Découvrez l'interview de Bárbara Fálcon avec Nengo Vieira !

 BÁRBARA : Comment êtes-vous devenu intéressé par la musique ?
NENGO :Mon père, ma famille avaient déjà un lien avec l'art ; surtout avec la musique, très forte. Et en tant que plus jeune, cela m’a marqué d’une manière plus forte, n’est-ce pas ? J'ai commencé à jouer vers huit ans. BÁRBARA : Avez-vous déjà pensé à faire autre chose ?
NENGO :Garçon... C'était spontané, non ? C'était une recherche spontanée. Et avec la musique, il y a toujours eu ce désir, cette immense mer d’identification. J'ai toujours aimé ça. Je me souviens que quand j'étais petite, en 67/68, je m'asseyais et j'écoutais les 14 meilleures chansons de la semaine et je fabriquais des tambours en carton. J'ai vraiment voyagé. Pendant que les autres collègues voyageaient pour autre chose. Et c’était pour moi la meilleure chose que je pouvais faire dans ma vie, à ce moment-là. Puis j’ai commencé à jouer vers l’âge de huit ans. J'ai commencé à jouer de la guitare et j'ai accompagné mon père en jouant de la mandoline à la maison et toute ma famille était déjà impliquée dans la musique. Cette phase du tropicalisme, de la Beatlemania, du iê iê iê, de la jeune garde, des mouvements de cette époque. À treize ans, j’ai décidé de m’essayer avec un orchestre de danse, en jouant dans des bals. Jouer de la basse, jouer de la guitare.Vient ensuite la phase de création musicale. J'ai commencé à jouer de la guitare avec Chico Evangelista, avec Zezé Mota, avec Lazzo, Zelito Miranda, avec des groupes de carnaval, comme Novos Bárbaros. Vers 81/82, je voyais des collègues beaucoup moins talentueux qui envisageaient une carrière avec un groupe derrière eux. C'étaient des gens qui avaient beaucoup de volonté, mais qui, comme on pouvait le voir, n'avaient pas beaucoup de talent. Artistiquement parlant, ce n’était pas une personne très musicale. Puis je me suis mis en tête de faire un show aussi, de monter un show. Et c'est à ce moment-là que ton père est entré dans l'histoire. Nous avons commencé à nous impliquer, à composer ensemble. Dans ma première phase de composition. Puis en 82 j'ai participé à un projet, ce projet avec ton père, à Fundação Cultural et j'ai fait le spectacle Balançante. J'ai constitué un répertoire, j'ai monté une œuvre, le projet, le spectacle répété, avec une affiche, chez ICBA. Et ce fut une réussite.Je pense que c'était deux jours, avec beaucoup de monde. Le public cool et différent. Ils ont vraiment aimé le travail. Mais à cette époque, je sentais que je faisais de la musique avec beaucoup d’émotion. C'était quelque chose, comme un diamant qui devait être poli, vous savez ? Il y a beaucoup d'émotions. BÁRBARA : Très intuitif.
NENGO :C'est très intuitif et émotionnel. C'est alors que j'ai rencontré Jair Soares, batteur. À partir de ce moment-là, tout a changé. Jair a commencé à voir en moi et dans mon travail, une œuvre qui avait tout pour rassembler le groupe Studio 5 ; qui accompagnait Lazzo et qui avait réalisé un enregistrement (le compact Guarajuba). Rassemblez ces musiciens et formez un groupe, le groupe Studio 5, pour soutenir et soutenir mon travail. A travers mon travail, je connecte tous les musiciens. En 1983, il y a eu un voyage à Feira Nacional de Cultura, là-bas à São Paulo. Celui-ci était Lazzo, c'était moi, Zelito Miranda, Jorge Papapá, beaucoup de gens de cette époque. Lorsque São Paulo est revenu, en mars, il y avait une semaine de culture au Cachoeira. Là, nous avons rencontré Edson Gomes. Et à cette époque, nous avions déjà une relation avec le reggae. Et en fait, mon contact avec le reggae a eu lieu en 77, avec Beto Marques, chez lui.À cette époque, je n’avais pas encore essayé l’herbe, n’est-ce pas ? Je m'en souviens comme si c'était hier, c'était avec Rastaman Vibration. Je n’ai pas trop aimé ça au début, je trouvais ça très répétitif, tu sais ? Sans beaucoup d'éléments qui montraient beaucoup de qualité. Parce que le reggae de Bob Marley, surtout le reggae de Bob Marley, est un reggae très collectif. Vous ne voyez pas une bizarrerie apparaître très souvent, n'est-ce pas ? Vous voyez l’ensemble apparaître assez souvent. C'est vraiment un collectif. Et j'avais l'habitude d'entendre des choses plus individuelles, davantage le côté vertueux de quelqu'un, Jimi Hendrix, Santana, Beatles. Et le travail de Marley avait tout. Il y avait du rythme, de la mélodie, de l’harmonie. Comme si c'était un orchestre de 15 personnes qui jouait et tout le monde était présent : 3 choristes, cuivres, percussions, basse, batterie, claviers, tout était réuni et les chansons étaient toutes magnifiques.Donc je ne me suis pas identifié au début. Et Beto voyageait déjà. Je faisais des recherches, je mourais d'envie de faire du reggae, de chanter. C'était un son un peu reggae, non ? Avec des éléments xote très forts et c'était plus du xote que du reggae. Parce que le reggae, bien qu'il s'agisse d'une musique qui se rapproche de la ligne mélodique du xote, a quelque chose de particulier car le reggae vient du blues. C'est plutôt du blues et ce n'est pas de la musique régionale. Le blues était une musique devenue universelle et le xote ne l'était pas. Le Xote est une chose régionale qui se trouve ici dans la région nord-est de Brasil et dans la musique qui s'est développée ainsi, avec toutes les particularités qui en font une musique véritablement régionale. Ensuite, nous avons fait ce truc de reggae mélangé à du xote. J'ai commencé à m'impliquer dans les années 79 et 80, lorsque j'ai commencé à expérimenter l'herbe. J'ai commencé à fumer et j'ai commencé à écouter Marley plus souvent, avec l'album Catch a fire.Donc à partir de là, c'était juste du reggae dans ma tête et toutes ces informations musicales que j'avais déjà avant le reggae. Il y avait la bossa nova, il y avait Beatles, il y avait la samba, il y avait le chorinho, il y avait Novos Baianos, il y avait le tropicalisme, toute cette musique, toute cette diversité musicale. Puis le reggae est arrivé et j’ai laissé tout ça de côté, toutes ces informations. Et j'ai vu quelque chose d'unique, de viscéral dans le reggae de Bob Marley et je m'y suis identifié de manière pleine et entière, que je n'avais pas besoin d'écouter d'autres types de musique. J'écoutais Marley le matin, le soir, à l'aube. C'est tout, juste Bob Marley. BÁRBARA : Pourquoi cette identification ?
NENGO :C'est parce qu'en vérité, je n'ai pas vu dans l'œuvre de Bob Marley ce que disait Marley, ce que disait Marley. J'ai appris à connaître le contenu littéral de Marley longtemps après la chanson. BÁRBARA : Saviez-vous que c'était de la musique de protestation ?
NENGO :Je savais que c'était quelque chose en rapport avec cette histoire de protestation noire, le mouvement, mais je n'ai pas abordé le sujet. BÁRBARA : Ce n'était pas l'information, c'était la musique, n'est-ce pas ?
NENGO :C'était la musique, les éléments musicaux que j'absorbais en quelque sorte, une identification si profonde, si grande que c'était tout ce qui me satisfaisait à entendre. Elle étouffait complètement, envahie par une plénitude totale. Ensuite, je suis allé vivre à Gantois, notamment avec le garçon Nelson Rocha, qui à l'époque faisait de la radio. J'ai fait la radio Itaparica. Il y avait une émission à la radio Transamérica, une émission rock, Rock especial et il l'animait. Et c'était lui qui écoutait tout et qui écoutait aussi du reggae, mais du reggae comme autre chose, et il se sentait mal à l'aise chez lui. C'était Bob Marley toute la journée. Je l'écoutais tous les jours, mais ce n'était pas ennuyeux. Plus j’écoutais, plus j’avais envie d’écouter. Gil a déclaré l'autre jour dans une interview qu'il écoutait Bob Marley, parfois toute la journée et que cela ne devenait pas ennuyeux.Et si Bob Marley n’avait pas existé, si Dieu n’avait pas créé Bob Marley, le reggae n’aurait pas eu autant de popularité dans le monde. BÁRBARA : Absolument.
NENGO :Cette révolution, qui crée des mouvements ici dans l'ensemble du Brasil, ne se limite pas au Bahia. Dans Brasil, on voit à de nombreux endroits la poussière d'un reggae fort. Ça balance, non ? Ce sont donc des travaux qui se produisent toutes les quelques décennies et qui se déroulent là-bas. C'est comme le rock Beatles. Il s’agit de pouvoir rencontrer toutes ces opinions formées sur tout, l’éducation, le système familial, vous savez ? Du père, du fils et de l'école. Et Beatles vient casser tout cela, renverser la table. C'était le travail de Bob Marley avec l'unification. La vision de Bob Marley en tant que compositeur, son idéologie, en tant qu'homme politique, de l'unification de tout le peuple. Il a déclaré : « Mon père est blanc, ma mère est noire, je ne suis ni du côté blanc ni du côté noir, je suis du côté de Dieu qui m’a créé. » BÁRBARA : Lorsque vous écoutiez Marley à cette époque, aviez-vous déjà également pris en compte ces idées ?
NENGO :Non, non, non. Pas au début. Au début, c'était juste la musique. J'en suis venu à valoriser ce côté de lui après avoir obtenu des informations plus détaillées sur sa façon de vivre, ce qu'il avait l'intention de faire de la musique, ce qui l'avait amené à faire de la bonne musique. Il accorde plus d'importance aux paroles qu'à la musique et sa musique est d'une qualité extrême. Il a combiné l’utile avec l’agréable et c’est devenu quelque chose de parfait, complet et non jetable. J'ai sauté dans l'éternité. Bob Marley est une étape importante dans l’histoire musicale mondiale, n’est-ce pas ? BÁRBARA : Donc cette phase de découverte de ses idées était quelque chose de plus tardif ?
NENGO :C'était bien plus tard. Au début, c'était la musique. Quand j’ai commencé à faire du reggae, je connaissais déjà Edson Gomes, non ? Parce que je suis venu voir en Edson, en la personne d'Edson, un grand compositeur, avec des idées bien définies, adaptées à notre réalité et un chanteur du peuple, qui parle la langue du peuple. Quand je suis allé au Cachoeira, en 83, à cause de la semaine culturelle, Edson était déjà un compositeur de formation, un artiste de formation, mais il n'avait tout simplement pas de groupe. Je savais déjà jouer du reggae, je connaissais déjà les éléments dont le reggae avait besoin et comment il se comportait dans la musique, la basse, la batterie. J'avais déjà un groupe, un support de groupe déjà défini. Et puis quand Jair Soares a vu Edson Gomes chanter, lui jouer de la guitare et chanter avec lui, il a attiré l'attention avec les chansons Viu, História do Brasil, Malandrinha, Samarina.Des morceaux déjà peaufinés en composition et encore plus en arrangement, en groupe. Puis il a eu l'idée de faire un spectacle ici au Teatro Vila Velha. Nous avons donc formé un groupe et invité Edson à faire une apparition spéciale. Et puis on a créé le spectacle Negritude Reggae, en 83, qui a été pour moi une étape importante. Je ne sais pas si dans l'autre partie de Brasil il y avait déjà quelqu'un ou une œuvre avec un lien, avec une identification, une définition si approfondie avec le reggae, avec ce langage. Edson Gomes était déjà du reggae à cette époque. Nous l'avons même invité à faire partie du groupe Studio 5, pour en être le chanteur. Edson Gomes voulait déjà ce truc de reggae immédiat de ma part. Dans Studio 5, nous étions plus un groupe de reggae qu'un groupe éclectique, car notre style était le reggae, mais nous jouions de la soul, du funk, du rock, de la salsa, du blue.Il y avait donc ce mélange, le reggae étant notre plus grande référence. Et il y avait moi, celui qui écoutait et absorbait le plus le reggae, qui écoutait le plus Bob Marley, qui continuait à faire des recherches, à chercher avec cette angoisse de vouloir faire une musique différente et dans ce processus, naturellement il n'y avait pas d'homogénéité, au sein de ce groupe de personnes. Le travail de Studio 5 n'a jamais été un travail homogène. Le groupe n’a pas survécu longtemps. Lorsque Studio 5 a pris fin, j'ai commencé à inviter des gens à remplacer ceux qui partaient. Je l'ai appelé Sine Calmon, car Sine était déjà fan, étudiant déjà Studio 5. Le Studio 5 était déjà pour lui une référence musicale. Tant pour lui que pour Marcos Oliveira. Quand nous avons joué dans Cachoeira, ils étaient au bord de la scène.A cette époque, j'avais déjà loué une maison à Alto das Pombas appelée 53, qui était comme un quartier général, c'est devenu le quartier général. En principe c'était ma maison, dans laquelle je vivais avec une silhouette, ça n'a pas marché et je me suis séparé, j'étais seul. Puis j’ai commencé à inviter les gens à y répéter. Là, il a répété Edson Gomes, il a répété Studio 5, il a répété Sine, il a répété Jerônimo, jusqu'à ce que Raul Seixas vienne à la maison un après-midi. . C'était comme une auberge, où les gens vivaient dans un environnement sain, un environnement collectif solidaire. S’il y avait une assiette de nourriture, nous la partagions de manière égale avec tout le monde et nous le faisions effectivement dans la pratique. Et c'est cette praticité qui nous a soutenus non seulement aujourd'hui mais aussi au moment où nous fondions le groupe Remanescentes, avec la proposition d'évangéliser les gens. Prêchez la parole de Dieu, en vérité. C'était la formation : Jair, Nengo Vieira, Tim Tim Gomes, Valéria, Marcos et Sine.Selon Edson Gomes, l'histoire d'Edson sur la façon dont Tim Tim est entré en contact avec la Bible, c'est quand il travaillait là-bas à Cachoeira, là-bas à Tororó, il a regardé parmi les débris, les détritus et quelques papiers là-bas, et a trouvé une Bible, la Bible de Testemunha de Jeová et l'a emportée chez lui. Et c'est là qu'il a commencé à prendre l'habitude de lire à la maison avec sa famille. Puis Tim Tim a commencé à s’éveiller, avec plus d’intérêt, avec plus d’intensité, avec plus de profondeur et il a commencé à être comme un évangéliste de la Bible, n’est-ce pas ? Et il vivait chez nous, à 53 ans avec nous, il avait l'habitude de se lever tôt, de boire du thé, d'en fumer un et de s'inspirer, de lire le mot. Des heures entières à lire le mot, à interpréter les textes et à lire. Cela a commencé à agir comme une huile lubrifiante dans nos cœurs, si rouillés par ces mécontentements ici sur terre.Et nous commençons à voir la vie d'une manière différente, en plaçant Jésus comme notre sauveur, notre Seigneur dans nos vies et nous commençons à voir le monde avec une autre vision, avec un autre esprit, n'est-ce pas ? Avec une autre dimension des choses. Dès lors, nous avons trouvé pratique et providentiel de changer le nom du groupe et le contexte des paroles. Nous avons pris ce répertoire, l'avons emballé et jeté à la poubelle. Et puis Tim Tim a trouvé le nom, suggérant Remanescentes, avec un mot tiré de la Bible, qui signifie le reste, le reste. Reste, c'est-à-dire le surplus, le reste qui est resté et dans le mot a été donné dans Romanos 9 :27, parlant en relation avec Israel. Le texte biblique dit : « Même si ta semence est comme le sable de la mer, en grand nombre, seul le reste sera sauvé ».Nous pensions donc que nous étions la graine restante, la graine qui restait, qui était bonne parmi ce nombre de personnes qui sont de Israel, mais parce qu'elles sont de Israel, elles ne viennent pas toutes de Dieu. Donc spirituellement, nous l’interprétons comme ceci. Nous avons donc formé le groupe Remanescentes, dans le but de diffuser, à travers le reggae, l'évangile de Jesus Cristo, la Bible, le message de Dieu. Ensuite, nous avons commencé à répéter, à former un autre répertoire et comme nous avions déjà une base de communauté, de coexistence collective, partageant des couvertures, des vêtements, de la nourriture, partageant tout, nous sommes devenus un groupe communautaire alternatif, où nous avons fait de nos maisons nos congrégations, où nous nous rassemblions. Ensuite j'ai fondé une famille, c'était en 88/89, puis Sine est arrivé, puis Marcos, Tim Tim, a commencé à avoir ses enfants.J'avais une maison à Cachoeira, Tim Tim avait sa maison à São Félix, Sine avait sa maison à Cachoeira, Marcos avait la sienne à Cachoeira. Ces quatre maisons servaient donc de fondation comme s’il s’agissait de quatre congrégations. Quatre groupes familiaux. BÁRBARA : Et vous n’étiez basé sur aucune religion ? Était-ce simplement en train de lire la Bible ?
NENGO :Je viens de lire et j'avais déjà une opinion sur cette histoire de congrégation institutionnalisée, n'est-ce pas ? Nous l'avons officialisé et généralisé l'idée selon laquelle il s'agissait d'une bande de pharisiens et d'hypocrites, qui existe beaucoup, mais n'est pas répandue. Dès lors, nous avons eu cet engagement d’évangéliser et Remanescentes était considéré comme un groupe qui prêchait la parole. Mais à cette époque, parce que nous étions alternatifs, sans lien avec les congrégations, nous avions certaines coutumes qui entraient en conflit avec ces organisations officielles déjà établies. Les coutumes, par exemple, nous faisaient fumer de l'herbe et nous pensions que fumer de l'herbe était quelque chose de Dieu. Et nous nous inscrivons dans ce texte biblique qui dit : « Et Dieu créa une herbe porteuse de graines, selon son espèce ». Notre société est une société hypocrite, dans laquelle il existe une inversion des valeurs. Nous le savons, n'est-ce pas ? Une chose est permise et une autre n’est pas permise.Fumer, ils l’interdisent. La consommation de cigarettes est nocive pour la santé, on en fait la promotion à la télévision. Trop de Coca-Cola, trop de café, tout est drogue. Il y a l’élément chimique à l’intérieur. Désormais, l’herbe est le bouc émissaire, qui paie pour tout. Aujourd’hui, la drogue, c’est autre chose. Pour moi, le concept de drogue va bien au-delà de l’herbe. Pour moi, l'herbe est un stupéfiant. Une herbe engourdissante. Si vous prenez une herbe qui tue, une avec moi, personne ne peut le faire, et la manger vous tuera. Il faut l’utiliser correctement, au bon moment. BÁRBARA : Dites-moi quelque chose, vous n'aviez aucun lien avec Rastafarianismo, n'est-ce pas ?
NENGO :Non, bien au contraire, nous nous sommes battus. Nous nous sommes battus parce que nous considérions le Rastafarianismo comme une religion d'hommes, créée par des hommes. Ils idolâtrent Hailê Salassiê, un empereur éthiopien, qui est un homme. On le voyait donc comme une idole comme les autres et un formidable leurre. Ainsi, dans Cachoeira, nous avons vraiment consolidé cette vision spirituelle, où nous avons beaucoup avancé, nous avons beaucoup mûri spirituellement et sommes devenus jeunes dans d'autres domaines, en termes d'organisation, en termes de leadership. Nous étions un groupe où le leadership était établi en quatre éléments : moi, Tim Tim, Marcos et Sine. Il y avait donc quatre dirigeants, où à partir du moment où on commençait à penser que l'un avait plus raison que l'autre, l'un avec plus de raison que l'autre, par conséquent la tendance était à la scission. C'est inévitable. C'est donc ce qui nous est arrivé.Jusqu'à ce qu'il se sépare une fois pour toutes, chacun prit sa propre direction et le groupe fut divisé en deux. J'ai également vécu avec Tim Tim pendant un an, sous le nom de Remanescentes. Mais ce n'était pas le même groupe, les mêmes personnes. Notre travail en tant que Remanescentes était un travail qui, bien que Nengo Vieira soit le compositeur de la plupart des chansons, mais le travail que nous avons réussi à faire pendant près de huit ans était un travail très collectif. Nous avons tous participé de manière égale. Nous nous entendions parfaitement, de tout cœur. Tous les composants fonctionnaient ensemble. C'était le mien, le vôtre, notre travail. Avez-vous compris ? Peu importe que les chansons soient plutôt de Nengo Vieira ou que Nengo Vieira soit le plus ancien, ou que Nengo Vieira soit le gars qui jouait avec le plus de monde, cela n'avait pas d'importance du tout, peu importait ce qui était à nous. Nous en étions conscients.Même si Marcos Oliveira a chanté deux chansons et que Nengo Vieira a été le compositeur de dix chansons, la valeur de Nengo et Marcos était égale, vous comprenez ? C'était vraiment notre truc. Nous nous sommes vraiment battus pour cela et nos vies y étaient liées. Puis, après la séparation, Marcos et Sine ont fondé Sojah, ils sont restés ensemble pendant un moment, comme j'ai passé peu de temps avec Remanescentes. Et puis il a divisé les quatre parties. Marcos a pris sa direction, Sine a pris sa direction, Tim Tim a pris sa direction et j'ai pris ma direction. Et c'était en fait une chose saine que Remanescentes se divise en factions, car cela proliférait davantage, donnait plus de diversité, où les valeurs individuelles pouvaient être affichées de manière plus complète, n'est-ce pas ? Parce qu'au sein du collectif on s'adapte à l'espace limité. Parce qu'en vérité, spirituellement parlant, je sentais la main de Dieu peser lourde et je sentais que nous n'étions pas préparés à la mériter.Parce que ça allait être quelque chose de très important. Avez-vous compris ? A tel point que Remanescentes a servi de référence pour ce qui se passe aujourd’hui dans le reggae. Remanescentes en était l’une des principales causes. Là où il ne s'agissait pas d'un seul travail, il s'agissait de plusieurs emplois réunis. Edson Gomes lui-même vivait avec nous, Dionorina, Ubaldo, Geraldo Crystal. Voici le garçon de Adão Negro, Serginho, qui a également fait la connaissance de Sine. Et une chose en a déclenché une autre. Non pas que l’un soit meilleur que l’autre, mais une chose favorise l’autre. Et nous apprenons les uns des autres. Je ne savais pas composer, mais j'ai vu Edson composer, j'ai appris à composer grâce à mon séjour avec Edson. Et aujourd’hui, c’est ce que c’est. Chacun avec son propre métier. Sine a déjà enregistré son troisième CD, je termine mon deuxième, Tim Tim a déjà enregistré le sien, Marcos a également enregistré le sien et la musique reggae augmente chaque jour son mouvement.Malgré cela de manière douloureuse, de manière inégale. C'est une musique qui est venue de l'étranger, avec une autre langue et qui est arrivée ici et a trouvé des caractéristiques culturelles pour se développer, pour parler d'une réalité de notre terre, de notre peuple et en vérité, nous avons besoin de dirigeants. Nous avons besoin d’un leader, d’un leader audacieux, vous savez ? D'un leader qui y arrive et représente notre combat, représente notre recherche, notre volonté, notre idéologie, notre envie, notre musique, qui est d'une certaine manière étouffée dans les médias, mais qui n'est pas morte. Parce que nos gorges continuent de chanter, les ghettos continuent d'écouter, le travail publicitaire continue de se faire, d'une manière qui, à mon avis, est même un peu erronée. Nous trouvons cela très difficile, car la musique reggae n’est pas encore entrée sur le marché, dans les médias.C'est sur toutes les lèvres, il y a un public, mais les médias, les producteurs, les hommes d'affaires, n'y accordent pas de crédit. Ils nourrissent encore axé music, la musique country, la country importée, la musique romantique, la musique ringarde, ces chansons sans contenu, sans idéologie, sans identité. Dans la pagode c'est la danse, ce truc sensuel et le rythme de la samba, la samba est un rythme très chaud, très dansant, c'est ce qui soutient ce défilé et je ne sais pas combien de temps ça va durer. Et l’argent soutient aussi beaucoup ces choses, même avec une production élevée, avec la télévision, avec les médias. Mais le reggae, comme le dit Gil, le reggae n’est pas mort, il est bien vivant. Et restera en vie.