Lesen Sie das Interview, die Ideologie und die Pläne der Reggae-Band Namastê!

Toni – Wie hat alles begonnen? Vilma: In Wirklichkeit begann die Band vor fünf Jahren in Ponta Grossa. Am Anfang waren es ich, Ana und Eduardo in dieser Besetzung, und wir begannen mit Leuten zu spielen, die in Ponta Grossa bereits mit Musik arbeiteten — mein Bruder Everton und Ricardo, ein weiterer Schlagzeuger, den wir hatten. Everton spielte Bass, und mein Bruder Beto spielte Keyboard und sang. Die Band startete also mehr oder weniger mit dieser Struktur, Ana und ich machten nur Backing Vocals, Eduardo Gitarre. Aber in dieser Zeit kehrten wir von Ponta Grossa nach Curitiba zurück. Wir sind aus Curitiba; wir waren dort wegen der Band. Die Leute arbeiteten dort mit Musik, wo die Geschichte schließlich begann. Wir kehrten nach Curitiba zurück, und die Band begann sich auch zu verändern. Andere kamen dazu — Leute aus Kap Verde, die hier lebten, ein weiterer Sänger, ein weiterer Perkussionist und eine neue Sängerin. Die Band hatte in dieser Zeit, in diesen fünf Jahren, mehrere Besetzungen. Seit zwei Jahren kam Diego an die Gitarre, Wellington an den Bass, Rodrigo ans Keyboard, und Rafael, der bereits am Schlagzeug begonnen hatte, und der letzte Sänger Fabinho ging. Dann beschlossen wir, Stellung zu beziehen und eine echte Identität der Band anzunehmen, auch beim Aufnehmen, mit der weiblichen Seite — Ana und ich. Die Besetzung schloss sich so, etwas Zeit verging und Samuel kam ans Saxophon, und wir spielen so seit drei Jahren. Die Geschichte der Band entfaltet sich durch diese Besetzungen. Manchmal fragen wir uns: „Wow, wir haben lange gebraucht zum Aufnehmen“, aber das war unsere Geschichte, bis wir übereinstimmten, dass diese Truppe bleiben wird, dieselbe Idee umarmen wird. Und heute haben wir diese Besonderheit — Ana und ich am Gesang, die Jungs gaben auch instrumental ein ganz neues Gesicht, sie brachten ihre Eigenheiten. Wir haben vorerst keine Blechbläser; Sax spielt Samuel. Im August wird es ein Jahr seit unserer ersten CD, und die Geschichte der Band begann sich auch wegen dieser ersten CD zu ändern, die mehr eine Rückkehr der Band in Bezug auf Wechsel war, Investition in diese Identität, und das war völlig nötig. Hier in Curitiba fehlt es an Bands, die eigene Songs machen, keine Covers spielen, was auch wichtig ist. Toni – Und wie entstand die erste CD? Eduardo: Nahe bei dem, was Vilma sagte, warteten wir, eine Besetzung zu stabilisieren, um aufnehmen zu können. Und in eineinhalb Jahren jagten wir den Leuten hinterher zur Vorbereitung, denn die Songs hatten wir längst. Zuerst suchten wir Stabilität; Diego brachte auch neue Songs. Es nützte nicht, die CD rauszubringen, wenn wir eine Reihe von Wechseln hatten — mehr als 15 Leute kamen durch die Band. Es nützte nicht, etwas aufnehmen zu wollen, denn eine CD so und anders so würde nicht gut werden; Ideen ändern sich. Zuerst stabilisierte sich die Besetzung, dann nahmen wir auf. Die CD war etwas hektisch; vieles hatten wir fertig, aber vieles machten wir im Studio, um unsere eigene Identität zu haben. Vilma: Es war eine unabhängige Produktion; keine Plattenfirma oder so. Es war Zusammenlegen, zuerst durch Sampler-Angebote. Wie 1996 hatten wir die Sache, mindestens drei Songs aufgenommen zu haben, um in einen Sampler zu kommen. Das war eine Art Impuls, sogar Glaubwürdigkeit — man denkt… „jemand glaubt schon an eure Songs“. Und von diesen Songs nahmen wir die anderen auf, die Leute lernten diese Songs kennen, und wir schlossen die CD ab. Aber es war ein langer Prozess, auch wegen Geld und Erfahrung. Heute leben wir das Ergebnis; manchmal spielen wir an sehr entfernten Orten, unterschiedlich beim Eintrittspreis und so. Orte, die wir uns nicht vorstellen konnten, wohin es führt. Bis heute lernen wir unser Publikum kennen und wissen nicht, was passiert, auch wegen Geld — manchmal können Leute nicht bezahlen, um in manche Orte zu kommen. Aber das Gute ist, wir sehen, dass es Leute gibt, die es wirklich mögen, aber gleichzeitig ist es schwer, das an den Orten zu testen, wo wir spielen. Zum Beispiel hatten wir vor einigen Tagen ein Konzert an der UFPR, am Polytechnischen Zentrum, und es war eine Menge, aus der Nachbarschaft und von weit her. Und die Leute sangen unsere Songs; überraschend, denn ich zumindest erwartete es nicht. Und das hängt mit der CD zusammen — die Leute lernen kennen, was deins ist, und holen die CD. Toni – Und eure Unterstützung? Wer promotet am meisten, die Radios? Eduardo: Ja, die Partys, die Songs, da laufen sie am meisten. Aber was wirklich promotet, ist der Auftritt selbst; Radio hat eine Grenze. 96fm (www.96radiorock.com.br) öffnet jetzt Raum für lokale Bands, gibt gute Unterstützung, macht Projekte, aber Promotion läuft viel mehr über Auftritte als über ihre eigene Promotion. Unsere Songs wurden ähnlich — eines weil wir viel spielen, so sehr dass wir die CD machten, die unsere Idee festhält, die Person nimmt sie mit, hört, lernt Texte, mag es, und ein anderes weil Radio ich denke an vierter Stelle käme. Normalerweise Promotion zuerst Radio, dann CD, dann Auftritt. Aber unser Prozess ist meiner Meinung nach umgekehrt — zuerst der Auftritt, weil die CD Zeit braucht, dann Radio, das Interesse zeigt, wenn man schon unabhängig wird und den eigenen Arbeit noch mehr fördert und stärkt. Radio will sofortige Rendite, und hier in Curitiba gibt es keine Unternehmer, die in eine Regionalband investieren, also keine schnelle Rendite. Toni – Eure Erwartungen für CD, Auftritte, die Zukunft? Eduardo: Wir planen eine weitere CD, vielleicht zu Weihnachten; alles läuft, aber unser Prozess ist langsamer als bei einer Band mit Struktur, die eine Karriere halten kann, wo das Label zahlt, und in etwa vier Monaten die CD fertig ist. Unser Prozess ist viel langsamer; wir müssen Auftritte machen, Songs arrangieren, Sponsoring finden oder selbst zahlen. Ein Prozess, der erst in einem Jahr, eineinhalb, zwei Jahren klappt. Ana: Und auch die Frage der ersten CD — manchmal fühlen sich Leute etwas gesättigt vom Werk. Aber es gibt einen Prozess; wir arbeiten außerhalb Curitibas, und für Leute von außen ist unsere erste CD noch nicht angekommen. Sie ist also noch frisch, obwohl hier viele schon die nächste CD erwarten. Hätten wir Möglichkeiten, die erste CD woanders zu promoten, würde es hier nicht so sättigen, und wir hätten Zeit für die neue CD. So würde die Band sich immer aktualisieren. Eduardo: Wir waren jetzt in Porto Alegre, und obwohl im August ein Jahr seit der Veröffentlichung dieser CD ist, wird sie dort erst jetzt, nach sechs Monaten, promotet. Eine Band mit Label veröffentlicht die CD und sie wird schon in den Medien im ganzen Brasilien promotet. Wir promoten, wie sich Gelegenheiten ergeben. Toni – Behält die Band den Originalstil oder kommen später Blechbläser? Eduardo: Ja, wir arbeiteten schon mit Blechbläsern; im Studio nahmen wir einige Songs mit Blech auf. Ich glaube, die Besetzung ist heute stabilisiert; heute jemanden hinzuzufügen oder zu entfernen ist sehr kompliziert, erst recht bei acht Leuten, außer dem Team. Wer reinkommt, muss in unseren Rhythmus kommen, und das ist kompliziert. Der Neue kann ein exzellenter Musiker sein, aber es ist Arbeitsrhythmus, was anderes ist. Für uns ist diese Besetzung die gute, die zu unserem Stil passt. Toni – Und die Beziehungen zwischen Bands? Eduardo: Ah, es gibt Einheit wegen gleicher Interessen, aber in Wahrheit fehlt noch viel. Bands verstehen sich abseits der Bühne, tauschen Ideen, aber etwas zu organisieren, das alle betrifft, ist kompliziert. Organisieren wir ein Reggae-Festival, will keine Band zuletzt oder zuerst spielen. Es ist Interessensfrage, und zu sagen, wir sind alle vereint, ist gelogen. Reggae in Curitiba ist stark, die Szene mag es wirklich. Aber gemeinsam zu organisieren ist noch Illusion. Vilma: Aber es gibt nichts gegeneinander; das ist Kleinlichkeit, es erreicht nicht mal Band-Niveau, manchmal ist es Kleinlichkeit der Leute, die Band-zu-Band-Beziehungen stört, und da sieht man die Reife jeder Band. Eduardo: Egoismus zum Beispiel — die Band hat einen Namen, der Ort ruft wegen des Namens, die Halle ist voll, und am nächsten Tag will der Typ euch nicht mehr, ruft eine andere Band mit geringerem Gage. Dieser Opportunismus läuft, Geld läuft, die Leute verlieren etwas Wert. Toni – Erzählt von eurem Proberaum. Vilma: Wir proben bei Rafael zu Hause; etwas im Studio, aber man muss zahlen. Bei Rafael gibt es Platz, sein Schlagzeug steht da, die Verstärker auch. Es ist mehr organisatorische Frage, dass Zeiten passen, dass es funktioniert, jeder hat seine Interessen. Schwer in der Routine zu bewahren. Band ist nicht nur Spielen — es gibt Soundcheck, Probleme, Kreation, jemand mag die Kreation nicht, jemand mag deinen Song nicht. Das beeinflusst; manchmal hilft es, manchmal stört es. Interne Dinge, aber wir lösen immer, gehen langsam voran, aber wir gehen. Jetzt wollen wir außerhalb spielen. Gute Nachrichten kommen immer, die ermutigen, mehr Schwung geben.

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