Die Evolution des Ragga!

Nach dem tragischen Tod von Bob Marley im Mai 81 machte der Reggae Platz für einen weiteren jamaikanischen Musikstil, der aus der großen Kreativität der Insel hervorging. Der neue Reggae wurde Dancehall genannt, was Tanzsaal bedeutet, und der Gesangsstil wurde als raggamuffin` bekannt.

Die in den 70ern geborene und mit amerikanischem Hip-Hop (ursprünglich vom jamaikanischen Sound beeinflusst) aufgewachsene jamaikanische Generation verband ihren Stil des Reimen über elektronische Beats mit dem tropischen Rhythmus des Reggae. Diese Generation eroberte die 90er im Sturm, brachte ein neues Reggae-Konzept und etablierte es als internationalen Musikstil. Ende der 70er mischten Sänger wie Yellowman, Gregory Isaacs und Frankie Paul bereits elektronische Beats in ihren schelmischen Reggae. In den 80ern folgten die Klassiker Dennis Brown, Black Uhuru und Aswad.

Zu verstehen, was im Ragga gesagt wird, ist kompliziert, denn die Texte sind voller Slang und des schwierigen jamaikanischen Dialekts (Patois), einer Mischung aus Englisch und Wörtern afrikanischen Ursprungs. Ragga-Partys erinnern an große Ghetto-Bälle mit Hunderten mächtiger Sound Systems (den berühmten Sound Systems), bei denen verschiedene Talente schon in der Kindheit entdeckt werden! Das ist in dieser Art Reggae sehr häufig der Fall.

Der erste prägende Stil des Dancehall war Slackness, extrem schelmisch und sexistisch. Shabba Ranks dominierte in dieser Zeit und war der erste Dancehall-Künstler, der weltweit durchbrach und Preise wie den Grammy erhielt. Später, beeinflusst vom Gangsta Rap, erschienen neue Sänger mit einem raueren Stil namens Guntalk (Waffensprache), der die gewalttätige Realität der jamaikanischen Favelas schilderte und über Waffen, Sex und Drogen rimmte. Aber viele der Top-DJ`s (so werden Ragga-Sänger genannt) wie Bounty Killer, Buju Banton, Capleton und die Nummer 1, Beenie Man, "bekehrten" sich zum Rastafari und änderten das Thema ihrer Texte, die immer direkter und bewusster wurden und weiterhin die ungerechte Realität Babylons darstellten. Es war der Beginn der Rückkehr zu den Ursprüngen, zu den Wurzeln des Reggae, aktualisiert mit dem Sound und der Vibration von heute. Der afrikanische Geist war wieder im Aufwind und kam, um die neuen Generationen zu sensibilisieren.

Die Produktion ist erstklassig und mischt Rhythmen wie HipHop, R & B, Roots-Reggae, Drum'n Bass und Soca (hochtanzbare karibische Musik) und hat Beteiligungen etablierter Künstler wie Fugees, Wu-Tang Clan, DMX, Shyne, Destiny`s Child, Toni Braxton, Busta Rhymes, Big Pun usw. Interessant ist, dass im Dancehall mehrere gleiche Backing Tracks (sogenannte "riddims" - Rhythmen) in verschiedenen Versionen vieler DJ`s erscheinen. Manchmal hat ein ganzes Album mehrere DJ`s, die über denselben Riddim singen.

Der Dancehall eroberte große Städte weltweit und hat Vertreter in verschiedenen Ländern mit eigenen Stilen, wie in den USA (Born Jamericans, Mad Lion und Yankee B.), England (Macka B., Apache Indian und General Levy) und Frankreich (Lord Kossity, Raggasonic und Nuttea). Die alte Garde hält sich auf dem Laufenden und ist weiterhin erfolgreich. Das gilt für Ini Kamoze, Mykal Rose, Junior Reid, Barrington Levy, Tony Rebel.

Einige weitere große Namen, die im neuen Reggae im Aufwind sind, sind (auf der bewussteren Seite) Luciano, Anthony B, die Familie Morgan Heritage und Sizzla; sowie Red Rat, Elephant Man, Lexxus, Mr. Vegas, Sean Paul, der Star Shaggy, dazu starke Frauen wie Lady Saw und Patra (gefördert vom Dancehall-König Shabba Ranks - heute ebenfalls zum Rastafari bekehrt). Kurz gesagt, ob im Roots-Reggae, Dancehall, Jungle oder Hiphop-Reggae, die positive Botschaft wird weiter in aller Welt verbreitet. Begeben Sie sich auf diese Reise, denn der Reggae ist nicht stehen geblieben!