Album erweckt den legendären Bob Marley wieder! Jetzt ansehen!

Die Aufnahmen des Albums Trenchtown Days: Birth of a Legend zeigen, wie sich die Musik von Bob Marley und The Wailers mit dem Unabhängigkeitssinn eines neuen Landes, Jamaika, entwickelte.

São Paulo - Singend wie ein Tanzsaal-Crooner, mit kurzem Haar und einem makellosen Anzütchen, Sumpfspring-Hose und der Pose eines Sammy Davis Jr., steht dort der legendäre Robert Nesta Marley, Kaiser des Reggae. Die Aufnahmen des Albums Trenchtown Days: Birth of a Legend (Sony Music) zeigen, wie sich die Musik von Bob Marley und The Wailers mit dem Unabhängigkeitssinn eines neuen Landes, Jamaika, entwickelte, das 1962 unabhängig von Großbritannien wurde.

Das Doppelalbum Trenchtown Days ist Reggae, das der Falle der Akkulturation zu entkommen beginnt und seine Wurzeln gegen eine zivilisatorische Vorstellung von musikalischer Ausführung und Business behauptet. Es erschien 1977 auf Vinyl in den Vereinigten Staaten und wurde im vergangenen Jahr auf CD von der Reggae Spirit Series, einer Abteilung von Legacy Recordings, einer Sony-Music-Abteilung, neu veröffentlicht. Es sind 20 Tracks, die die seltene harmonische Alchemie zwischen drei jungen Idolen des jamaikanischen Reggae zeigen: Bob Marley, Peter Tosh und Bunny Wailer. Aufgenommen zwischen 1963 und 1966, trägt es erstmals einige der großen Klassiker des Reggae-Repertoires, die Marley in den folgenden Jahren zur Internationalisierung führen würde, wie One Love.

Peter Tosh lernte Bob Marley und Bunny Wailer durch seinen Gitarrenlehrer Joe Higgs kennen. Sie gründeten 1962 The Wailing Wailers und holten Junior Braithwaithe sowie die Backing-Sängerinnen Beverly Kelso und Cherry Smith dazu. Der erste Erfolg der Gruppe war ein primitiver Ska, Simmer Down, ein Klassiker, der Jahr für Jahr neu interpretiert wurde (auch auf diesem Album vertreten). 1965 verließen Braithwaithe, Kelso und Cherry Smith die Gruppe. Im Dodd's Studio One in den frühen
60ern aufgenommen, wird das Album von einigen Fans nur als Wiedergeburt des Albums Birth of a Legend betrachtet, das ursprünglich 1976 beim Label Calla erschien und über die Jahre hinweg unermüdlich wieder in den Läden auftauchte. Aber eingefleischte Fans erkennen an, dass die Remasterung dieser Originalaufnahmen Marleys und seiner Partner Gesangsduetten außergewöhnliche Klangqualität verleiht.

Bob Marley würde in den 70ern ein internationaler Idol werden, mit der populären Anerkennung von Hits wie I Shot the Sheriffe und No Woman, no Cry. Doch er stand vor jener Maxime, dass kein Prophet in seiner Heimat gilt. Bis dahin hatte er in seinem Land relative Erfolge, nachdem er eine Reihe bescheidener Aufnahmen mit dem Produzenten Clement Sir Coxsone Dodd gemacht hatte.

In diesen Anfängen war er noch nicht das politische Tier, das er später werden würde. Der Stil ist heiter, melodisch, mischt Ska und Soul Music, Doo-wop nach dem Vorbild der 50er und etwas Cool-Gitarren, akzentuiert durch diskrete Blechbläser. Wie ein domestizierter Crooner der 50er macht er es sehr gut. Das Vokal-Trio klingt bei Songs wie Donna, It Hurts to Be Alone, Do You Remember und Dancing Shoes fast wie ein Hollywood-Soundtrack.

One Love, das zur Hymne des egalitären Kampfes werden sollte, den Marleys Reggae verkörperte, ist hier in seiner Originalversion, völlig entblößt von Ideologie, ebenso wie Let Him Go und andere. Der dramatische Ton von Versen wie for the love of God, let him go sollte erst später kommen. Aber Trenchtown Days zeigt, dass Marley bereits den klassischen amerikanischen Dancehall mit einem musikalischen Timing untergrub, das die Abkürzung der Soul Music oder des Funk verweigerte und einen eigenen, personalisierten Weg behauptete. Der Ska-Beat färbt die kolonisierende Melodie mit anderen Farben und verändert das eine und das andere. Bob Marley starb am 11. Mai 1981 an Krebs. 1999 wurde das letzte der ursprünglichen Wailers-Mitglieder, Junior Braithwaithe, einer der auf diesem Doppelalbum vertretenen, ermordet. Die Anerkennung des Dub (einer Pionier-Remix-Technik, basierend auf Echo-Effekten, die Bass und Schlagzeug privilegiert) als Pionier-Ressource der modernen Musik hat die Innovationen dieses unvergesslichen Teams zurückgewonnen. Aber es ist immer gut zu bedenken, dass derjenige, der den Dub projizierte und den Scratch erfand, ein anderer Jamaikaner war: Lee Perry.