Lisez l'interview de Bárbara Fálcon avec Sérgio Cassiano, chanteur d'Adão Negro !

 BÁRBARA : Comment êtes-vous devenu intéressé par la musique ? Aviez-vous des musiciens dans la famille ?
SÉRGIO :On dit que mon grand-père jouait de l'alto, mais je n'ai jamais vu mon grand-père jouer de l'alto. La seule fois où j'ai vu mon grand-père avec un instrument, c'était lorsqu'il prenait un instrument comme celui-là, comptait les cordes et disait qu'il en avait une de trop. Je pense donc qu'il jouait de l'alto à cinq cordes, mais je ne l'ai jamais vu. Vers 16 ou 17 ans, Marcos et moi sommes allés vivre en centre-ville. Et c'était très proche de Pelourinho, tout ça. Un garçon qui aimait la guitare, le rock, Camisa de Vênus etc. vient vivre à côté de chez nous. Et puis ce voisin a commencé à nous apprendre la guitare, à nous jouer des chansons, etc. A cette époque, j'ai rencontré Vitor Hugo, qui est le bassiste de Morrão Fumegante. Et Vitor était aussi une référence pour nous car il était un lien avec les garçons de Cachoeira (ville de Recôncavo Bahia où sont nés Edson Gomes, Nengo Vieira et Sine Calmon). Egalement influencé par les garçons, j'ai toujours écouté de la très bonne musique, j'ai toujours écouté du jazz traditionnel, du reggae, en général, de la musique noire américaine. Et puis nous avons formé un groupe de rock, moi, Vitor, Marcos (de Adão Negro), Simone (qui chantait avec Edson Gomes). Nous avons constitué le groupe et avons commencé à jouer et à nous intéresser à la musique. Nous avons donc parcouru les bars en jouant de tout, de la musique populaire brésilienne, la meilleure et la pire, à la musique bahianaise du meilleur et du pire, au contact d'autres artistes d'ici aussi. Vitor jouait déjà avec les gens du reggae. Nous connaissions déjà Remanescentes. Nous étions déjà proches des garçons de Cachoeira, écoutant toujours, mais ne jouant pas.

 BÁRBARA : Et ils n'avaient jamais joué de reggae ?
SÉRGIO :Non, je n'avais jamais joué au reggae. J'ai aimé ça, j'ai joué comme ça avec Vitor, mais je n'avais jamais joué dans un groupe, je n'avais jamais pensé à former un groupe de reggae, avec un travail axé sur le reggae. Puis Remanescentes se termine, n'est-ce pas ? Lorsque Remanescentes se termine, Sine fait Sojah avec Marcos Oliveira, mais cela n'a pas très bien fonctionné. Puis j’ai fini par rejoindre Morrão Fumegante par hasard. Je suis entré par hasard. Puis Morrão a commencé à grandir. J'ai commencé à comprendre certaines choses que je ne comprenais pas. Par exemple, cette chose à propos de la musique qui prend trop de temps et du message, qui donne plus d'importance au message. J’ai donc commencé à mieux comprendre ces choses. J'ai rejoint Morrão Fumegante et je suis resté chez Morrão Fumegante jusqu'à l'enregistrement du premier album. Ensuite, nous avons joué fréquemment et gagné de l’argent. Ce n'était pas assez d'argent pour payer la facture de téléphone, mais c'était suffisant pour payer la facture d'électricité.

 BÁRBARA : Vous avez bien suivi ce processus de croissance, n'est-ce pas ?
SÉRGIO :Je veux enregistrer ceci, que j'ai joué à Morrão Fumegante et que j'ai gagné 50 cents et bien plus encore. J'ai été extrêmement satisfait. Car vous voyez le changement de perspective. J'étais un musicien, ce musicien qui va gagner son argent.

 BÁRBARA : Vous avez joué à plusieurs endroits, non ?
SÉRGIO :Ensuite, nous avons joué plusieurs fois dans Cachoeira et Sine a commencé à jouer dans Salvador. Et puis Morrão Fumegante était un groupe qui plaisait aux gens, il avait un public déjà grandissant.

 BÁRBARA : Avez-vous commencé à remarquer que les gens suivaient le groupe ?
SÉRGIO :Ils ont suivi. Il avait déjà un public fidèle. Fidèle et en pleine croissance. Et j'ai dit ceci à Vitor : « Vitor, ça va marcher ». D'accord, par hasard aussi, en rejoignant le groupe, j'ai quitté le groupe. Parce que j'ai joué avec d'autres personnes et ensuite ils ont peint un spectacle à faire avec quelqu'un et ils l'ont peint après ce spectacle, ils ont peint un de Morrão Fumegante en même temps et ils n'ont pas pu me trouver pour faire le spectacle. Puis ils ont joué sans moi. Puis Kennedy est arrivé, n'est-ce pas ? Et naturellement j’ai suivi le processus. Puis Morrão a enregistré et a commencé à jouer dans des salles plus grandes, au Novo Tempo. Ensuite, je n'étais plus là. Ensuite, toute cette histoire a attiré l'attention de Cristóvão Rodrigues. Ils ont décidé d'enregistrer leur premier album. Mais je ne voulais plus quitter le reggae. Puis est venue l'histoire de la formation d'un autre groupe de reggae, autre que le travail de Sine, avec moi, avec Cardoso, avec le batteur Aurelino. Ensuite, c'est moi, Aurelino Marcos Guimarães, Artur et Sandro, qui ai joué avec Marcos et Artur ce soir-là aussi. Nous avons répété et nous n'avions pas encore le nom du groupe. Et nous avons commencé à mettre quelques chansons.

 BÁRBARA : Et quelles étaient les chansons que tu répétais à ce moment-là ?
SÉRGIO :Nous avons répété quatre chansons qui n'ont pas fonctionné et la cinquième chanson qui est arrivée était Adão Negro. Après avoir répété la quatrième chanson, tout le monde cherchait un nom et j'ai appelé Guimarães et lui ai dit : « Guimarães, j'ai un nom ». Puis il a demandé : « Quel est le nom du groupe ? « Adão Negro ». "Garçon, très lourd". Il pensait que c'était lourd. Il pensait que c'était lourd, mais le nom continuait à errer. Artur a beaucoup aimé, parce que Artur était beaucoup plus engagé dans le mouvement noir, la protestation indirecte, etc. La contestation raciale, qui devient sociale, qui devient économique. Artur a aimé le nom et puis, faute d'autre nom, ils n'ont plus peint de noms qui ont retenu notre attention, nous avons donc fini par laisser Adão Negro, ce qui est mon idée, n'est-ce pas ? Mais tout le monde l’a bien accueilli. En fait, Artur l’a trop bien adopté, car il a écrit la chanson Adão Negro. Lorsqu'il a écrit la chanson Adão Negro, c'était la seule qui restait de ce premier instant. A cette époque, le CD lui-même était nouveau sur le marché. Donc faire un CD de démo, c'était quelque chose d'audacieux et en plus comme ça, ça racontait une autre histoire, non ? Et on avait au début, on voulait monter un répertoire à jouer. Nous voulions constituer le répertoire bientôt, nous voulions le laisser jouer plus tard. Mais alors Ska Reggae apparaît, le bloc Ska Reggae. Nous avions laissé une démo là-bas et à ce moment-là, nous connaissions déjà tout le monde, n'est-ce pas ? Ska Reggae nous a ensuite appelé pour jouer un week-end. Nous avons constitué un répertoire, le reste du répertoire très rapidement, nous avons fait la présentation et chose intéressante, depuis ce jour nous n'avons pas arrêté de jouer. Puis Valdo est arrivé, n'est-ce pas ? Qui est aussi un grand musicien, qui en sait aussi beaucoup. J’en savais déjà bien plus que les gens du reggae. Valdo oui, j'avais déjà joué avec Rasbuta, il y avait déjà un groupe de reggae qui s'appelait Javana, qui avait enregistré un album, mais ça n'a pas abouti. Et puis, ça y est, formé plus ou moins le groupe qui est là aujourd'hui. Puis est arrivé Dino Cerqueira, qui est redoutable, qui jouait déjà du reggae, mais qui a aussi joué avec moi dans d'autres endroits. C'est arrivé au point que dans le processus de croissance de Adão Negro, quand nous ne gagnions pas d'argent, tout le monde jouait aussi dans d'autres groupes. En tant que musicien, nous gagnerions de l'argent. J'étais déjà à l'université, j'ai commencé à enseigner et j'ai arrêté de jouer avec d'autres personnes. Alors Adão Negro a commencé à jouer sur Babilônia, gratuitement. Dans ce processus. Dans peu de temps nous ajouterons 1 réel. Croyez-vous cela ? Cela a commencé là. C'était comme le processus Morrão. Il avait déjà un public grandissant. Morrão n'avait pas encore éclaté, il était en train d'éclater, mais pas d'éclater. Mais il y a eu une grande effervescence, non ? Et nous étions en route, parce que nous étions proches. Je pense même que le public a vraiment vu la proximité que nous avions. Cela a certainement favorisé Adão Negro par rapport aux autres groupes qui débutaient également à l'époque. Des groupes qui sont tout aussi bons, mais qui, à cause de cela peut-être, sont plus éloignés de ce que j'appelle « Centrão », des gens de Cachoeira, le public l'a deviné d'une manière ou d'une autre et a beaucoup favorisé Adão Negro, c'est sûr. Dans le même processus, Cristóvão Rodrigues s’est également intéressé à notre travail, et c’était la même histoire. Un album indépendant est sorti et nous nous battons toujours. En parlant d'influence, Valdo dit que je suis le portrait craché de Nengo (Vieira) et je suis d'accord. Il pense qu'à partir du Adão Negro, j'ai plutôt un pied en Cachoeira dans mes compositions.

 BÁRBARA : Avez-vous regardé des émissions de Remanescentes, disparues ?
SÉRGIO :J'ai assisté. J'ai regardé Remanescentes sur Casa d’Itália... Oui, j'ai regardé Remanescentes jouer sur Casa d’ Itália. J’avais donc beaucoup de respect car je voyais que c’étaient de grands musiciens. Je me souviens que Rangel (Wesley Rangel, propriétaire du label WR)... Remanescentes a en fait enregistré un album, n'est-ce pas ? Dans WR et autres. Ils étaient grandement admirés par Rangel. Ils le sont encore aujourd’hui. Et Rangel, quand Remanescentes s'est séparé, il a dit que « Remanescentes ne s'est pas séparé, Remanescentes a prospéré ». Parce que si on regarde Nengo, le travail de Nengo est un travail terminé, non ? Il n'a rien perdu. Sine aussi, rien n'a manqué. Comme Marcos Oliveira aussi. Musicalement, ce musicien est peut-être le meilleur interprète de tous, Marcos Oliveira. Et j'avais déjà une admiration, et j'en ai encore, pour chacun d'eux, individuellement, pour leur travail individuellement. C'est donc ce que je pense. Moi, de Adão Negro, je suis le plus influencé par la musique de Cachoeira, par le reggae de Cachoeira. Maintenant, si vous regardez les choses d'un point de vue général, similitudes et différences, j'ai toujours été considéré par les garçons (à partir de Cachoeira) comme étant beaucoup plus urbain. Je ne sais pas si c'est urbain. Donc Sine, de son point de vue, il a déjà vu que je n'étais pas aussi bluesy, je n'étais pas aussi root, je n'étais pas aussi rural, quel que soit le mot, comme lui ou comme Marcos Oliveira. Et je sais que c'est vraiment vrai. Je ne vois pas cela comme quelque chose de meilleur ou de pire, mais comme une différence fondamentale. Parce qu'en même temps nous avons commencé à entendre Edson Gomes dans Salvador, nous avons entendu Metallica, nous avons entendu Iron Maiden, j'ai entendu Camisa de Vênus. J'ai écouté beaucoup de choses qui m'ont aussi beaucoup influencé. Vitor avait déjà des piles de vinyles de Van Hallen, Iron Maiden, Stevie Vai, Joe Satriani, de grands noms du rock, des musiques instrumentales comme ça, qui étaient aussi mon influence beaucoup plus directe que pour Sine, Nengo et ainsi de suite. Et c'est pour ça que les garçons pensaient que j'étais comme ça. Et je me vois beaucoup plus comme ça, urbain. Par conséquent, Adão Negro a développé davantage le langage avec un contexte différent. Parce que les garçons de Cachoeira avaient une énorme influence religieuse, n'est-ce pas ? Cela donne une perspective complètement différente à la chanson, au message. J'étais vraiment un rocker, Guimarães et moi. Je me suis coupé les cheveux maintenant, mais nous étions des rockers. Autre chose, le choix du matériel. Sine, Nengo, Marcos Oliveira, étaient beaucoup plus proches en termes de choix d'instruments, avec ce son qui était l'essence, la référence. Nous étions beaucoup plus détendus à ce sujet. Nous avons utilisé du matériel numérique, qui donne un son complètement différent. Ainsi, à travers des mouvements contraires, convergents et divergents, nous avons fini par entendre HIP HOP. HIP HOP est également apparu sur le deuxième album de Adão Negro, qui est sur le point d'être enregistré. Et on a aussi touché un public, parce qu'on est à l'université, on a beaucoup joué dans les universités. Nous avons joué devant un public qui était déjà un public qui avait déjà une grande différence, non ? Un public plus urbain, avec des esprits différents. Je pense donc que, de manière générale, cela a également influencé la création de Adão Negro. Je pense que Adão Negro passe aujourd'hui par un processus similaire à celui de Remanescentes.

 BÁRBARA : Dans quel sens ?
SÉRGIO :Dans le sens où tout le monde a beaucoup à dire, tout le monde a beaucoup d’influences. Et que ce soit la voie naturelle. Artur a déjà 20 chansons prêtes. Ainsi, par exemple, lorsque je suis allé faire Adão Negro, le nom me venait déjà en tête. J'ai déjà vu João Guimarães Rosa, j'étais déjà ici à l'université. Nous cherchions un nom. Je lisais João Guimarães Rosa. Puis, lisant tout ce que je pouvais dans João Guimarães Rosa, dans une de ses interviews, il dit ceci : "Je n'écris pas sur la politique parce que l'écrivain qui écrit sur la politique pense à une minute de l'histoire de l'homme et je pense à plus d'une minute, je pense aux éternités. Je pense à la résurrection de l'homme." Ça, Barbara, ça m'a laissé... Et puis cette histoire de résurrection de l'homme m'avait enchantée. Dans la mythologie judéo-chrétienne, le début est Adam. Adam est le personnage qui représente le début, n'est-ce pas ? Ainsi, l’homme moralement ressuscité, l’homme intellectuellement ressuscité, un homme ressuscité doit être un homme différent. Ensuite, j'ai pensé qu'Adam devait être différent. Adam a dû ressusciter. Et puis j'ai mis Adão Negro.

 BÁRBARA : Pourquoi Noir ?
SÉRGIO :Pourquoi Noir ? J’ai d’abord su, intentionnellement, que ce nom était un nom fort. Et je pensais que même si je n'étais pas d'accord avec tout ce que disait le mouvement noir, il y avait beaucoup de choses à discuter et je savais qu'en mettant ce nom sous les projecteurs, beaucoup de choses seraient discutées. À tel point que Marcos a trouvé le nom lourd et Artur l'a adoré. Et ce nom nous plaçait dans un circuit de mouvement culturel dans la ville, de mouvement noir, de discussions à l'université aussi. Un nom très emblématique, non ? Les gens du mouvement noir ont adoré. J'ai utilisé le nom Adão Negro. C'était un dépliant, non ? Le nom Adão Negro a dérangé et dérange beaucoup de gens. Je ne peux pas le dire à la radio, je ne le dis jamais à la radio, je n'ai pas le temps. Je ne dis jamais à la télévision, on n'a pas le temps, mais en général, je l'ai dit comme ça, qu'il nous fallait un nom qui couvre toutes les questions, qui puisse couvrir toutes les questions que nous voulions poser et pouvoir le proposer aux gens.

 BÁRBARA : Et par rapport au reggae ici à Bahia, qu'avez-vous à dire ?
SÉRGIO :Reggae, par exemple, lorsque vous parlez à Rick Husband, qui n'est pas jamaïcain, mais est le fils d'un Jamaïcain, qui a eu des contacts avec la musique reggae aujourd'hui en dehors de Bahia et Brasil, il dit que le reggae de Bahia est à contre-courant de l'histoire. histoire. Parce que la musique qui se rapproche beaucoup plus de cette référence aux racines est la musique reggae que Marley jouait, en fait, le reggae des années 70, qui est très fort dans Bahia. Un peu moins fort, avec un peu moins d'intensité en Brasil. Natirrutis dit aussi ceci, que la musique de Brasília est de la musique Roots, et que nous ne pensons plus qu'elle soit si Roots, tout comme nous ne pensons plus que la musique de Maranhão soit aussi Roots, de notre point de vue. Mais la musique reggae de Brasil va à contre-courant de l’histoire. Dans le monde entier, plus personne ne joue le genre de musique que nous jouons. Et je pense que c'est bien. Je pense que c'est bien parce que cela crée une situation, crée un état de choses qui façonnera une chanson unique. Comme ce fut le cas pour la samba-reggae. Une série de facteurs, tels que la réafricanisation du carnaval de Salvador, ainsi que l'accès qu'avaient les garçons de Olodum, les penseurs de Olodum, João Jorge et le conseil d'administration, l'accès à ces choses de Marcus Garvey, Malcom X. Toute cette histoire de mouvement noir a donné naissance au samba-reggae, un moment historique qui ne se reproduira plus jamais. Cela n’a pas été répété et ne se répétera pas. Dans le monde entier. Le samba-reggae est originaire de Bahia. Je vois cela avec optimisme. Je pense qu'il laisse libre cours à ses propres influences individuelles et qu'en groupe, individuellement, il façonnera un type de musique qui n'arrivera qu'ici. Je trouve cela extrêmement positif. Et même si je ne pense pas que ce soit positif, il n'y a pas d'autre moyen, tu comprends Bárbara ? Je pense que la somme des influences est ce qui rendra Bahia différent de Maranhão, Brasília et Rio de Janeiro, tout comme elle rendra Brasil différent de la musique reggae qui se fait dans le reste du monde. Même si je ne le pensais pas, ce sera différent. Je pense que la musique reggae dans Bahia continuera. Je pense que c'est un mouvement qui a assez de force pour se poursuivre en marge, entre guillemets, « en marge » du marché musical bahianais, ce que nous devons aussi analyser sereinement, le marché musical bahianais. Elle est capable de continuer à produire de grands artistes, qu’elle arrive ou non sur le marché. Parce que le Remanescentes était quelque chose qui ne s'effondrait pas. Pour ceux qui connaissent Remanescentes, vous savez que c’est quelque chose qui a influencé tant de gens, n’est-ce pas ? Et c’est tellement présent dans nos vies. Donc, qu'elle arrive ou non sur le marché, je pense que la musique reggae de Bahia produira toujours beaucoup de bonnes choses. Il existe un marché du reggae qui n'a pas encore atteint le sommet, mais on constate aujourd'hui que le reggae est devenu une référence sur le marché, après Sine, avec sa musique qui prend le dessus pendant le Carnaval.