我们想要新鲜事物！巴西雷鬼市场分析！

不可否认的是，雷鬼音乐的发展速度比其他具有更大商业吸引力的音乐风格要慢一些。但这是否是社会对节奏的某种歧视、缺乏支持以及随之而来的财政困难以及主流媒体对正在发生的事情的“视而不见”，是造成国内外市场新闻匮乏的最大因素呢？ 可以说，近年来，无论是在国内还是国际市场上，几乎没有出现什么新的发展，其受众范围比仅限于小型本地活动的受众还要多。在巴西，虽然像Cidade Negra和Tribo de Jah这样长期处于巅峰的大乐队消失了，但崛起并能够打破自己国家壁垒的却很少。

REGGAE 国民：我们处于危机之中吗？

仔细分析一下，现在经常全国巡演的民族乐队少之又少，一只手就能数过来。 This is so notorious that groups like Ponto de Equilíbrio, Mato Seco, Natiruts and Planta e Raiz are practically guaranteed to be present, sometimes even simultaneously, at all major events across the country. 不讨论这些例子或其他未提及的例子的质量或艺术吸引力，事实是，在过去的5年或10年里，不仅著名的景点相同，而且当地乐队也最终重复自己，因为他们是唯一能够聚集更多观众的乐队。基本上，这部戏剧有三个方面——公众、事件和新兴乐队。但是……只能怪一个人吗？

谁的错？

试图从事件制作者的角度来理解，就会出现一个困境。当他们冒着巨额风险举办演出时，需要一定的门票收入保障才能继续工作，避免损失。 活动： 由于没有太多吸引公众的新进展，这或许也是重大活动的艺术安排出现某种“雷同”的原因之一。然而，让新兴乐队有机会在早期展示他们的作品应该成为值得更多效仿的榜样。 民众： 如果公众不参加和支持当地的乐队活动，他们也有责任。经常听到人们说他们只有在获得免费赠品时才会去当地的雷鬼乐队表演（而且价格已经相当实惠）。也许这是最大的问题之一，因为当地乐队无法形成忠实的观众，因此无法展现出实力，被大型活动邀请和雇用，获得真正的费用，而不仅仅是经常发生的交通援助。 乐队： 最后，乐队也应该承担部分责任，因为他们没有寻找途径和方法来扩大与潜在粉丝的关系，尽管现在有几种低成本的促销形式，例如经常被滥用的互联网本身。

专业化

如今，乐队的专业化和坚实的推广团队的组建是必须的，不仅在雷鬼市场上，空间的竞争也日益激烈，而这是因为推出音乐作品很容易。一台电脑、编辑软件、合适的麦克风就够了！一位艺术家诞生了！但不幸的是，往往没有准备，没有打磨，最严重的是……没有天赋！

外国佬：从崛起到衰落

外国雷鬼艺术家在巴西的首次演出始于 60 年代末，并从 80 年代开始成形，当时摇滚艺术家和巴西流行音乐本身与牙买加雷鬼非常接近。 Titâs、Gilberto Gil、Paralamas do Sucesso、Itamar Assumpção 和 Luiz Melodia 等名字让这种节奏在国内扎根，使雷鬼成为 90 年代最热门的节奏。在这股热潮中，不仅吸引了人们，也吸引了巴西国内外的大赞助商和大媒体，显然，这一“现象”引起了大量的名字流动。 名称不分先后顺序，如 Jimmy Cliff、Ziggy Marley & The Melody Makers、Inner Circle、Black Uhuru、Israel Vibration、Pato Banton、The Wailers、Alpha Blondy、Joe Higgs、 Maxi Priest、Big Mountain、Papa Winnie、Dennis Brown、Gregory Isaacs、Culture、The Gladiators、Burning Spear、The Mighty Diamonds、Lucky Dube 和许多其他产品，无论怎样，都是有保证的存在车站，几乎总是向大量观众表演。 然而，这个时代的结束不仅伴随着该国唱片业的破产，而且还伴随着许多传奇艺术家的患病或死亡。在留下来的人中，很少有人抵制市场饱和，尤其是 2000 年代初该行业的现代化。

REGGAE 准备好迎接新时代了吗？

如今，事实上，了解新艺术家或伟大传奇人物的最新作品的唯一途径是互联网——因为传统唱片业的破产导致该国唱片发行不足，传统唱片业因盗版“拥抱”而消亡。 受监管的数字发行是市场再次升温的最大希望之一，也是人们能够更轻松地访问他们最喜欢的艺术家（新的或老的）的唱片的希望之一。 One of the vehicles fighting for this strengthening is Surforeggae itself, which together with the Sound System Brazil label, is investing and launching some artists in the country's main digital download stores, and also in cell phone operators. （阅读新闻）. 这个市场的增长令人惊讶，人们不再购买盗版 CD 或只是从互联网上非法下载的意识也随之增强。尽管这些进步才刚刚开始，但巴西的国际乐队市场也被视为“一个复杂的情况”，因为艺术家的流动性并不大，而且绝大多数发行的作品未能到达最终公众手中，市场被有限的吸引力所主导。 显然，像 Israel Vibration、Groundation、Dezarie 或 Midnite 这样的伟大艺术家每年来南美两到三次对雷鬼音乐是有利的——当没有其他演出时，问题就开始存在，因此国际艺术家的“路线”最终会以与国内艺术家相同的方式重复。 现实情况是，在这种情况下，问题更加复杂。考虑到机票、签证和其他基本费用，仅邀请国际乐队进行一两场演出是不可行的。那么，我们如何才能确保新产品来到该国并在不同的州进行展示，使这个过程可行呢？

参与和兴趣

最近唯一的办法就是“曝光”，要么在重大活动中直接展示乐队的作品，让人们了解，如果可能的话，吸收声音，甚至进行事先细致的宣传工作。除了传统上使用广播等沟通渠道外，社交网络目前在这一过程中发挥着基础作用，因为其速度快、功能多，可以覆盖越来越多的人。 SOJA、Groundation 和 Midnite 等名字最初来到巴西时还鲜为人知，但如今它们已成为市场上无可争议的现实。 然而，这个公式需要一定的时间（大约2年或更长时间）以及举办这些节目的人员的大量投资。但你会问自己：“如果每个人都有责任，那么我们怎样才能让市场更加多样化和有吸引力呢？” 虽然执行起来很困难，但答案很简单：参与和兴趣！目前不能放在一起的两个词。当我们有有趣的活动时，公众不会参与。或者在另一个时候，他甚至参加了，但参加的活动的吸引力，或者只是形式的类型，并不有趣。找到这种平衡是问题的关键，即使当前的情况并没有引起这样的“兴趣”。 同时，我们希望每个读者能够扪心自问，思考可以做些什么，以便至少减少这里报告的问题。那里有很多艺术和艺术家……也有很多人渴望好消息。愿Jah知道如何将这两个元素结合起来，让我们喜爱的雷鬼音乐健康发展。