay artistas que toman una polémica y hacen limonada, sean de derecha o de izquierda. El tipo que lo mata en el pecho lo convierte en algo enorme, lo que termina siendo bueno para su carrera. Hay artistas que, después de una “pequeña polémica”, ya no duermen durante una semana, se deprimen, abandonan YouTube, abandonan Instagram, como pasó con la niña Ludmilla, por ejemplo, que sufrió ataques racistas y tuvo que deshacerse de su red social. Entonces, ¿cómo le van a exigir que Ludmila se quede ahí todos los días hablando (escribiendo) peleando contra los llamados “bolsominiones”, digámoslo así, no? El ala bolsonarista y demás. ¿Morirá ella? ¿Qué va a hacer ella? ¿Vas a suicidarte por un post? Entonces Brasil es bastante complicado. Creo que el artista no sólo tiene la función de informar, también tiene la función de educar. Veo artistas que no tienen mucho don para la denuncia, quizás precisamente porque no afrontan bien lo que esto supone para su vida personal. Veo que son muy activos en cuanto a educación, en cuanto a ser conscientes de sus canciones y tener un mensaje, ya sea positivo o educativo. Un ejemplo es Carlinhos Brown, de quien soy fan y de quien admiro mucho la forma en que se posiciona en relación a la negritud, que tal vez no sea una negritud combativa, militante y directa, pero si la ves, es muy real y es muy importante. Carlinhos Brown ya ha sacado a más de 15 mil personas del desempleo y la informalidad al mundo musical a través de un maravilloso proyecto que tiene, pero no es un tipo que "se porta mal" en las redes sociales. Tenemos que entender que hay diferentes tipos de manifestaciones y hay diferentes tipos de personalidades. Hay gente más combativa, hay gente más tímida, hay gente que, ante un ataque a los negros, por ejemplo, se apuntaría a estar en primera línea de lucha. El otro es más tímido, más tranquilo, pero entiende mucho de matemáticas, física y trabajaría en el área de tecnología dentro del laboratorio, y sería tan importante como este chico más combativo. Este concepto de unión de mentes, particularidades y personalidades que creo que es el más importante, no solo dentro de la negritud, sino dentro de esta gente que cree que este “proyecto Bolsonaro” tiene que ser derrotado en 2022. Las personas más combativas dificultan este discurso, este acercamiento. Tenemos que entender que quienes apoyan a Bolsonaro creen en todo con el corazón, por lo que si los argumentos son duros y contrarios, poco bien saldrá de esta comunicación. Un discurso más educativo, neutral y claro puede crear conciencia entre las personas afectadas por las fake news de Bolsonaro. Bob Marley tenía eso mucho. No ves a Bob Marley comunicándose agresivamente. Sus letras son siempre explicativas: ...sembramos el maíz, construimos las penitenciarías y después nos meten ahí a sufrir”. ¿Ves? Por supuesto, es directo, pero no ataca a ninguno de los dos que reunió (en referencia a Michael Manley y Edward Seaga en el One Love Peace Concert). Tal vez tocó la fibra sensible de miles de personas de manera lúdica, de manera consistente, pero no era, digamos, agresivo... incluso era combativo, pero no agresivo. Hay que ser espiritual para hacer esto, pero - sobre todo - inteligente. Así que intento, ya sabes, intento hacerlo de una manera diferente, porque no soy Bob Marley, nadie va a ser Bob Marley. Fabiane Almeida: Bahía siempre ha tenido admiración por la banda y Salvador es una de las capitales donde Natiruts es muy querido. Este más reciente disco contó con una composición de Dja Luz y la participación y composición de Carlinhos Brown, como dijiste en ese momento... además de Denny Conceição que toca la percusión en la banda. ¿Cómo resumiría la relación de Natiruts con Bahía, con Salvador y en todos estos años de su carrera, que siempre ha sido muy fuerte? Alejandro Carlos: Creo que como Salvador es una capital con mayoría de gente negra, culturalmente esto es parte del día a día de la ciudad. Es realmente genial que esto del reggae tenga un origen basado en los jamaiquinos negros denunciando las atrocidades de un sistema opresivo y, al mismo tiempo, cuando este movimiento comienza a crecer y construirse, la misma cultura saca a los negros de la precariedad, la pobreza, crea empleos, etc. Entonces esta herramienta es muy importante, y estamos muy contentos de saberlo, porque Salvador, en mi opinión, tiene una historia de creación de reggae, ¿no? La parte intelectual y creativa del reggae, a diferencia de Maranhão que consume más emisoras de radio, la cultura de los DJ, en definitiva, que, aunque muy importante en el conjunto del movimiento, son canciones regrabadas de Jamaica. Salvador no. Salvador tiene un movimiento activo de bandas, y una historia de composiciones que narran la realidad del pueblo negro salvadoreño y de todo el pueblo salvadoreño desde los años 70. Entonces, es genial para nosotros ser una banda outsider (de Brasilia) y saber que nuestras canciones son coherentes con esta cultura, que es la cultura de origen del estilo. Rafael Costa: Enorme. Alexandre, nos gustaría agradecerte la entrevista y te deseamos mucho éxito. Espero que podamos encontrarnos pronto en escenarios de Brasil y del extranjero también, ¿verdad? Dejamos espacio libre para tu mensaje final y ¡estamos juntos! Gracias por tomarse este tiempo para hablar con nosotros. Alejandro Carlos: Gracias a ti también y enhorabuena por el canal que sigo desde hace años. Vivía en São Paulo y ya seguía Surforgae. Y el mensaje, en este país, en este caos, es que cuidemos nuestra energía interior. Esa llamada “Vibración Positiva”. En momentos de caos, empezamos a no creer mucho en estas cosas positivas, porque la negatividad quiere exactamente eso, que empecemos a no creer y nos quedemos en esa región de malestar, desesperación y depresión. Cuanto más profundicemos en esto, pensando que las cosas mejorarán, no... sólo empeorarán. Entonces este es el primer mensaje que tengo. El segundo mensaje no es para la gente que no creyó el discurso de Bolsonaro, porque vieron que las cosas sólo empeoraron, ¿no? Mi mensaje para 2022 es para ustedes que CREERON en esa agenda bolsonarista, eso de "hay que acabar con todo esto", que no se alinearía con Centro, que no haría la "vieja política" y todas esas mentiras que, tal vez, fueron la razón para hacerte votar por Bolsonaro. Simplemente cambia de opinión. Cambia, y quién sabe, tal vez lo derrotemos. No les digo que voten por la izquierda, podría ser cualquier otro candidato, pero que realmente derrotemos a este gobierno irresponsable, a todas luces IRRESPONSABLE. El deseo es que podamos continuar, que podamos retomar nuestra democracia, que podamos tener un líder sensato, ya sea de derecha o de izquierda. Un gobierno que sepa respetar la ciencia y el Ministerio de Salud como lo hizo el gobierno de derecha de Fernando Henrique durante la crisis del SIDA, o incluso el mandato de izquierda de Lula/Dilma que enfrentó el H1N1 sin desconectarse de las orientaciones globales sobre cómo afrontarlo. Por ejemplo, ante el brote de SIDA, no hubo ninguna orientación para que las personas tuvieran relaciones sexuales sin condón ni se sugirió un tratamiento temprano no regulado. Aparte de la devaluación de nuestra moneda frente al dólar, el constante aumento de los precios de las gasolinas, entre otras barbaridades, que lamentablemente afectan a las personas más desfavorecidas del país. Solo eso es argumento suficiente para que avancemos y saquemos a este tipo del poder en 2022. ¡Un abrazo a todos!

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