Nous voulons de la nouveauté ! Une analyse du marché du reggae au Brésil !

Il est indéniable que les choses avancent un peu plus lentement pour le reggae que pour d’autres styles musicaux à plus fort attrait commercial. Mais se pourrait-il qu’une certaine discrimination du rythme de la part de la société, le manque de soutien et les difficultés financières qui en résultent, ainsi que la « fermeture des yeux » des grands médias sur ce qui se passe, soient les principaux facteurs responsables du manque d’information sur le marché national et international ? Ce ne serait pas un crime de dire que ces dernières années, tant sur le marché national qu'international, peu de nouveautés sont apparues et ont émergé, touchant un public plus large que celui limité aux petits événements locaux. Au Brésil, alors que disparaissaient des big bands qui avaient longtemps été à leur apogée comme Cidade Negra et Tribo de Jah, rares sont ceux qui ont émergé et ont réussi à briser les barrières de leur propre État.

REGGAE NATIONAL : SOMMES-NOUS EN CRISE ?

Si nous analysons attentivement, il y a aujourd'hui si peu de groupes nationaux qui tournent fréquemment dans le pays qu'on peut les compter sur une main. C'est si notoire que des groupes comme Ponto de Equilíbrio, Mato Seco, Natiruts et Planta e Raiz sont pratiquement assurés d'être présents, parfois même simultanément, à tous les événements majeurs à travers le pays. Sans discuter de la qualité ou de l'attrait artistique de chacun de ces exemples ou d'autres non mentionnés, le fait est qu'au cours des 5 ou 10 dernières années, non seulement les attractions renommées sont les mêmes, mais les groupes locaux finissent également par se répéter, précisément parce qu'ils sont les seuls capables de rassembler un public plus large. Au fond, il y a trois faces à ce drame : le public, l’événement et les groupes montants. Mais... n'y a-t-il qu'une seule personne à blâmer ?

QUI EST LA FAUTE ?

En essayant de comprendre du côté des producteurs d’événements, un dilemme se pose. Lorsqu'ils risquent de grosses sommes pour monter des spectacles, ils ont besoin d'une certaine garantie de vente des billets pour continuer leur travail et éviter des pertes. ÉVÉNEMENTS: Comme il n'y a pas eu beaucoup de nouveautés qui attirent le public, c'est peut-être l'une des raisons qui génèrent une certaine « uniformité » dans les programmations artistiques des grands événements. Cependant, donner à des groupes émergents la possibilité de présenter leur travail même plus tôt devrait être un exemple à suivre plus souvent. PUBLIQUE: Le public a sa part de responsabilité lorsqu'il n'assiste pas et ne soutient pas les événements des groupes musicaux locaux. Il est courant d'entendre les gens dire qu'ils ne vont aux concerts d'un groupe de reggae local que lorsqu'ils reçoivent des cadeaux (et le prix est déjà assez abordable). C'est peut-être l'un des plus gros problèmes, car les groupes locaux sont incapables de fidéliser un public et de faire ainsi preuve de force pour être invités et embauchés lors de grands événements, en recevant une véritable rémunération, et pas seulement une aide au transport comme cela arrive souvent. BANDES: Enfin, les groupes sont également en partie responsables de ne pas chercher des moyens et des méthodes pour élargir leurs relations avec leurs fans potentiels, même s'il existe aujourd'hui plusieurs formes de promotion à faible coût, comme Internet lui-même, qui est souvent utilisé à mauvais escient.

PROFESSIONNALISATION

La professionnalisation des groupes et la formation d'équipes de promotion solides sont indispensables aujourd'hui où la concurrence pour un espace, pas seulement sur le marché du reggae, est de plus en plus féroce, et cela est dû à la facilité de lancer une œuvre musicale. Un ordinateur, un logiciel de montage, des micros raisonnables et c'est tout ! Un artiste est né ! Mais souvent, malheureusement, sans préparation, sans cirage et surtout... sans talent !

GRINGOS : DE LA MONTÉE AU DÉCLIN

Les premiers spectacles d'artistes reggae étrangers au Brésil ont commencé à avoir lieu à la fin des années 60 et ont pris forme à partir des années 80, lorsque les artistes rock et la musique populaire brésilienne elle-même se sont rapprochés du reggae jamaïcain. Des noms comme Titâs, Gilberto Gil, Paralamas do Sucesso, Itamar Assumpção et Luiz Melodia sont quelques-uns de ceux qui ont lancé le rythme dans le pays, faisant du reggae le rythme le plus en vogue des années 90. Au milieu de cette effervescence, non seulement les gens ont été conquis, mais aussi les grands sponsors et les grands médias, tant au Brésil qu'à l'étranger, et évidemment ce « phénomène » a généré un grand renouvellement de noms. Sans ordre de pertinence, des noms comme Jimmy Cliff, Ziggy Marley & The Melody Makers, Inner Circle, Black Uhuru, Israel Vibration, Pato Banton, The Wailers, Alpha Blondy, Joe Higgs, Maxi Priest, Big Mountain, Papa Winnie, Dennis Brown, Gregory Isaacs, Culture, The Gladiators, Burning Spear, The Mighty Diamonds, Lucky Dube et bien d'autres, étaient une présence garantie indépendamment de la station, et se produisant presque toujours devant un large public nombreux. Cependant, cette époque s'est terminée non seulement par la faillite de l'industrie du disque du pays, mais aussi par la maladie ou la mort de plusieurs de ces artistes légendaires. Parmi ceux qui sont restés, peu ont résisté à la saturation du marché et surtout à la modernisation du secteur au début des années 2000.

LE REGGAE EST-IL PRÊT POUR LA NOUVELLE ÈRE ?

Aujourd’hui, Internet est pratiquement le seul moyen de connaître les nouveaux artistes ou les œuvres les plus récentes des grandes légendes – étant donné le manque de distribution de disques dans le pays causé par la faillite de l’industrie traditionnelle du disque, qui est morte « embrassée » par le piratage. La distribution numérique réglementée est l'un des grands espoirs d'un réchauffement du marché et d'un accès plus facile aux disques de leurs artistes préférés (nouveaux ou anciens). L'un des véhicules qui luttent pour ce renforcement est Surforeggae lui-même, qui, avec le label Sound System Brazil, investit et lance certains artistes dans les principales boutiques de téléchargement numérique du pays, ainsi que chez les opérateurs de téléphonie mobile. (lire l'actualité). Ce marché a connu une croissance surprenante, tout comme la sensibilisation des gens à ne pas acheter de CD piratés ou simplement à les télécharger illégalement sur Internet. Malgré ces progrès qui ne font que commencer, le marché des groupes internationaux au Brésil est également considéré comme "un cas compliqué", car comme il n'y a pas un grand renouvellement des artistes et que la grande majorité des sorties n'arrivent pas à atteindre le public final, le marché est dominé par un ensemble restreint d'attractions. Il est évidemment bénéfique pour le reggae que de grands artistes comme Israel Vibration, Groundation, Dezarie ou Midnite viennent en Amérique du Sud deux ou trois fois par an – le problème commence à exister quand aucun autre spectacle n’a lieu, et ainsi les « files » d’artistes internationaux finissent par se répéter de la même manière que les nationales. La réalité est que, dans ce cas, le problème est encore plus compliqué. Il n'est pas viable d'amener des groupes internationaux à donner seulement 1 ou 2 spectacles étant donné le coût des billets d'avion, des visas, entre autres dépenses essentielles. Alors, comment pouvons-nous garantir que de nouveaux produits arrivent dans le pays et soient présentés dans différents États, rendant ainsi le processus viable ?

PARTICIPATION ET INTÉRÊT

Dernièrement, la seule formule a été « l'exposition », soit en montrant directement le travail du groupe pour la première fois lors de grands événements afin que les gens puissent le connaître et, si possible, en assimiler le son, soit en réalisant un travail de publicité préalable et détaillé. En plus d'utiliser traditionnellement les canaux de communication comme la radio, les réseaux sociaux jouent actuellement un rôle fondamental dans ce processus, car avec une rapidité et une polyvalence énormes, il est possible d'atteindre de plus en plus de personnes. Des noms comme SOJA, Groundation et Midnite sont arrivés au Brésil au début, encore peu connus, et aujourd'hui ils sont une réalité incontestée sur le marché. Cependant, cette formule nécessite un certain temps (environ 2 ans ou plus) et un investissement important de la part des personnes qui réalisent ces spectacles. Mais alors vous vous demandez : « Si tout le monde est coupable, comment pouvons-nous rendre le marché plus diversifié et plus attractif ? Bien que difficile à mettre en œuvre, la réponse est simple : participation et intérêt ! Deux mots qui ne vont pas ensemble actuellement. Quand nous avons des événements intéressants, le public ne participe pas. Ou à un autre moment il participe même, mais à des événements où l'attraction, ou simplement le type de format, ne sont pas intéressants. Trouver cet équilibre est la clé du problème, même si le scénario actuel ne suscite pas un tel « INTÉRÊT ». En attendant, nous espérons que chaque lecteur se remettra en question et réfléchira à ce qui peut être fait pour que les problèmes rapportés ici soient au moins réduits. Il y a beaucoup d'art et d'artistes là-bas... et aussi beaucoup de gens assoiffés de bonnes nouvelles. Puisse Jah savoir combiner ces deux éléments pour la santé de notre musique reggae tant appréciée.