L'histoire du reggae à Cachoeira (BA) : le Roots Rock Reggae bien préservé dans un autre lieu du Brésil !

Le rythme apparaît dans le Recôncavo à une période de prise de conscience de la négritude et de découverte d'autres éléments de la contre-culture. Il n'est pas possible de préciser le moment exact où le reggae arrive à Cachoeira, mais selon des témoignages recueillis lors d'entretiens, les premiers regueiros commencent à apparaître dans la ville dès les années soixante-dix. Au départ, le reggae débarque à Cachoeira avec d'innombrables nouveautés de l'industrie phonographique, mais il se distingue rapidement en trouvant sa place parmi la jeunesse locale. Sur le plan musical, le processus d'intégration du goût moyen des pays périphériques à des standards préétablis, promu d'abord seulement par les grandes usines de disques, la radio, le cinéma, la télévision, puis par l'industrie moderne tournée vers les loisirs urbains (appareils sonores, juke-boxes, cassettes audio et vidéo, instruments de musique électroniques, spectacles de masse, etc.), commence à fonctionner au Brésil depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Dans le cas étudié, les nouveautés de l'industrie phonographique commencent à apparaître lorsque le "miracle brésilien" arrive dans le Recôncavo de BA avec la technologie pétrochimique implantée à la place des anciens champs de canne à sucre. Dans ce cadre, il faut aussi tenir compte du fait que l'identification au rythme se produit également comme conséquence des influences culturelles laissées, tant à BA qu'en Jamaïque, par des groupes d'esclaves provenant d'une même région d'Afrique. Cet héritage culturel a très probablement été conservé dans la mémoire des descendants noirs et reproduit dans toutes sortes de manifestations. L'anthropologue Antônio Risério attire l'attention sur le fait que la douce musique de la Jamaïque se trouve structurellement très proche de certaines manifestations musicales brésiliennes, comme le xote et l'ijexá. Il affirme que le reggae a joué un rôle important dans le rapprochement entre les stars de la musique populaire brésilienne et le son des afoxés. Pour lui, la vague artistique jamaïcaine avait une parenté structurelle et rythmique avec des éléments de notre culture. L'utilisation de la musique afro-américaine et des technologies contemporaines de communication a conduit au développement du reggae jamaïcain, à son appropriation et à sa réinvention. Parce qu'il s'agit d'une musique qui met en évidence les maux du peuple noir dans la société moderne, le reggae suit un parcours intéressant dans son évolution. Depuis sa naissance, il apparaît comme un mouvement de transformation culturelle dans lequel les technologies modernes de communication de masse ont été subversivement adaptées à des fins non intentionnelles. Même de nos jours, le discours des regueiros est mal accepté par les médias. Le reggae continue d'être un "produit" au contenu "subversif" qui, comme le rap, survit en marge d'une culture dominante. Le natif de Cachoeira Edson Gomes traite de cet aspect dans l'une de ses chansons, "Sangue Azul" : Le reggae fait dans le Recôncavo suit le style le plus traditionnel du genre jamaïcain, connu comme "roots reggae" ou "reggae de raíz" ; avec un tempo 4/4, une basse en avant dans un ton grave, une exploration mélodique variée et une incorporation maximale de la batterie. Le reggae est consommé à Cachoeira de la même façon qu'il est arrivé dans la région il y a des décennies. C'est l'un des points importants à traiter dans cet article, puisque la même chose ne se produit pas dans d'autres régions du pays. Cette préoccupation très nette, mise en évidence par la forme la plus traditionnelle de faire du reggae, renforce le mythe cultivé dans plusieurs milieux de BA, selon lequel dans le Recôncavo, plus précisément à Cachoeira, se trouverait l'essence du reggae brésilien : le Reggae Resistência. Nous devons aussi prendre en compte que nous parlons d'une ville qui, en termes de population, est l'une des plus noires du Brésil. Il est important de rappeler ici que malgré des siècles de soumission au système dominant des élites brésiliennes, la culture noire, à Cachoeira, s'est nichée, refaite et recomposée de manière à léguer à des générations successives ses structures culturelles dynamiques. Cela se voit clairement à travers le candomblé, religion très importante dans la région. Même aux temps fastes, quand Cachoeira jouissait d'une situation économique privilégiée, des associations et des confréries ont été fondées pour organiser des fêtes marquées par le syncrétisme religieux. Beaucoup de ces confréries et associations, comme la Irmandade da Boa Morte et les philharmoniques Lira Ceciliana et Minerva Cachoeirana, sont actives encore aujourd'hui. Il convient de souligner que la Lira Ceciliana a été fondée en 1870 par des noirs lettrés et des professionnels libéraux mulâtres, dans un effort pour suivre des voies parallèles à celles imposées par l'idéologie dominante. La tradition culturelle et la religiosité sont des traits forts de ce peuple, qui a aussi adopté la musique comme forme d'expression. La musique, toujours présente dans le quotidien de cette population, constitue sans aucun doute un important moyen de communication pour que les noirs et leurs descendants puissent transmettre leur culture face aux adversités du régime formel. Le candomblé, la capoeira et le samba de roda sont quelques-unes des formes de résistance de la négritude locale qui ont aidé à reconstruire, au fil des siècles, une identité si singulière. C'est dans ce scénario qu'à partir des années 70, Cachoeira vit une sorte de refloraison intellectuelle qui motive les jeunes à rechercher une réflexion critique sur eux-mêmes et sur leur identité culturelle. La Casa Paulo Dias Adorno, sous la direction de l'anthropologue Roberto Pinho, et l'AEPUC (Associação de Estudantes Pré e Universitários de Cachoeira) ont été des espaces où la jeunesse locale avait accès à des informations, des lectures et des débats sur la politique et diverses formes artistiques. La richesse culturelle de la ville a attiré l'attention de chercheurs comme Vivaldo Costa Lima et Jeferson Bacelar. La ville noire et musicale dont l'ethos a permis l'émergence de nombreux artistes a également attiré l'attention des tropicalistes, parmi eux Gilberto Gil et Caetano Veloso, de la ville voisine de Santo Amaro. Ainsi, l'appareil artistique populaire fut l'expression vivante d'une société qui a gagné des traits populaires décisifs suscités par la crise de stagnation. Le reggae a trouvé à Cachoeira un environnement hautement favorable pour s'établir. Au-delà de l'empathie ethno-raciale, le rythme a eu d'autres bonnes raisons de fleurir : intériorisation économique, léthargie sociale et forte veine créative populaire. Aujourd'hui, ses musiciens les plus connus sont Edson Gomes, Sine Calmon, Nengo Vieira et le forrozeiro Danton. Considérée comme un berceau du reggae, Cachoeira trouve dans les travaux des "enfants de la terre" l'expression maximale de l'absorption de cette contre-culture de diaspora. Depuis le début des années quatre-vingt, le reggae produit dans le Recôncavo, le Reggae Resistência, comme il est mieux connu, attire l'attention de producteurs culturels et d'entrepreneurs. Les premiers pas ont été faits lors de participations à des festivals, où les musiciens Nengo Vieira et Edson Gomes ont remporté des prix et des trophées. En 1985, ils sont lauréats du Festival Canta Bahia. En 1986, Nengo et Edson remportent des prix significatifs en gagnant respectivement le Festival Vem de Banda et le Trophée Caymmi. En 1988, Edson Gomes est engagé par le label EMI Odeon et enregistre son premier disque, Reggae Resistência. Le travail d'Edson commence à être reconnu par les médias et son spectacle est demandé dans diverses régions du Brésil. À cette période, le musicien Nengo Vieira commence à accompagner Edson Gomes comme guitariste du groupe Cão de Raça. Il est aussi arrangeur de plusieurs chansons d'Edson, son partenaire pour les paroles de Fala só de Amor. Jusqu'en 1990, des musiciens comme Sine Calmon, Marcos Oliveira, João Teoria et Quinho (tous Remanescentes) passent par le groupe Cão de Raça. Je souligne le rôle pionnier du reggae de Cachoeira par rapport à certains changements survenus dans la musique de BA produite ces 15 dernières années. Cette différence est perceptible à partir du deuxième disque d'Edson Gomes, Recôncavo. Le premier disque d'Edson Gomes, par exemple, a été enregistré chez WR avec batterie électronique, ce qui était utilisé à l'époque avec l'Axé Music. Après ce disque, on a vu la nécessité d'incorporer la batterie acoustique, et ce qui a été produit depuis a gagné une meilleure qualité musicale et sonore. Un autre instrument qui a gagné davantage d'éclat en étant incorporé dans un ton plus grave a été la basse. C'est après l'enregistrement du disque de Remanescentes, également dans les studios WR, en 1992, qu'il y a eu dans la musique de BA (c'est-à-dire la musique produite à BA) un changement perceptible concernant le ton de la basse. Au début des années quatre-vingt, lorsque naît le groupe Os Remanescentes, les fondateurs s'installent à Cachoeira. Ainsi, Nengo Vieira, Valéria Vieira, Marco Oliveira, Sine Calmon et TinTim Gomes commencent à travailler ensemble jusqu'au milieu des années quatre-vingt-dix. Pendant cette période, ils se produisent dans presque tout le Recôncavo. Avant la dissolution, en 1994, le groupe enregistre un disque dans les studios WR, qui reste inédit sur le marché phonographique jusqu'à aujourd'hui. Je souligne le rôle pionnier du reggae de Cachoeira par rapport à certains changements survenus dans la musique de BA produite ces 15 dernières années. Cette différence est perceptible à partir de l'enregistrement du disque Remanescentes, Sementes do Amor. Le premier disque d'Edson Gomes, par exemple, a été enregistré chez WR avec batterie électronique, ce qui était utilisé à l'époque avec l'Axé Music. Après les démarches de Nengo Vieira et Marco Oliveira auprès du producteur musical Wesley Rangel, on a vu la nécessité d'incorporer la batterie acoustique, et ce qui a été produit depuis a gagné une meilleure qualité musicale et sonore. Un autre instrument qui a gagné davantage d'éclat en étant incorporé dans un ton plus grave a été la basse. C'est après l'enregistrement du disque de Remanescentes, également dans les studios WR, en 1990, qu'il y a eu dans la musique de BA (c'est-à-dire la musique produite à BA) un changement perceptible quant au ton et au volume de la basse. Avec la fin des activités des Remanescentes, Nengo Vieira, Marco Oliveira, Sine Calmon et TinTim Gomes poursuivent une carrière solo. Un temps après, Nengo forme la Banda Tribo de Abrão et TimTim Banda Manassés. Marco Oliveira a même formé avec Sine Calmon le groupe Sojah, mais quelque temps plus tard ils l'ont arrêté et ont poursuivi en solo. Marco a fondé la Banda Dystorção et Sine la Morrão Fumegante. En 1998, sa chanson Nyabinghi Blues est la plus jouée pendant l'été de BA, gagnant même une réenregistrement avec la voix d'Ivete Sangalo. En conséquence, Sine enregistre son premier disque chez Atração Fonográfica. Les années suivantes, les autres fondateurs des Remanescentes enregistrent également leurs disques.

DISCOGRAPHIE

 Edson Gomes  Gomes, Edson. Reggae Resistência. EMI Odeon, 1988. Gomes, Edson. Recôncavo. EMI Odeon, 1990. Gomes, Edson. Campo de Batalha. EMI Odeon, 1991. Gomes, Edson. Meus Momentos 1. EMI Odeon, 1994. Gomes, Edson. Meus Momentos 2. EMI Odeon, 1994. Gomes, Edson. Resgate Fatal. EMI Odeon, 1995. Gomes, Edson. Apocalipse. EMI Odeon, 1998. Vários. Tributo a Bob Marley. Viu. Rastafari. Indie Records, 2000. Vários. Kaya no Reggae. Malandrinha. Bahia Discos, 2001. Gomes, Edson. Acorde, Levante, Lute. ATRAÇÃO Fonográfica, 2001.  Sine Calmon Calmon, Sine. Fogo na Babilônia. ATRAÇÃO Fonográfica, 1997. Calmon, Sine. Rosa de Saron. ATRAÇÃO Fonográfica, 1999. Calmon, Sine. Eu Vejo. ATRAÇÃO Fonográfica, 2000. Vários. Kaya no Reggae. Ravengar. BAHIA Discos, 2001.  Nengo Vieira Vieira, Nengo & Tribo D’Abraão. Somos Libertos. ATRAÇÃO Fonográfica, 1998. Vários. Kaya no Reggae. Chegada. BAHIA Discos, 2001. Vieira, Nengo. Mata Atlântica. INDEPENDENTE, 2002.  Tin Tim Gomes Gomes, Tin Tim & Manassés. Pedra Sobre Pedras. INDEPENDENTE, 1999.  Marcos Oliveira Oliveira, Marcos & Dystorção. Dystorção. INDEPENDENTE, 2000.