EXKLUSIVES INTERVIEW: Alexandre Carlo von Natiruts spricht über das neue Album, die Karriere der Band und mehr!

Mit einer international etablierten Karriere hat Natiruts soeben das neue Album "Good Vibration – Vol. 1" mit zahlreichen Gastbeiträgen veröffentlicht. Alexandre Carlo, Sänger und Komponist zahlreicher Erfolge der Band, gewährte uns ein exklusives Interview über die Neuigkeiten und viele andere Themen, vor allem über den Moment, den wir in Brasilien erleben.

DAS INTERVIEW

Rafael Costa: Danke, dass Sie die Einladung angenommen haben. Wir haben einige Fragen vorbereitet, ich hoffe, das Interview gefällt Ihnen. Alexandre Carlo: Das wird großartig, es ist gut, mit einem Reggae-Medium zu sprechen, es gibt sehr wenige und im Allgemeinen sprechen wir mit Medien, die alles behandeln. Es ist gut, auch über euch mit dem spezialisierteren Reggae-Publikum zu sprechen. Rafael Costa: In diesem Album, das ihr gerade veröffentlicht habt, "Good Vibration Vol. 1", habt ihr verschiedene Komponisten mitgebracht, neben euren eigenen Songs, einige in Partnerschaft. In den letzten Jahren wissen wir, die Natiruts-Fans gut verfolgen, dass ihr auch viele internationale Kooperationen gemacht habt, wie Ziggy Marley, Morgan Heritage, SOJA, Pedro Capó, Macaco, Debi Nova, Julian Marley, Wailers, Katchafire und viele andere. Wie definiert ihr diese Partnerschaften? Glauben Sie, brasilianische Reggae-Künstler sollten mehr in diese Art von Zusammenarbeit investieren? Alexandre Carlo: Ah, es ist immer gut, seine Grenzen zu erweitern. Im Fall der Natiruts war es die Musik der Band, die ankam, so ist es immer. Reggae hat – selbst in den Vereinigten Staaten und offensichtlich auch hier in Brasilien – nicht seinen verdienten anerkannten Platz in den großen Medien. So kommen die Künstler eher durch ihre Songs als durch eine Marketingstrategie oder so etwas. Natiruts unterscheidet sich heute natürlich, weil es viele Erfolge hatte, die über Reggae hinausgingen, und man wird schließlich zu einer Band im Pop-Bereich, im besten Sinne des Wortes Pop (popular). Diese Partnerschaften entstanden, als der Name Natiruts außerhalb des Landes gewachsen war, und dann sagten wir: "Hey, laden wir Ziggy Marley ein?". Als die Nachricht bei ihm ankam, dass es einen Song geben würde, kannte er die Band schon, nicht tiefgehend, aber er hatte schon davon gehört, und das weckt bei ihm ein natürliches Interesse, zumindest den Sound anzuhören, der ihm geschickt wird. Ich denke, jeder weiß, er muss Hunderte von Kooperationsanfragen erhalten, denn er ist meiner Meinung nach der größte Reggae-Künstler der Gegenwart aus zwei Gründen: erstens das Erbe, das er trägt, als Erstgeborener eines der größten Künstler der Menschheit, nicht nur des Reggae, und dann seine Arbeit, die sehr interessant ist. Es ist eine Arbeit, die mich beeinflusst hat, nicht direkt durch den Sound, sondern durch das Konzept – genau das, was ich in meinem Reggae suche: authentischen Reggae machen, ohne sich vom Originalformat zu entfernen, sonst wäre es kein Reggae... aber ohne Scham, oder? Ohne die Angst, verschiedene Elemente in diese Musik einzufügen, die Ziggy Marley macht. Mit Julian, mit den Wailers, kurz gesagt, ist es dasselbe. Sie alle hatten schon von Natiruts gehört. Jetzt, da wir den Song "Ela" veröffentlicht haben, der übrigens vom Bahianer Dja Luz stammt, hat Third World kommentiert. Also erleichterte die Tatsache, dass die Musik der Natiruts bei den Leuten dort ankam, dieses Gespräch zwischen ihnen. Diese Features mit Nicht-Reggae-Künstlern wie Macaco, wie Pedro Capó, folgen derselben Logik – der Musik der Natiruts, die Brasilien verließ und heute an vielen Orten im Wissen vieler Menschen ist. Zweiter Teil Ihrer Frage: Ich finde, es ist immer interessant, dass nationale Reggae-Bands in diese Möglichkeit investieren, Features mit internationalen Künstlern zu machen, weil ihr Sound dem Publikum dieser Künstler bekannt wird, und es ist auch für diese Künstler interessant, beim Publikum der lokalen Bands bekannt zu werden. Rafael Costa: Ja, das ergibt total Sinn. Fabiane Almeida: Das Album, das gerade erschienen ist, "Good Vibration Vol. I" – wird es 2022 von Vol. II begleitet? Gibt es etwas, das Sie exklusiv über dieses neue Projekt verraten können? Alexandre Carlo: Ja, dieses Projekt wird Vol. II heißen und keinen anderen Namen haben, obwohl es ein anderes Album ist. Der Name kam daher, dass die Songs darin sehr mit dem jetzigen verbunden sind. Die meisten wurden während der Pandemie von Grund auf gemacht oder fertiggestellt. Da wir schon ungefähr 7 haben, ergeben die 9 von diesem schon 16 Songs. Viel Musik, also haben wir uns entschieden, es in Vol. 1 und Vol. 2 zu teilen, und es wird demselben Trend folgen wie dieses mit verschiedenen Beteiligungen. Wir haben schon einige. Normalerweise sind die nationalen mit Künstlern, die schon eine Beziehung der Zuneigung zu den Songs oder zur Arbeit der Natiruts gezeigt haben, oder einen größeren Einfluss wie bei Melim, Iza usw. Wir haben schon zwei, die die Stimmen aufgenommen haben, und noch etwa 4 oder 5, darunter drei Ausländer. Wir können erst bestätigen, nachdem die Stimme aufgenommen ist, oder? Also werden wir vorerst keine Namen veröffentlichen. Rafael Costa: Alexandre, wir durchlaufen im Laufe dieser Jahre viele Veränderungen und Natiruts ist eine Band mit langer Laufbahn, die auch diese Transition durchgemacht hat. Während dieser Transition sind manche Medien, wie die CD selbst, immer seltener geworden, verschwunden. Andere Medien sind wieder aufgetaucht, wie beim Vinyl. Natiruts und viele Bands haben ihre letzten Veröffentlichungen auf digitale Plattformen fokussiert. Glauben Sie nicht, dass die Bands so einen beträchtlichen Prozentsatz des Publikums verpassen, das physisches Material schätzt? Oder das nicht unbedingt Zugang zu digitalen Plattformen hat, vor allem bezahlten? Alexandre Carlo: Nun, in Bezug auf den wirtschaftlichen Teil. Ich glaube, die CD begann Mitte der 2000er zu verschwinden, und sie kostete durchschnittlich R$30 oder R$40. Also denke ich, dass sich in diesem Punkt, wirtschaftlich, der Zugang verbessert hat, weil man heute Spotify für ungefähr denselben Betrag abonniert, aber Zugang zu einem Archiv von über 50 Millionen Songs und einer Unendlichkeit von Künstlern bekommt. Für den Künstler hat sich meiner Meinung nach nicht viel geändert. Auf der CD wurde der Künstler schon nicht so großzügig entlohnt, es sei denn, er war unabhängig. Aber damals, selbst als Unabhängiger, hatte man kein Internet, das heißt, der Verkauf war begrenzt, weil die Sichtbarkeit sehr begrenzt war. Der Zugang des breiten Publikums war Radio oder Fernsehen, also ist es für Musiker ungefähr dasselbe, vom Leben als Musiker zu leben, im Sinne einer Musik auf den Markt zu bringen und fair dafür bezahlt zu werden. Aber in Bezug auf Promotion hat es sich meiner Meinung nach enorm verbessert. Heute hat man YouTube, das die Leute kostenlos nutzen können, man braucht nur Internet oder zahlt eine Zeit in einem Internetcafé. Im allgemeinen Kontext finde ich, dass es heute demokratischer geworden ist, dass das Publikum Zugang zu Musik und Künstlern hat. Man muss zahlen, klar, man zahlt R$30, R$40 für Spotify, aber zum Preis dieser Plattform – und ähnlicher – kaufte man früher nur eine CD. Betrachtet man die Raubkopie, die ungefähr R$10 kostete, hätte man maximal 3 oder 4 CDs, also finde ich, dass es in diesem Sinne deutlich besser geworden ist. Ich denke, es hat die unabhängige Szene deshalb stark bewegt, durch YouTube und Streaming-Plattformen. In einem makrokonzeptionellen Sinne hoffe ich, dass wir nächstes Jahr eine Verbesserung in dieser Regierung des Landes haben. Als das Land in jeder Hinsicht ausgeglichener war, hatten wir eine Reihe von Fortschritten mit unserem kleinen Unternehmen, Zeroneutro. Selbst Natiruts war schon groß, Realisierungen wie jene DVD auf dem Berg wären heute praktisch unmöglich, und ich meine nicht nur wegen der Pandemie. Der hohe Dollar, das Benzin, kurz gesagt, Realisierungen dieser Größenordnung hören auf zu existieren, weil die Rechnung nicht aufgeht. Wir hoffen, dass sich das verbessert und wir diese bolsonaristische Agenda ablegen, weil sie nur große Konzerne begünstigt... wirklich eine Elite. Rafael Costa: Alles klar. Wir haben dazu später noch eine Frage hier. Fabiane Almeida: Die Band ist etabliert und hat in der nationalen und internationalen Karriere viel erreicht. Haben Sie eine Art Ziel für die nächsten zwei, drei Jahre nach der Pandemie? Alexandre Carlo: Nein. Das Ziel ist, Vol. 2 zu veröffentlichen und die Shows wieder aufzunehmen. Jeder Künstler, den man fragt, oder die große große Mehrheit, wird sagen, der Traum ist die Bühne. Wenn jemand am Anfang der Band steht, veröffentlicht er eine Platte in der Hoffnung, dass diese Arbeit von einer Anzahl X von Menschen empfangen wird und es möglich macht, den Traum zu haben, auf einer Bühne zu stehen. Ob mit 500, 1.000, 3.000, 10.000 oder 20.000 Menschen, die seine Songs singen. Er will davon würdig leben. Nur deshalb wäre jeder echte Künstler zufrieden. Also ist das der Plan fürs nächste Jahr: wirklich die Touren wiederaufzunehmen. 2020 hatten wir eine große internationale Tour schon gebucht mit 11 Shows in den Vereinigten Staaten, und zum ersten Mal mit einer amerikanischen Agentur. Wir würden beim CaliRoots spielen, einem der größten Festivals dort. Weil alles im Land so unsicher war, haben wir sogar abgesagt. Man kann keine Verpflichtung eingehen, ohne zu wissen, ob man sie erfüllen kann. Kurz gesagt, der sicherste Plan ist, dass wir zurückkehren wollen, Shows zu machen, sobald das möglich ist. Rafael Costa: Eine andere Sache, die wir in den letzten Jahren beobachtet haben, ist, dass ihr die Auftritte in anderen Ländern stark intensiviert habt, wie diese Tour, von der Sie sprachen, und vor allem Shows in Lateinamerika. Sie haben auch viel mehr Material auf Spanisch produziert. Was waren die Hauptherausforderungen, die Sie und die anderen Mitglieder in diesem Prozess hatten, diese Märkte häufiger und engagierter zu erreichen? Alexandre Carlo: Wie ich zuvor antwortete, beginnt alles mit der Kraft der Songs der Natiruts. Zuerst kamen die Songs in Chile, in Argentinien an. Nachdem sie ankamen, bekamen wir Anrufe aus Chile... aus Argentinien: "Fulano, wir wollen hier ein Konzert machen!". Weil es hier ein interessiertes Publikum gibt usw., in der Regel unabhängige Produzenten. Es ist wie beim Reggae hier in Brasilien: unabhängige Produzenten, die mit Bands arbeiten, die gerade anfangen. Es war dasselbe mit Natiruts, die hier schon groß war, aber dort 2005/2006, strukturell, noch am Anfang war. Und wir gingen hin, in diesem reduzierten Setup, spielten an Orten für 500 Leute und bewarben uns bestmöglich. Das erste Mal in Chile war in einer Kneipe für 300 Leute, und wir machten zwei Tage dort. In Argentinien war es schon eine Überraschung. Es war in einem Club namens Niceto Club. Wir kamen am Tag des Events an, die 800 Tickets waren ausverkauft, so viel passt in den Club. Dann eröffneten sie ein zweites Datum und verkauften auch die anderen 800 am selben Tag aus. Wir machten sogar ein drittes, das halb voll war, etwa 400/500 Leute. Also ist unsere internationale Karriere sehr durch die Kraft der Songs, nicht durch ein Marketing-Wunder oder Investition von jemandem. Es war sehr natürlich. Wie ihr wisst, war es hier in Brasilien auch so. In Salvador zum Beispiel, ihr seid jünger als ich, ich weiß nicht, ob ihr mitbekommen habt, wie die Musik dort ankam. Es ging über die K7-Kassette, und dann vor allem durch die Band Diamba, die als erste unsere Arbeit wirklich verbreitete, indem sie einige Songs in ihren Shows spielten. Sie hatten schon ein Publikum und, obwohl unabhängig, war es schon ziemlich groß. Sie füllten schon das alte Cine Rio Vermelho, eines jener ikonischen Häuser des Reggae der 90er. Rafael Costa: Genau so ist der Prozess. Ich habe ein bisschen davon aus einigen Ländern mitverfolgt, in denen ich mit einigen Bands war, mit internationalen Acts gearbeitet habe, und die Leute, wie Sie sagten, die Produzenten fragten immer nach Natiruts. Sowohl in Lateinamerika als auch in Europa und anderen Orten. Die Leute hatten große Neugier. Ich finde es toll, dass ihr das im Laufe dieser Jahre erreicht habt, diese Bedeutung und Relevanz... also Glückwunsch zur Laufbahn. Reggae bleibt in Brasilien wirklich segmentiert und es dauert lange, bis eine neue nationale Attraktion durchbricht. Sie als Sänger einer so relevanten und weitreichenden Band wie Natiruts – haben Sie einen Tipp, den Sie mit neuen Künstlern teilen könnten, die eine Reggae-Karriere in Brasilien anstreben? Alexandre Carlo: Es ist schwer, Tipps zu geben, aber ich glaube, der beste dreht sich um die Musik. Ein gutes Arrangement haben, eine gute Show haben, richtig proben, an Übergängen denken, hart arbeiten beim Aufnehmen trotz Ressourcen-Schwierigkeiten, kurz gesagt, die größtmögliche und beste Ausarbeitung dessen suchen, was wirklich zählt: die Musik. Laut Quincy Jones, der Frank Sinatra und Michael Jackson produzierte, unbestrittene Stars der Musikindustrie, entsprechen 70% von allem, was wir in Bezug auf die Arbeit an Karriere und Musik tun. Die anderen 30% sind Dinge, die wir nicht kontrollieren: wohin die Musik kommt, welche Publikum, ob diese Leute sich wirklich mit dem Sound identifizieren usw. Deshalb ist es so schwer, von "Tipps" zu sprechen. Es gibt keine Formel... aber SICHERLICH mit Liebe und viel Hingabe an der eigenen Musik zu arbeiten, maximiert die Erfolgschancen. Jetzt kann ich auch konzeptionell sprechen. Das ist meine Sicht. Ich finde, viele Reggae-Bands meiner Generation, exzellente Gruppen, blieben auf der Strecke... aber nicht pejorativ. Ich meine, blieben auf der Strecke, weil sie, als Bewunderer mehrerer, die ich in den 90ern entstehen sah, heute noch aktiv sein sollten. Sie hielten sich zu sehr an die Sache der Scham, an "Roots"-Konzepte und die Ästhetik der 70er wegen einer Ideologie, die in Brasilien entstand, dass man, wenn man nicht genau diesen Reggae in dieser Form machte, die Essenz verlieren oder das Image des Reggae beflecken würde. Bob Marley selbst modernisierte Ende der 60er und Anfang der 70er die jamaikanische Musik und brach mit dem alten Ska-Modell – ich meine im guten Sinne, weil alle Ska mochten, aber sie suchten etwas Neues... etwas anderes. Zurück zu den 90ern hätte die Bewegung als Ganzes unter diesem Konzept auch etwas Neues suchen können... sich neuen Trends anpassen. Zum Glück fällt dieses Konzept auseinander und ich sehe mehr Bands, die etwas anderes suchen, ohne sich so sehr um diese restriktiven Konzepte zu sorgen. Ich selbst, als ich die Dreads satt hatte, schnitt ich sie ab. Klar wurde ich kritisiert, dass ich "POP" geworden sei und so. Dann fing ich an, mit diesem Lacoste-Hemd zu spielen, gerade um dieses Publikum zu provozieren und zu zeigen, dass die Kleidung wenig zählt... Reggae ist nicht, ein grün-gelb-rotes Tuch zu tragen und im Video einen Joint zu rauchen. Das ist eine sehr ernste Frage, die Bob Marley aufwarf, und oft denken Künstler, sie seien authentischer als andere, wenn sie das tun. Rastafari ist eine sehr ernste Angelegenheit, und obwohl ich sehr respektiere, bin ich nicht... ich lebe nicht... und wollte nicht, dass mein Sound deshalb falsch wirkt. Aus Respekt vor den Leuten mache ich meinen Sound, auf meine Art und mit dem, was ich erlebe. Deshalb finde ich, dass Reggae heute viel besser ist. Jeder macht, was er will mit seiner Karriere und seinem Sound, denn die Leute sind immer mehr mit der Essenz verbunden, in den Haltungen, also dem praktischen Teil. In diesen 25 Jahren Natiruts findet man keine einzige Kontroverse, weil wir jede Phase so ehrlich wie möglich gelebt haben... ehrlich und im Einklang mit dem, woran wir in jeder Phase dieses Wegs glaubten. Das, für mich, ist reggae music. Fabiane Almeida: Ich finde, das hängt sogar mit dem zusammen, was Sie gerade über Ihre gesamte 25-jährige Laufbahn sagten. Was hat sich bei Alexandre Carlo seit der Zeit des Albums "Nativus" vor 24 Jahren bis zum neuesten Werk jetzt, "Good Vibration Volume 1", verändert? Alexandre Carlo: Die Lebenserfahrung hat sich sehr verändert. Das hat sich stark verändert! Jene erste Platte war süß, zum Beispiel. Ich begann jene Platte 93 zu komponieren, bevor ich die ersten Mitglieder kannte. Sogar die Idee, die Idealisierung des Konzepts von "Nativus" war meine 93/94, eine Reggae-Band gemischt mit brasilianischer Musik zu machen, und erst danach begann ich, die Band zu formen, oder besser... ich habe sie nicht geformt, das Schicksal kümmerte sich darum, die nötigen Teile für den Beginn des Wegs zusammenzufügen. Wie gesagt, am Anfang waren es süße Songs... denn ich war erst 20 und hatte praktisch nichts Schlimmes erlebt, fast nichts wirklich Schlimmes im Leben bis zum Tod meines Vaters. Andere geliebte Menschen gingen ihren Weg und das verändert einen unweigerlich. Es gab auch Momente, in denen die Welt enttäuscht und natürlich Momente, in denen man die Welt enttäuscht. Das macht einen "abgehärtet" gegenüber dem Leben, und die Herausforderung ist, zu verhindern, dass diese "Abhärtung" die Musik oder das Leben negativ beeinflusst. Diese harte Welt anzugehen, ohne Spiritualität oder Positivität zu verlieren, ist meiner Meinung nach das stärkste Merkmal des Reggae, das mit Rastafari verbunden ist. Ich finde es toll, nicht den dogmatischen, religiösen Teil, sondern den Teil der ancestralen Konzepte, des ancestralen Äthiopien, bis Kemetic Yoga, das jetzt stark zurückkommt. Diese Sache der mentalen Gesundheit und der Positive Vibration in ihrem wahrsten Konzept, die auch heute verzerrt wurde wie beim Kern der Hippie- und Punk-Bewegung, sind diese turbulenten Schichten, die uns als Menschen weiterentwickeln lassen. Rafael Costa: Genau. Wir haben hier noch zwei Fragen. Die nächste hängt mit der Politik zusammen, die Sie erwähnten: Viele Leute kritisieren die brasilianische Künstlerschaft dafür, auf dem Zaun zu sitzen angesichts des Moments, den wir erleben, von Autoritarismus und so weiter in der Politik. Sie sind eine der Personen, die sich immer positioniert haben, nicht parteiisch, sondern gegen Dinge, die wirklich inakzeptabel sind, und ich glaube, haben dafür auch einen Preis bezahlt, weil verschiedene Leute anfingen, Sie zu kritisieren. Glauben Sie, die Künstlerschaft hat die Verantwortung, die Leute über diese Themen nachdenken zu lassen? Wie sehen Sie den aktuellen Moment in Brasilien? Sollte die Künstlerschaft die Sache mehr annehmen und sich zu allem positionieren, was heute in Brasilien passiert? Alexandre Carlo: Schauen Sie, wir können die Künstlerschaft nicht verallgemeinern. Die nationale Künstlerschaft ist sehr breit. Es gibt einen Teil der Künstlerschaft, der auf eine Nummer wählt, nicht auf den Kandidaten. Er wählt das, was für ihn individuell gut ist, ohne viel kollektive Frage. Also, wenn ein Kandidat die Agenda hat, die Bedingungen für die Agrarwirtschaft zu verbessern, viele Agrotoxine freizugeben, Umweltgesetze zu lockern und alles abzuholzen, damit seine Farm wächst, ihn noch reicher macht und so, gibt es einen TEIL der Künstlerschaft, der aus persönlichen Gründen dafür Partei ergreift. Es gibt einen anderen Teil, der kämpferischer in Bezug auf die Rechte der Peripherien ist. Es gibt eine andere Künstlerschaft, die ich für mehr die des Reggae halte, die sich mehr um Spiritualität und die mentale Gesundheit der Menschen kümmert... um Bildung. Und Bildung heißt nicht nur, den Leuten beizubringen, dass 2 + 2 gleich 4 ist. Bildung heißt, von Liebe zum Nächsten zu sprechen, von Einheit. Man erzieht eine Jugend mit Konzepten der Empathie, des Wissens, dass die Welt nicht nur einem gehört, und dass etwas einem vielleicht nützt, aber dem Nächsten sehr schadet. In dieser Idee beginnt man, die eigenen Privilegien zu sehen und zu verstehen, dass jene Regierungsagenda nicht gut für einen ist, sondern für Leute, die verzweifelt auf eine Verbesserung des Lebens warten. Das ist es, was Reggae meiner Auffassung nach tut. Ich verlasse meine ursprüngliche Auffassung nicht... die Welt kann untergehen, ich werde immer von "Good Vibration" sprechen, weil ich kein Opportunist bin, ich habe nicht erst jetzt damit angefangen. Ich spreche schon lange und sehr kohärent darüber. Ich finde, jeder Künstler hat das Recht, zu sagen, was er denkt und was er soll, wann er soll, weil nicht jeder mit Kontroversen umgehen kann. Es gibt Künstler, die aus einer Kontroverse Limonade machen, ob er rechts oder links ist. Der Typ nimmt es auf die Brust und macht daraus etwas Riesiges, das am Ende sogar gut für seine Karriere ist. Es gibt Künstler, bei denen schon eine kleine "Kontroverse" eine Woche lang nicht schlafen lässt, in Depression gerät, YouTube verlässt, Instagram verlässt, wie bei Ludmilla, die rassistische Angriffe erlitt und ihr soziales Netzwerk aufgeben musste. Also, wie kann man von Ludmilla verlangen, dass sie täglich da ist und (tippt) gegen die sogenannten "Bolsominions" kämpft, sagen wir, die bolsonaristische Seite und so? Wird sie sterben? Was wird sie tun? Sich um einen Post willen umbringen? Also ist dieses Brasilien ziemlich kompliziert. Ich finde, der Künstler hat nicht nur die Funktion der Anklage, er hat auch die Funktion zu bilden. Ich sehe Künstler, die nicht so sehr diese Anklage-Ader haben, vielleicht gerade weil sie mit dem, was das für ihr persönliches Leben nach sich zieht, nicht klarkommen. Ich sehe, dass sie sehr aktiv im Bildungsbereich sind, im Bewusstsein in ihren Songs und dass dieselben eine Botschaft haben, ob positiv oder bildend. Ein Beispiel ist Carlinhos Brown, dessen Fan ich bin und dessen Art, sich in Bezug auf Negritude zu positionieren, ich sehr bewundere – vielleicht keine kämpferische, militante und direkte Negritude, aber wenn man genau hinsieht, ist sie sehr real und sehr wichtig. Carlinhos Brown hat schon über 15.000 Menschen aus Arbeitslosigkeit und Informalität geholt und ins Musikmilieu gebracht durch ein wunderbares Projekt, das er hat, aber er ist kein Typ, der in sozialen Netzwerken "militiert". Wir müssen verstehen, dass es verschiedene Arten von Manifestationen und verschiedene Persönlichkeitstypen gibt. Es gibt Menschen, die kämpferischer sind, es gibt schüchtere, ruhigere Menschen, die aber Mathematik und Physik verdammt gut verstehen und im Technologiebereich im Labor arbeiten würden und genauso wichtig wären wie der kämpferischere Typ. Dieses Konzept der Vereinigung von Köpfen, Besonderheiten und Persönlichkeiten halte ich für das Wichtigste, nicht nur innerhalb der Negritude, sondern unter den Menschen, die glauben, dass dieses "bolsonaristische Projekt" 2022 besiegt werden muss. Die kämpferischeren Menschen erschweren diese Rede, diese Annäherung. Wir müssen verstehen, dass Bolsonaro-Anhänger von Herzen an alles glauben, also wenn die Argumente scharf und konträr sind, wird wenig Gutes aus dieser Kommunikation genutzt. Eine bildendere, neutrale und klare Rede kann die von bolsonaristischen Fake News betroffenen Menschen viel mehr sensibilisieren. Bob Marley hatte das sehr. Man sieht Bob Marley nicht aggressiv kommunizieren. Seine Texte sind immer erklärend: ...wir pflanzen den Mais, wir bauen die Gefängnisse und sie stecken uns danach hinein, um zu leiden". Sehen Sie? Es ist klar, direkt, aber er griff keinen der beiden an, die er vereinte (in Bezug auf Michael Manley und Edward Seaga beim One Love Peace Concert). Vielleicht hat er Tausende von Menschen auf spielerische, konsistente Weise beeinflusst, aber es war nicht, sagen wir, aggressiv... es ist kämpferisch sogar, aber nicht aggressiv. Man muss spiritualisiert sein, um das zu tun, aber – vor allem – intelligent. Also versuche ich, das auf andere Weise zu machen, denn ich bin nicht Bob Marley, niemand wird Bob Marley sein. Fabiane Almeida: Bahia hatte schon immer eine Bewunderung für die Band, und Salvador ist eine der Hauptstädte, in denen Natiruts extrem beliebt ist. In diesem neuesten Album gab es eine Komposition von Dja Luz und die Beteiligung und Komposition von Carlinhos Brown, wie Sie gerade sagten... außerdem Denny Conceição, der Percussion in der Band spielt. Wie würden Sie die Beziehung der Natiruts zu Bahia, zu Salvador, und in all diesen Karrierejahren, die immer sehr stark waren, zusammenfassen? Alexandre Carlo: Ich finde, weil Salvador eine mehrheitlich schwarze Hauptstadt ist, ist das kulturell im Alltag der Stadt. Es ist sehr schön, dass Reggae eine Herkunft hat, die auf dem schwarzen Jamaikaner basiert, der die Gräueltaten eines unterdrückenden Systems anklagt, und gleichzeitig, wenn diese Bewegung wächst und sich festigt, dieselbe Kultur die Schwarzen aus prekären Verhältnissen und Armut holt, Arbeitsplätze schafft usw. Also ist dieses Werkzeug sehr wichtig, und wir freuen uns sehr zu wissen, dass Salvador meiner Meinung nach eine Geschichte der Reggae-Schöpfung hat, oder? Den intellektuellen und schöpferischen Teil des Reggae, anders als Maranhão, das mehr die Radios, die DJ-Kultur usw. konsumiert, die im Gesamtprozess sehr wichtig sind, aber reaufgenommene Musik aus Jamaika sind. Salvador nicht. Salvador hat eine aktive Bewegung von Bands und eine Geschichte von Kompositionen, die die Realität des schwarzen Volkes von Salvador und des ganzen soteropolitanischen Volkes seit den 70ern erzählen. Also ist es schön, eine Band von außerhalb (Brasília) zu sein und zu wissen, dass unsere Songs Kohärenz mit dieser Kultur haben, die die Herkunftskultur des Stils ist. Rafael Costa: Super. Alexandre, wir möchten für das Interview danken und wünschen euch viel Erfolg. Hoffentlich treffen wir uns bald auf den Bühnen Brasiliens und auch draußen, oder? Wir überlassen den Raum für Ihre Abschlussbotschaft und sind dabei! Danke wirklich, dass Sie sich diese Zeit genommen haben, mit uns zu sprechen. Alexandre Carlo: Danke euch auch und Glückwunsch zum Kanal, den ich seit Jahren verfolge. Ich wohnte in São Paulo und verfolgte schon Surforeggae. Und die Botschaft, in diesem Land, in diesem Chaos, ist, dass wir auf unsere innere Energie achten sollten. Jene sogenannte "Positive Vibration". In Momenten des Chaos fangen wir an, an solche Dinge der Positivität nicht mehr zu glauben, weil die Negativität genau das will, dass wir aufhören zu glauben und in jener Region des Unbehagens, der Verzweiflung und Depression bleiben. Je mehr wir uns darin vertiefen in dem Glauben, es würde die Dinge verbessern, nein... es wird nur schlimmer. Also ist das meine erste Botschaft. Die zweite Botschaft ist nicht für die Leute, die Bolsonaros Rede nicht geglaubt haben, weil ihr gesehen habt, dass es nur schlimmer wurde, oder? Meine Botschaft für 2022 ist für Sie, die jener bolsonaristischen Agenda GEGLAUBT haben, diese Sache von "wir müssen das alles beenden", dass sie sich nicht mit dem Centrão ausrichten würden, dass sie nicht die "alte Politik" machen würden und all jene Lügen, die vielleicht der Grund waren, Bolsonaro zu wählen. Ändern Sie einfach die Meinung. Ändern Sie, und vielleicht besiegen wir ihn so. Ich sage nicht, dass Sie links wählen sollen, es kann ein anderer Kandidat sein, aber dass wir diese verantwortungslose Regierung wirklich besiegen, offensichtlich VERANTWORTUNGSLOS. Der Wunsch ist, dass wir weitermachen können, dass wir unsere Demokratie zurückgewinnen, einen vernünftigen Führer zu haben, ob rechts oder links. Eine Regierung, die die Wissenschaft und das Gesundheitsministerium respektiert, wie es die rechte Regierung von Fernando Henrique in der AIDS-Krise tat, oder auch das linksgerichtete Mandat von Lula / Dilma, die H1N1 bekämpften, ohne von den weltweiten Orientierungen zur Bewältigung abgekoppelt zu sein. Es gab zum Beispiel angesichts des AIDS-Ausbruchs keine Orientierung, ohne Kondom zu vögeln, noch den Vorschlag einer nicht regulierten Frühbehandlung. Abgesehen von der Entwertung unserer Währung gegenüber dem Dollar, Benzin mit ständigen Preissprüngen und anderen Gräueltaten, die leider auf die weniger Begünstigten des Landes fallen. Nur das ist schon Argument genug, weiterzumachen und diesen Mann 2022 aus der Macht zu entfernen. Umarmung an alle!

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