Die Reggae / Punk-Verbindung!

Wenn du mit diesen beiden Welten nicht vertraut bist, mag die Überschrift oben völlig unsinnig erscheinen. Weit gefehlt. Die Unzufriedenheit mit dem herrschenden System und der Wunsch, die Welt zu verändern, waren Gefühle, die Dreadlocks und Irokesenschnitt gemeinsam hatten. Alle saßen im selben Boot. Lange bevor Roots-Reggae die Welt eroberte — vor allem dank des Films und Albums „The Harder They Come" und der ersten Wailers-Platten — gab es bereits eine starke Verbindung zwischen weißer Jugend in armen Industriestädten und -vierteln und jamaikanischer Musik. Die Erklärung ist sehr einfach. Weiße und Schwarze waren dort zumindest Nachbarn, und für die ‚Mods' war das Hören von Rocksteady und Reggae so trendy wie mit getunten Vespas durch die Städte zu fahren. Trotz der Rasta-Explosion und Alben wie Natty Dread (Bob Marley), Legalize It (Peter Tosh), CB200 (Dillinger), Natty Cultural Dread (Big Youth) und Two Sevens Clash (Culture) erreichte Reggae den Mainstream erst durch die Punks. Don Letts, verantwortlich für den Sound im Club Roxy, spielte mangels weiterer Punk-Platten (es gab nur etwa 10 Bands zu der Zeit) seine Lieblings-Reggae-Singles — wenn ich hier Reggae sage, meine ich seine wildeste Seite, Toasting und Dub. Es dauerte nicht lange, bis die Punks ihm sagten, er solle Punk-Rock vergessen und nur Reggae spielen! 1976 wurde Sex-Pistols-Frontmann Johnny Rotten eingeladen, seine Top 10 im englischen Radio Capitol zu präsentieren. Mitten in all dem Lärm stand auf ehrenvollem 3. Platz „Born For a Purpose" des Verrückten Dr. Alimantado. Am nächsten Tag erwachten Englands Hauptstädte mit dem Namen des Doktors besprüht. Im selben Jahr gab es gewaltsame Bürgeraufstände während des Nothing Hill Carnival, Englands berühmtestem Straßenkarneval, und wie nicht anders zu erwarten waren „War inna Babylon" von Max Romeo und „Police And Thieves" von Junior Murvin, beides Lee-Perry-Produktionen, die perfekte Soundtrack für die Unruhen. Von da bis The Clash (die „Police And Thieves" coverten) Mikey Dread und Sängerin Pattie Smith, Tappa Zukie, übernahmen, war es nur ein Schritt. Läden, die Reggae verkauften, schossen überall aus dem Boden, Punk-Band-Touren hatten Reggae-Bands als Vorgruppe. Unter dem Slogan „Black and White Unite" wurde Rock Against Racism gestartet, ein Wanderfestival mit Künstlern wie Elvis Costello und Aswad. Es war eine Party. Johnny Rotten symbolisierte diese Einheit so sehr, dass bei der Gründung des Virgin-Labels Frontline er und der Label-Chef nach Jamaika fuhren, um Verträge mit Johnny Clarke, The Mighty Diamonds, The Gladiators, Twinkle Brothers, Big Youth und dem bei Punks beliebtesten Prince Far I zu unterschreiben. Ein Super-Team, das Frontline zum besten Reggae-Label außerhalb Jamaikas machte. Anfang der 80er verringerte die Two-Tone-Bewegung, ein Hybrid aus Ska und Reggae mit Punk, und „weiße" Bands wie The Police und UB-40 den Erfolg von Roots and Culture, das zumindest für den Mainstream uninteressant wurde. Um die Reggae/Punk-Fusion gut zu hören, empfehle ich die Compilation „Wild Dub: Dread Meets Punk Rocker" und „Sandinista!" von The Clash, für mich die Band, die jamaikanische Musikelemente am besten einbaute. Kein Wunder, dass Mick Jones nach dem Ausstieg aus den Clash mit Don Letts Big Audio Dynamite gründete. Später wurde BAD zu Dreadzone, das zusammen mit Zion Train an der Spitze des elektronischen Dub steht. Ein weiteres cooles Beispiel ist der erwähnte Johnny Rotten. Die Sex Pistols hielten nicht lange und Johnny gründete PIL, Public Image Ltd., mit Bassist Jah Wobble, heutiger Führer der Dub/World-Music-Fusion neben Bill Laswell, ebenfalls aus der Punk-Szene. Kurz gesagt: Wenn heute jemand in England Reggae, besonders Dub, macht, hat er fast sicher mal einen Irokesenschnitt getragen.