Die Geschichte des Reggae in Cachoeira (BA): Roots Rock Reggae gut bewahrt an einem weiteren Ort Brasiliens!

Der Rhythmus erscheint im Recôncavo in einer Phase des Bewusstwerdens der Schwarzen Identität und der Entdeckung anderer Elemente der Gegenkultur. Es ist nicht möglich, den genauen Moment festzulegen, in dem Reggae nach Cachoeira kommt, aber laut durch Interviews gesammelten Aussagen tauchen bereits in den siebziger Jahren die ersten Reggae-Anhänger in der Stadt auf. Anfangs gelangt Reggae gemeinsam mit zahlreichen Neuheiten der Tonträgerindustrie nach Cachoeira, hebt sich aber bald ab und findet seinen Platz unter der lokalen Jugend. Auf musikalischer Ebene begann der Prozess der Integration des durchschnittlichen Geschmacks peripherer Länder in vorgegebene Standards - zunächst nur gefördert durch große Schallplattenfabriken, Radio, Kino, Fernsehen und bald durch die moderne auf urbane Freizeit ausgerichtete Industrie (Soundanlagen, Jukeboxen, Ton- und Videoaufnahmekassetten, elektronische Musikinstrumente, Massenveranstaltungen usw.) - in Brasilien seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs zu wirken. Im hier betrachteten Fall tauchen die Neuheiten der Tonträgerindustrie auf, als das "brasilianische Wunder" den Recôncavo von BA mit petrochemischer Technologie erreicht, die an die Stelle der alten Zuckerrohrfelder tritt. In diesem Rahmen muss man auch berücksichtigen, dass die Identifikation mit dem Rhythmus ebenfalls als Folge kultureller Einflüsse geschieht, die sowohl in BA als auch in Jamaika von Gruppen versklavter Menschen aus derselben Region Afrikas hinterlassen wurden. Dieses kulturelle Erbe wurde sehr wahrscheinlich im Gedächtnis schwarzer Nachkommen bewahrt und in allen möglichen Ausdrucksformen reproduziert. Der Anthropologe Antônio Risério weist darauf hin, dass die sanfte Musik Jamaikas strukturell bestimmten brasilianischen Musikformen wie xote und ijexá sehr nahe steht. Er sagt, dass Reggae eine wichtige Rolle bei der Annäherung zwischen Stars der brasilianischen Populärmusik und dem Klang der afoxés spielte. Für ihn hatte die jamaikanische künstlerische Welle eine strukturelle, rhythmische Verwandtschaft mit Elementen unserer Kultur. Die Nutzung afroamerikanischer Musik und zeitgenössischer Kommunikationstechnologien führte zur Entwicklung des jamaikanischen Reggae, seiner Aneignung und Neuerfindung. Da es sich um Musik handelt, die die Missstände des schwarzen Volkes in der modernen Gesellschaft sichtbar macht, folgt Reggae in seiner Entwicklung einem interessanten Weg. Seit seiner Geburt erscheint er als Bewegung kultureller Transformation, in der moderne Massenkommunikationstechnologien subversiv für unbeabsichtigte Zwecke angepasst wurden. Selbst heute wird der Diskurs der Reggae-Leute von den Medien nicht gut akzeptiert. Reggae bleibt ein "Produkt" mit "subversivem" Inhalt, das wie Rap am Rand einer dominanten Kultur überlebt. Der aus Cachoeira stammende Edson Gomes behandelt diesen Aspekt in einem seiner Songs, "Sangue Azul": Der im Recôncavo gemachte Reggae folgt dem traditionellsten Stil des jamaikanischen Genres, bekannt als "roots reggae" oder "reggae de raíz"; mit 4/4-Takt, vorne liegendem tiefem Bass, vielfältiger melodischer Ausarbeitung und maximaler Einbindung des Schlagzeugs. Reggae wird in Cachoeira in derselben Form konsumiert, in der er vor Jahrzehnten in die Region kam. Das ist einer der wichtigen Punkte dieses Artikels, da dies in anderen Regionen des Landes nicht in gleicher Weise geschieht. Diese klare Sorge, sichtbar durch die traditionellste Art, Reggae zu machen, stärkt den in mehreren BA-Umfeldern gepflegten Mythos, dass im Recôncavo, genauer in Cachoeira, das Wesen des brasilianischen Reggae liege: Reggae Resistência. Wir müssen auch berücksichtigen, dass wir über eine Stadt sprechen, die bevölkerungsmäßig eine der schwarzesten Brasiliens ist. Wichtig ist hier zu erinnern, dass die schwarze Kultur in Cachoeira sich trotz jahrhundertelanger Unterwerfung unter das dominante System brasilianischer Eliten eingenistet, neu gemacht und neu zusammengesetzt hat, um ihre dynamischen kulturellen Strukturen an aufeinanderfolgende Generationen weiterzugeben. Das zeigt sich klar im candomblé, einer sehr wichtigen Religion in der Region. Schon in goldenen Zeiten, als Cachoeira eine privilegierte wirtschaftliche Lage genoss, wurden Vereinigungen und Bruderschaften gegründet, die Feste mit religiösem Synkretismus organisierten. Viele dieser Bruderschaften und Vereinigungen, wie die Irmandade da Boa Morte und die Philharmonien Lira Ceciliana und Minerva Cachoeirana, sind bis heute aktiv. Hervorzuheben ist, dass Lira Ceciliana 1870 von gebildeten Schwarzen und mulattischen Freiberuflern gegründet wurde, als Versuch, parallele Wege zu den von der dominanten Ideologie auferlegten zu beschreiten. Kulturelle Tradition und Religiosität sind starke Merkmale dieses Volkes, das auch die Musik als Ausdrucksform annahm. Die Musik, die im Alltag dieser Bevölkerung immer präsent war, ist zweifellos ein wichtiges Kommunikationsmittel, damit Schwarze und Nachkommen ihre Kultur angesichts der Widrigkeiten des formalen Regimes weitergeben konnten. Candomblé, Capoeira und Samba de roda sind einige Formen des Widerstands der lokalen Schwarzen Identität, die über die Jahrhunderte halfen, eine so besondere Identität wiederaufzubauen. In diesem Szenario erlebt Cachoeira ab den 1970er Jahren eine Art intellektuelles Wiederaufblühen, das Jugendliche motiviert, eine kritische Reflexion über sich selbst und ihre kulturelle Identität zu suchen. Das Casa Paulo Dias Adorno unter der Leitung des Anthropologen Roberto Pinho und die AEPUC (Associação de Estudantes Pré e Universitários de Cachoeira) waren Räume, in denen die lokale Jugend Zugang zu Informationen, Lektüren und Debatten über Politik und verschiedene künstlerische Sprachen hatte. Der kulturelle Reichtum der Stadt zog die Aufmerksamkeit von Forschern wie Vivaldo Costa Lima und Jeferson Bacelar auf sich. Die schwarze und musikalische Stadt, deren Ethos das Entstehen vieler Künstler ermöglichte, zog auch die Aufmerksamkeit der Tropicalisten auf sich, darunter Gilberto Gil und Caetano Veloso aus der benachbarten Stadt Santo Amaro. So war das populäre künstlerische Gefüge lebendiger Ausdruck einer Gesellschaft, die durch die Stagnationskrise entscheidende populäre Züge gewann. Reggae fand in Cachoeira ein hochgradig günstiges Umfeld, um sich zu etablieren. Neben ethnisch-rassischer Empathie hatte der Rhythmus weitere gute Gründe zu gedeihen: wirtschaftliche Selbstbezogenheit, soziale Lethargie und eine starke kreative Volksader. Heute sind seine bekanntesten Musiker Edson Gomes, Sine Calmon, Nengo Vieira und der Forró-Musiker Danton. Als Wiege des Reggae betrachtet, hat Cachoeira in den Arbeiten seiner "Söhne der Erde" den höchsten Ausdruck der Aufnahme dieser Diaspora-Gegenkultur. Seit Beginn der achtziger Jahre zieht der im Recôncavo produzierte Reggae - Reggae Resistência, wie er besser bekannt ist - die Aufmerksamkeit von Kulturproduzenten und Unternehmern auf sich. Die ersten Schritte geschahen durch Teilnahmen an Festivals, bei denen die Musiker Nengo Vieira und Edson Gomes Preise und Trophäen gewannen. 1985 waren sie Sieger des Festival Canta Bahia. 1986 gewinnen Nengo und Edson bedeutende Preise durch den Sieg beim Festival Vem de Banda beziehungsweise bei der Troféu Caymmi. 1988 wird Edson Gomes vom Label EMI Odeon verpflichtet und nimmt sein erstes Album auf, Reggae Resistência. Edsons Arbeit wird von den Medien anerkannt und seine Show in verschiedenen Teilen Brasiliens angefragt. In dieser Zeit begleitet der Musiker Nengo Vieira Edson Gomes als Gitarrist der Band Cão de Raça. Er war auch Arrangeur mehrerer Songs von Edson, sein Partner beim Text von Fala só de Amor. Bis 1990 gingen Musiker wie Sine Calmon, Marcos Oliveira, João Teoria und Quinho (alle Remanescentes) durch die Band Cão de Raça. Ich hebe die Vorreiterrolle des Reggae aus Cachoeira in Bezug auf einige Veränderungen hervor, die in den letzten 15 Jahren in der produzierten BA-Musik auftraten. Dieser Unterschied wird ab Edson Gomes' zweitem Album Recôncavo sichtbar. Edson Gomes' erstes Album wurde zum Beispiel bei WR mit elektronischem Schlagzeug aufgenommen, was damals mit Axé Music üblich war. Nach diesem Album sah man die Notwendigkeit, akustisches Schlagzeug einzubauen, und das seitdem Produzierte gewann an musikalischer und klanglicher Qualität. Ein weiteres Instrument, das durch die Einbindung in tieferer Tonlage mehr Glanz gewann, war der E-Bass. Nach der Aufnahme des Albums von Remanescentes, ebenfalls in den WR-Studios, im Jahr 1992, gab es in der BA-Musik (also in BA produzierter Musik) eine wahrnehmbare Veränderung hinsichtlich der Bass-Tonlage. Zu Beginn der achtziger Jahre, als die Gruppe Os Remanescentes entsteht, nehmen die Gründer Wohnsitz in Cachoeira. So arbeiten Nengo Vieira, Valéria Vieira, Marco Oliveira, Sine Calmon und TinTim Gomes bis Mitte der neunziger Jahre zusammen. In dieser Zeit treten sie in fast dem gesamten Recôncavo auf. Vor der Auflösung 1994 nimmt die Gruppe ein Album in den WR-Studios auf, das bis heute auf dem Tonträgermarkt unveröffentlicht bleibt. Ich hebe die Vorreiterrolle des Reggae aus Cachoeira in Bezug auf einige Veränderungen hervor, die in den letzten 15 Jahren in der produzierten BA-Musik auftraten. Dieser Unterschied wird ab der Aufnahme des Remanescentes-Albums Sementes do Amor sichtbar. Edson Gomes' erstes Album wurde zum Beispiel bei WR mit elektronischem Schlagzeug aufgenommen, was damals mit Axé Music üblich war. Nach Vorstößen von Nengo Vieira und Marco Oliveira zusammen mit Musikproduzent Wesley Rangel sah man die Notwendigkeit, akustisches Schlagzeug einzubauen, und das seitdem Produzierte gewann an musikalischer und klanglicher Qualität. Ein weiteres Instrument, das durch die Einbindung in tieferer Tonlage mehr Glanz gewann, war der E-Bass. Nach der Aufnahme des Remanescentes-Albums, ebenfalls in den WR-Studios, im Jahr 1990, gab es in der BA-Musik (also in BA produzierter Musik) eine wahrnehmbare Veränderung hinsichtlich Tonlage und Lautstärke des E-Basses. Mit dem Ende der Aktivitäten von Remanescentes verfolgen Nengo Vieira, Marco Oliveira, Sine Calmon und TinTim Gomes Solokarrieren. Einige Zeit später gründete Nengo die Banda Tribo de Abrão und TimTim die Banda Manassés. Marco Oliveira gründete mit Sine Calmon sogar die Gruppe Sojah, aber kurze Zeit später beenden sie dies und machen solo weiter. Marco gründete die Banda Dystorção und Sine die Morrão Fumegante. 1998 ist sein Song Nyabinghi Blues im BA-Sommer der meistgespielte und erhält sogar eine Neuaufnahme mit der Stimme von Ivete Sangalo. Als Folge davon nimmt Sine sein erstes Album bei Atração Fonográfica auf. In den folgenden Jahren nehmen auch die anderen Gründer von Remanescentes ihre Alben auf.

DISKOGRAFIE

 Edson Gomes  Gomes, Edson. Reggae Resistência. EMI Odeon, 1988. Gomes, Edson. Recôncavo. EMI Odeon, 1990. Gomes, Edson. Campo de Batalha. EMI Odeon, 1991. Gomes, Edson. Meus Momentos 1. EMI Odeon, 1994. Gomes, Edson. Meus Momentos 2. EMI Odeon, 1994. Gomes, Edson. Resgate Fatal. EMI Odeon, 1995. Gomes, Edson. Apocalipse. EMI Odeon, 1998. Vários. Tributo a Bob Marley. Viu. Rastafari. Indie Records, 2000. Vários. Kaya no Reggae. Malandrinha. Bahia Discos, 2001. Gomes, Edson. Acorde, Levante, Lute. ATRAÇÃO Fonográfica, 2001.  Sine Calmon Calmon, Sine. Fogo na Babilônia. ATRAÇÃO Fonográfica, 1997. Calmon, Sine. Rosa de Saron. ATRAÇÃO Fonográfica, 1999. Calmon, Sine. Eu Vejo. ATRAÇÃO Fonográfica, 2000. Vários. Kaya no Reggae. Ravengar. BAHIA Discos, 2001.  Nengo Vieira Vieira, Nengo & Tribo D’Abraão. Somos Libertos. ATRAÇÃO Fonográfica, 1998. Vários. Kaya no Reggae. Chegada. BAHIA Discos, 2001. Vieira, Nengo. Mata Atlântica. INDEPENDENTE, 2002.  Tin Tim Gomes Gomes, Tin Tim & Manassés. Pedra Sobre Pedras. INDEPENDENTE, 1999.  Marcos Oliveira Oliveira, Marcos & Dystorção. Dystorção. INDEPENDENTE, 2000.