Interview exclusive : Alexandre Carlo de Natiruts parle du nouvel album, de la carrière du groupe et plus encore.

Fort d'une carrière consolidée à l'échelle internationale, Natiruts vient de sortir le nouvel album « Good Vibration – Vol. 1 » plein de super apparitions. Alexandre Carlo, chanteur et compositeur des innombrables succès du groupe, nous a accordé une interview exclusive pour parler de l'actualité et de bien d'autres sujets, surtout en ce moment où nous vivons au Brésil.

L'ENTREVUE

Rafael Costa : Merci d'avoir accepté l'invitation. Nous avons préparé quelques questions, j'espère que vous apprécierez l'interview. Alexandre Carlo : Ça va être génial, ça fait du bien de parler à un point de vente Reggae, il y en a très peu et généralement on parle à des points de vente qui s'occupent de tout. C'est bien de parler à un public plus spécialisé dans le reggae à travers vous aussi. Rafael Costa : Dans cet album que vous venez de sortir, « Good Vibration Vol. 1 », vous avez fait appel à plusieurs compositeurs, en plus de vos propres chansons, certains en partenariat. Ces dernières années, ceux qui suivent de près le travail de Natiruts savent que vous avez formé plusieurs partenariats internationaux, dont Ziggy Marley, Morgan Heritage, SOJA, Pedro Capó, Macaco, Debi Nova, Julian Marley, Wailers, Katchafire et plusieurs autres. Comment définissez-vous ces partenariats ? Pensez-vous que les artistes brésiliens du reggae devraient également investir davantage dans ce type de collaboration ? Alexandre Carlo : Ah, c'est toujours bien d'élargir ses frontières. Dans le cas de Natiruts, c'est la musique du groupe qui est arrivée, c'est toujours comme ça. Le reggae, même aux États-Unis et évidemment ici au Brésil, n'a pas la place qui lui revient dans les médias grand public. Au final, les artistes arrivent plus par leurs chansons que par une stratégie marketing ou quelque chose comme ça. Natiruts se différencie aujourd'hui, bien sûr, car il a connu de nombreux succès qui ont transcendé le reggae et a fini par devenir un groupe pop, dans le meilleur sens du mot pop (populaire). Ces partenariats ont donc émergé lorsque le nom de Natiruts s'est répandu à l'extérieur du pays, et nous avons alors dit : « Eh bien, devrions-nous inviter Ziggy Marley ? Quand la nouvelle lui est venue qu'il y aurait une chanson, il connaissait déjà le groupe, pas profondément, mais il en avait déjà entendu parler et cela lui a donné un intérêt naturel pour au moins écouter le son qui lui était envoyé. Je pense que tout le monde le sait, il doit recevoir des centaines de messages demandant des partenariats car il est, à mon avis, le plus grand artiste de reggae aujourd'hui pour deux facteurs : le premier est l'héritage qu'il porte en tant que premier-né d'un des plus grands artistes de l'humanité, pas seulement du reggae, et deuxièmement à cause de son travail, qui est très intéressant. C'est un travail qui m'a influencé, pas directement à cause du son, mais à cause du concept, et c'est exactement ce que je recherche dans mon reggae : faire du reggae authentique mais sans s'éloigner du format original, sinon ce ne serait pas du reggae... mais sans honte, non ? Sans craindre d’insérer plusieurs éléments différents dans cette chanson que réalise Ziggy Marley. Avec Julian, avec les Wailers, en tout cas, c'est la même chose. Ils avaient tous entendu parler des Natiruts. Maintenant que nous avons publié la chanson "Ela", qui est également de Dja Luz de Bahia, a commenté Tiers Monde. Ainsi, le fait que la musique de Natiruts soit parvenue aux oreilles des gars, a facilité cette conversation entre eux. Ces caractéristiques, par rapport à des artistes non reggae comme Macaco, comme Pedro Capó, suivent également cette même logique, de la musique de Natiruts qui est venue du Brésil et est maintenant dans plusieurs endroits là-bas, dans la connaissance de plusieurs personnes. Deuxième partie de votre question, je pense qu'il est toujours intéressant pour les groupes de reggae nationaux d'investir dans cet environnement de pouvoir jouer avec des artistes internationaux, car leur son devient connu du public de ces artistes, et il est intéressant que ces artistes soient également connus du public des groupes locaux. Rafael Costa : Oui, c’est tout à fait logique. Fabiane Almeida : L'album qui vient de sortir, « Good Vibration Vol. I » sera-t-il accompagné de Vol. II en 2022 ? Y a-t-il quelque chose que vous puissiez dire directement sur ce nouveau projet, quelque chose que vous puissiez révéler ? Alexandre Carlo : Oui, ce projet s'appellera Vol. II et n'aura pas de nom différent, bien qu'il s'agisse d'un album différent. Le nom vient du fait que les chansons qui y figureront sont désormais très liées à cela. La plupart ont été fabriqués à partir de zéro ou terminés pendant la pandémie. Comme nous en avons déjà plus ou moins 7, donc avec les 9 d’entre elles nous avons déjà 16 chansons. Il y a beaucoup de musique, nous avons donc décidé de la diviser en Vol. 1 et Vol. 2 et il suivra la même tendance que celui-ci avec plusieurs participations. Nous en avons déjà. Généralement, les nationaux sont avec des artistes qui ont déjà démontré une certaine relation d'affection pour les chansons, pour le travail de Natiruts, ou une plus grande influence comme Melim, Iza, etc. Nous en avons déjà deux qui ont déjà enregistré leurs voix et il y en a encore 4 ou 5, parmi eux trois étrangers. Nous ne pouvons confirmer qu'après la voix enregistrée, n'est-ce pas ? Nous ne divulguerons donc pas les noms pour l’instant. Rafael Costa : Alexandre, nous avons vécu plusieurs changements au fil des années et Natiruts est un groupe qui a parcouru un long chemin et qui a également vécu cette transition. Durant cette transition, certains types de médias, comme le CD lui-même, sont devenus de plus en plus rares et ont disparu. D’autres médias ont refait surface, comme dans le cas du Vinyle. Natiruts et de nombreux groupes ont concentré leurs dernières sorties sur les plateformes numériques. Ne pensez-vous pas qu'avec cela, les groupes finissent par ne pas manquer d'atteindre un certain pourcentage considérable du public qui valorise le matériel physique ? Ou que vous n’avez pas forcément accès aux plateformes numériques, notamment payantes ? Alexandre Carlo : Eh bien, concernant la partie économique. Je crois que les CD ont commencé à disparaître au milieu des années 2000 et avaient une valeur moyenne de 30 ou 40 R$. Je pense donc qu'à ce stade, d'un point de vue économique, l'accès s'est amélioré, car aujourd'hui, on s'abonne à Spotify pour plus ou moins le même montant, mais cela donne accès à une collection de plus de 50 millions de chansons et à un nombre infini d'artistes. En ce qui concerne l’artiste, je ne pense pas que grand-chose ait changé. Sur le CD, l'artiste n'était plus autant payé, sauf s'il était indépendant. Mais à l'époque, en revanche, même si vous étiez indépendant, vous n'aviez pas Internet, c'est-à-dire que vos ventes finissaient par être limitées car la visibilité était très limitée. L'accès pour le grand public était la radio ou la télévision, donc pour les musiciens, c'est plus ou moins la même chose en termes de vivre de la musique, dans le sens de sortir une chanson sur le marché et d'être payé équitablement pour celle-ci. Mais en termes de publicité, cela s’est énormément amélioré à mon avis. Aujourd’hui, il existe YouTube auquel les gens peuvent accéder gratuitement, simplement en ayant Internet ou même en payant pour passer du temps dans un cybercafé. Dans un contexte général, je pense que les choses sont devenues plus démocratiques aujourd'hui pour que le public ait accès à la musique et aux artistes. Vous devez payer, bien sûr, vous devez payer, et vous paierez 30 R$, 40 R$ pour avoir Spotify, mais avec le prix de cette plateforme - et d'autres similaires - vous n'achetiez qu'un seul CD. Si vous considérez le disque piraté, qui coûte environ 10 R$, vous auriez toujours un maximum de 3 ou 4 CD, donc, de toute façon, je pense que cela s'est beaucoup amélioré dans ce sens. Je pense que cela a beaucoup ému la scène indépendante à cause de cela, via YouTube et les plateformes de streaming. D'un point de vue plus macro, j'espère que l'année prochaine nous verrons une amélioration du gouvernement de ce pays. Lorsque le pays était plus équilibré à tous points de vue, nous avons réalisé une série de progrès avec notre petite entreprise, Zeroneutro. Même si Natiruts est déjà une grande ville, des réalisations comme ce DVD au sommet de la montagne seraient aujourd'hui pratiquement impossibles, et je ne parle pas seulement de la pandémie. La hausse du dollar, de l'essence, bref, des réalisations de cette ampleur cessent d'exister parce que les comptes ne sont pas clôturés. Nous espérons que la situation s'améliorera et que nous supprimerons le programme de Bolsonaro, car il ne fait que favoriser les grandes entreprises... et les élites. Rafael Costa : D’accord. Nous avons même une question à ce sujet plus tard ici, plus tard. Fabiane Almeida : Le groupe est déjà consolidé et a accompli beaucoup de choses dans sa carrière nationale et internationale. Avez-vous un objectif pour les deux ou trois prochaines années après la pandémie ? Alexandre Carlo : Non. L’objectif est de sortir le Vol. 2 et reprise des spectacles. Tous les artistes à qui vous poserez la question, ou la grande majorité, vous diront que le rêve est la scène. Quand le gars est au début du groupe, il sort un album en espérant que cette œuvre sera reçue par X personnes, et qu'elle lui permettra de rêver d'être sur scène. Que ce soit avec 500, 1 000, 3 000, 10 000 ou 20 000 personnes chantant vos chansons. Il veut en vivre dignement. Rien que pour cela, tout véritable artiste serait satisfait. Voilà donc le plan pour l’année prochaine : reprendre réellement les tournées. En 2020, nous avions déjà programmé une grosse tournée internationale avec 11 concerts aux Etats-Unis, et pour la première fois avec une agence américaine. Nous allions jouer à CaliRoots, qui est l'un des plus grands festivals du pays. Parce que tout était si incertain dans le pays, nous avons même annulé. Vous ne pouvez pas prendre un engagement sans savoir si vous pourrez le tenir. Bref, le plan le plus certain est que nous souhaitions revenir au spectacle le plus rapidement possible. Rafael Costa : Une autre chose que nous avons remarquée ces dernières années est que vous avez considérablement intensifié vos performances dans d'autres pays, comme cette tournée que vous avez mentionnée et surtout les concerts en Amérique Latine. Vous avez également commencé à produire beaucoup plus de matériel en espagnol. Quels ont été les principaux défis auxquels vous et les autres membres avez été confrontés dans ce processus visant à atteindre ces marchés de manière plus fréquente et plus ciblée ? Alexandre Carlo : Comme je l'ai répondu précédemment, tout commence par la force des chansons de Natiruts. Ce qui est arrivé pour la première fois au Chili, en Argentine, ce sont les chansons. Après leur arrivée, nous avons reçu des appels du Chili... d'Argentine : "Un tel, nous voulons faire un spectacle ici !" Parce qu'il y a ici un public intéressé, etc., généralement constitué de producteurs indépendants. C'est comme ce qui se passe dans le reggae ici au Brésil : des producteurs indépendants qui travaillent avec des groupes qui débutent. C'était la même chose avec Natiruts, qui était déjà grand ici au Brésil, mais en 2005/2006, en termes de structure, cela commençait encore. Et nous y sommes allés, vous savez, dans ce format réduit, nous avons joué dans des salles pour 500 personnes et nous en avons fait la promotion de la meilleure façon possible. Notre première fois au Chili, c'était dans un pub pour 300 personnes et nous y avons passé deux jours. En Argentine, c'était déjà une surprise. C'était dans une maison appelée Niceto Club. Nous sommes arrivés le jour même de l'événement, 800 billets étaient vendus, ce qui correspondait à ce que la maison pouvait contenir. Ensuite, ils ont ouvert une autre date et ont vendu les 800 autres dans la journée. Nous en avons même fait un troisième qui contenait la moitié d'une maison, pour 400/500 personnes. Voilà, notre carrière internationale est en grande partie due à la force des chansons, ce n'était pas vraiment dû au miracle d'un projet marketing réalisé ou à un investissement de quelqu'un. C'était très naturel. Comme vous le savez, c'était aussi le cas ici au Brésil. A Salvador par exemple, ceux d'entre vous qui sont plus jeunes que moi, je ne sais pas si vous avez compris comment la musique est arrivée là. C'est à travers le groupe K7, et plus tard à travers le groupe Diamba, qui a été le premier à vraiment faire connaître notre travail en jouant quelques chansons lors de leurs concerts. Ils avaient déjà un public et, même s’ils étaient indépendants, il était déjà assez nombreux. Ils remplissaient déjà l’ancien Cine Rio Vermelho, une de ces salles emblématiques du reggae des années 90. Rafael Costa : C'est le processus. J'ai même suivi un peu cela depuis certains pays où j'étais avec des groupes, travaillant avec des attractions internationales et des gens, comme vous l'avez dit, des producteurs, qui posaient toujours des questions sur Natiruts. Tant en Amérique latine qu’en Europe et ailleurs. Les gens étaient toujours très curieux. Je pense que c'est cool que vous ayez atteint cela au fil des années, cette importance et cette pertinence... alors, félicitations pour votre parcours. Le reggae reste très segmenté au Brésil et il faut beaucoup de temps pour qu'une nouvelle attraction émerge à l'échelle nationale. En tant que chanteur d'un groupe aussi pertinent et complet que Natiruts, avez-vous des conseils que vous pourriez partager avec de nouveaux artistes intéressés à poursuivre une carrière dans le reggae au Brésil ? Alexandre Carlo : Il est difficile pour vous de parler de conseils, mais je pense que les meilleurs d'entre eux tournent autour de la musique. Essayez d'avoir un bon arrangement, de faire un bon spectacle, de répéter correctement, de penser aux transitions, de travailler dur lors de l'enregistrement même avec des difficultés de ressources, bref, de rechercher le plus grand et le meilleur peaufinage de ce qui compte vraiment : la musique. Selon Quincy Jones, qui a produit Frank Sinatra et Michael Jackson, stars incontestées de l'industrie du disque, tout ce que nous faisons en rapport avec notre carrière et notre musique correspond à 70 % de l'ensemble. Les 30 % restants sont quelque chose que nous ne contrôlons pas : où la musique parviendra, à quel public, si les personnes qu'elle touche s'identifieront vraiment au son, etc. C'est pourquoi il est si difficile de parler de « pourboires ». Il n'y a pas de formule... mais travailler CERTAINEMENT avec amour et dévouement envers votre musique maximisera vos chances de succès. Maintenant, je peux aussi parler en termes de concept. C'est ma vision. Je pense que beaucoup de groupes de reggae de ma génération, d'excellents groupes, sont passés à la trappe... mais pas de manière péjorative. Je dis reste d'ailleurs car, en tant qu'admirateur de plusieurs que j'ai vu naître dans les années 90, ils devraient encore être actifs aujourd'hui. C'est juste qu'ils se sont trop laissés emporter par la modestie, les "Racines" et les concepts esthétiques des années 70 à cause d'une idéologie qui a été créée au Brésil selon laquelle si vous ne faisiez pas ce reggae, de cette façon, vous perdriez l'essence ou vous terniriez l'image du reggae. Bob Marley lui-même, à la fin des années 60 et au début des années 70, modernisait déjà la musique jamaïcaine, rompant avec l'ancien modèle ska. Je dis break dans le bon sens, parce que tout le monde aimait le ska, mais ils cherchaient quelque chose de nouveau... quelque chose de différent. En remontant aux années 90, dans le cadre de ce concept, le mouvement dans son ensemble aurait également pu chercher quelque chose de nouveau... s'adapter aux nouvelles tendances. Heureusement, ce concept s'effondre et je vois de plus en plus de groupes chercher quelque chose de différent, sans trop se soucier de ces concepts restrictifs. Quand j’en ai eu marre des dreadlocks, je les ai immédiatement coupées. Bien sûr, on m'a critiqué, on m'a reproché d'être devenu "POP", etc. Puis j'ai commencé à jouer avec cette chemise Lacoste, justement pour provoquer ce public et lui montrer que la tenue vestimentaire n'a pas d'importance... le reggae, ce n'est pas mettre une écharpe verte, jaune et rouge et fumer un joint dans la vidéo. Il s’agit d’un problème très sérieux qui a été soulevé par Bob Marley et les artistes pensent souvent qu’ils sont plus authentiques que les autres en agissant ainsi. Le rastafari est un sujet très sérieux et, même si je le respecte beaucoup, je ne le suis pas... je ne vis pas... et je ne voulais pas que mon son sonne faux pour cette raison. Par respect pour les gars, je fais mon son, à ma manière et avec les choses que je vis. C'est pourquoi je pense que le reggae d'aujourd'hui est bien meilleur. Chacun fait ce qu'il veut de sa carrière et de son son, car les gens sont de plus en plus connectés à l'essence, aux attitudes, c'est-à-dire à la partie pratique de la chose. Dans ces 25 années de Natiruts, vous ne trouverez pas une seule polémique, car nous avons toujours vécu chaque phase de la manière la plus sincère possible... sincère et cohérente avec ce que nous croyions dans chaque phase de ce voyage. Cela, pour moi, c'est être musique reggae38 Fabiane Almeida : Je pense que cela a même à voir avec ce que vous disiez maintenant par rapport à la trajectoire de l'ensemble de votre carrière au cours de ces 25 années. Qu'est-ce qui a changé chez Alexandre Carlo depuis l'album « Nativus », il y a 24 ans, jusqu'à son dernier ouvrage, « Good Vibration Volume 1 » ? Alexandre Carlo : Cela a beaucoup changé mon expérience de vie. Cela a beaucoup changé ! Ce premier album était sympa, par exemple. J'ai commencé à composer cet album en 93, avant de rencontrer les premiers membres. En fait, l'idée, l'idéalisation du concept « Nativus » m'est venue en 93/94, qui était de créer un groupe de reggae mélangé à de la musique brésilienne, et ce n'est que plus tard que j'ai commencé à former le groupe, ou plutôt... Je ne l'ai pas formé, mais le destin s'est chargé de rassembler les pièces nécessaires pour commencer le voyage. Comme je l'ai dit, au début c'étaient des chansons douces... parce que je n'avais que 20 ans et que je n'avais pas vécu de mauvaises choses, pratiquement pas de très mauvaises choses dans ma vie jusqu'à la mort de mon père. D'autres proches faisaient leurs voyages et il n'y a pas d'autre solution, ça vous change. Il y a eu aussi des moments où le monde vous a déçu et, bien sûr, où vous avez également déçu le monde. Cela vous rend « dur » avec la vie, et le défi en fin de compte est d'empêcher cette « dureté » d'interférer négativement avec votre musique ou votre vie. Affronter ce monde dur sans perdre en spiritualité ou en positivité est, à mon avis, la plus grande marque du Reggae, qui se rattache au Rastafari. Je trouve que c'est cool, pas la partie dogmatique et religieuse, mais la partie sur les concepts ancestraux, de l'Ethiopie ancestrale, voire du Yoga Kemetic, qui fait maintenant son grand retour. Cette histoire de santé mentale et Vibration Positive dans son concept le plus vrai, qui est encore aujourd'hui déformé comme cela s'est produit avec le noyau du mouvement hippie et punk, ce sont ces couches turbulentes qui nous font évoluer en tant qu'êtres humains. Rafael Costa : C'est tout. Nous avons ici deux autres questions. La question suivante concerne la question politique que vous avez évoquée, qui est la suivante : beaucoup de gens ont critiqué la classe artistique au Brésil pour rester sur la barrière face au moment dans lequel nous vivons, à l’autoritarisme et à tout le reste de la politique. Vous faites partie de ceux qui ont toujours pris position, non pas de manière partisane, mais contre des choses vraiment inacceptables et je crois que vous avez aussi payé un peu ce prix, car plusieurs personnes ont commencé à vous critiquer. Pensez-vous que la classe artistique a cette responsabilité de faire réfléchir sur ces questions ? Quel regard portez-vous sur la situation actuelle au Brésil ? Pensez-vous que la classe artistique devrait adhérer davantage à cette cause et prendre position par rapport à tout ce qui se passe au Brésil aujourd'hui ? Alexandre Carlo : Écoutez, on ne peut pas généraliser la classe artistique. La classe artistique nationale est très large. Il y a une partie de la classe artistique qui vote pour un numéro, pas pour le candidat. Il vote pour ce qui est bon pour lui individuellement, il n'y a pas vraiment d'enjeu collectif. Ainsi, s’il y a un candidat dont l’agenda est d’améliorer les conditions de l’agro-industrie, de libérer beaucoup de pesticides, d’assouplir les lois environnementales et de tout déboiser pour que votre ferme puisse s’agrandir, vous rendant encore plus riche, etc., il y a une PARTIE de la classe artistique qui, pour des raisons personnelles, est partisane de cela. Il y a une autre partie plus combative par rapport aux droits des périphéries. Il existe une autre classe artistique, qui, je pense, est plus Reggae, elle s'occupe davantage de la spiritualité et de la santé mentale des gens... de l'éducation. Et l’éducation ne consiste pas seulement à enseigner aux gens que 2 + 2 est égal à 4. L’éducation consiste à parler d’amour pour les autres, d’unité. Vous élevez une jeunesse en introduisant les concepts d’empathie, en sachant que le monde n’est pas seulement le vôtre et que, tout à coup, quelque chose peut même vous être bénéfique, mais cela nuira grandement aux autres. Dans cette idée, vous commencez à voir vos propres privilèges et à comprendre que le programme du gouvernement n’est pas vraiment pour vous, mais pour un groupe de personnes qui attendent désespérément une amélioration de leur vie. C’est donc ce que fait le reggae, à mon avis. Je n'abandonne pas ma conception originale... le monde pourrait finir et je parlerai toujours de "Bonne Vibration", car je ne suis pas un opportuniste, je n'ai pas commencé à en parler maintenant. J'en parle depuis longtemps et de manière très cohérente. Je pense que chaque artiste a le droit de dire ce qu’il pense et ce qu’il devrait, quand il le devrait, car tout le monde ne sait pas comment gérer la controverse. Il y a des artistes qui prennent une polémique et en font de la limonade, qu'ils soient de droite ou de gauche. Le gars qui le tue à la poitrine en fait un truc énorme, ce qui finit par être bon pour sa carrière. Il y a des artistes qui, après une « petite polémique », ne dorment plus pendant une semaine, deviennent déprimés, quittent YouTube, quittent Instagram, comme cela s'est produit avec la jeune fille Ludmilla, par exemple, qui a subi des attaques racistes et a dû se débarrasser de son réseau social. Alors, comment allez-vous exiger que Ludmila reste là tous les jours à parler (taper) pour combattre les soi-disant « bolsominions », disons-le ainsi, n'est-ce pas ? L’aile bolsonariste et autres. Va-t-elle mourir ? Que va-t-elle faire ? Allez-vous vous suicider pour un post ? Le Brésil est donc assez compliqué. Je pense que l'artiste n'a pas seulement une fonction de reportage, il a aussi une fonction d'éducation. Je vois des artistes qui n'ont pas beaucoup de sens pour la dénonciation, peut-être justement parce qu'ils ne gèrent pas bien ce que cela implique pour leur vie personnelle. Je vois qu'ils sont très actifs en termes d'éducation, en termes de connaissance de leurs chansons et de transmission d'un message, qu'il soit positif ou pédagogique. Un exemple est Carlinhos Brown, dont je suis fan et dont j'admire beaucoup la façon dont il se positionne par rapport à la Noirceur, qui n'est peut-être pas une Noirceur combative, militante et directe, mais si vous le voyez, c'est bien réel et c'est très important. Carlinhos Brown a déjà sorti plus de 15 000 personnes du chômage et de l'informalité et les a orientées vers le monde musical grâce à un merveilleux projet qu'il a, mais ce n'est pas un gars qui « agit » sur les réseaux sociaux. Nous devons comprendre qu’il existe différents types de manifestations et différents types de personnalités. Il y a des gens qui sont plus combatifs, il y a des gens qui sont plus timides, il y a des gens qui, face à une attaque contre des noirs par exemple, s'engageraient pour être en première ligne dans le combat. L'autre est plus timide, plus calme, mais il comprend beaucoup de choses en mathématiques, en physique et travaillerait dans le domaine technologique au sein du laboratoire, et serait aussi important que ce type plus combatif. Ce concept d’union des esprits, des particularités et des personnalités qui, je crois, est le plus important, non seulement au sein de la noirceur, mais chez ces gens qui croient que ce « projet Bolsonaro » doit être vaincu en 2022. Les gens les plus combatifs rendent ce discours, ce rapprochement, difficile. Nous devons comprendre que ceux qui soutiennent Bolsonaro croient en tout avec leur cœur, donc si les arguments sont durs et contraires, cette communication ne tirera que peu de bien. Un discours plus pédagogique, neutre et clair peut sensibiliser les personnes touchées par les fausses nouvelles de Bolsonaro. Bob Marley en avait beaucoup. Vous ne voyez pas Bob Marley communiquer de manière agressive. Ses paroles sont toujours explicatives : ...nous plantons le maïs, nous construisons les pénitenciers et ensuite ils nous y mettent pour souffrir.». Voyez-vous ? Bien sûr, c'est direct, mais cela n'attaque aucun des deux qu'il a réunis (en référence à Michael Manley et Edward Seaga dans le One Love Peace Concert). Peut-être qu'il a touché une corde sensible chez des milliers de personnes de manière ludique, de manière cohérente, mais il n'était pas, disons, agressif... il était même combatif, mais pas agressif. Pour cela, il faut être spirituel, mais surtout intelligent. Alors j'essaie, vous savez, j'essaie de le faire d'une manière différente, parce que je ne suis pas Bob Marley, personne ne sera Bob Marley. Fabiane Almeida : Bahia a toujours eu une admiration pour le groupe, et Salvador est l'une des capitales où Ntiruts est extrêmement aimé. Ce dernier album présentait une composition de Dja Luz et la participation et la composition de Carlinhos Brown, comme vous l'avez dit à ce moment-là... en plus de Denny Conceição qui joue des percussions dans le groupe. Comment résumeriez-vous la relation de Natiruts avec Bahia, avec Salvador, et dans toutes ces années de sa carrière, qui a toujours été très forte ? Alexandre Carlo : Je pense que parce que Salvador est une capitale à majorité noire, cela fait culturellement partie de la vie quotidienne de la ville. C'est vraiment cool que ce truc de reggae ait une origine basée sur des Jamaïcains noirs qui dénoncent les atrocités d'un système oppressif et, en même temps, quand ce mouvement commence à grandir et à se construire, la même culture sort les noirs de la précarité, de la pauvreté, crée des emplois, etc. Donc cet outil est très important, et nous sommes très heureux de le savoir, car Salvador, à mon avis, a une histoire de création de reggae, n'est-ce pas ? La partie intellectuelle et créative du reggae, contrairement au Maranhão qui consomme davantage de radios, la culture des DJ, bref, qui, bien que très importantes dans le mouvement dans son ensemble, sont des chansons réenregistrées de la Jamaïque. Salvador non. Salvador a un mouvement de groupes actif et une histoire de compositions qui racontent la réalité du peuple noir de Salvador et de tout le peuple salvadorien depuis les années 70. Donc c'est cool pour nous d'être un groupe outsider (de Brasilia) et de savoir que nos chansons sont cohérentes avec cette culture, qui est la culture d'origine du style. Rafael Costa : Énorme. Alexandre, nous tenons à vous remercier pour l'interview et nous vous souhaitons plein succès. J'espère que nous pourrons bientôt nous rencontrer sur des scènes au Brésil et à l'étranger aussi, n'est-ce pas ? On laisse de la place libre pour votre message final et on est ensemble ! Merci d'avoir pris ce temps pour nous parler. Alexandre Carlo : Merci à vous aussi et félicitations pour la chaîne que je suis depuis des années. J'ai vécu à São Paulo et j'ai déjà suivi Surfeggae. Et le message, dans ce pays, dans ce chaos, est que nous prenions soin de notre énergie intérieure. Cette soi-disant « vibration positive ». Dans les moments de chaos, nous commençons à ne plus croire beaucoup à ces choses positives, parce que la négativité veut exactement cela, que nous commencions à ne plus y croire et que nous restions dans cette région d’inconfort, de désespoir et de dépression. Plus nous approfondissons cela, pensant que les choses vont s’améliorer, non… cela ne fera qu’empirer. C'est donc le premier message que j'ai. Le deuxième message ne s'adresse pas à ceux qui n'ont pas cru au discours de Bolsonaro, car vous avez vu que les choses n'ont fait qu'empirer, n'est-ce pas ? Mon message pour 2022 s'adresse à vous qui avez CROYÉ en cet agenda bolsonariste, ce truc du "nous devons mettre fin à tout cela", qui ne serait pas conforme aux Centre, qui ne ferait pas la « vieille politique » et tous ces mensonges qui, peut-être, ont été la raison pour laquelle vous avez voté pour Bolsonaro. Changez simplement d'avis. Changez, et qui sait, peut-être que nous le vaincrons. Je ne vous dis pas de voter pour la gauche, cela pourrait être n'importe quel autre candidat, mais que nous battons réellement ce gouvernement irresponsable, clairement IRRESPONSABLE. Le souhait est que nous puissions continuer, que nous puissions reprendre notre démocratie, que nous puissions avoir un leader sensé, qu'il soit de droite ou de gauche. Un gouvernement qui sait respecter la science et le ministère de la Santé, comme l'a fait le gouvernement de droite de Fernando Henrique lors de la crise du SIDA, ou même le mandat de gauche de Lula/Dilma qui ont affronté le H1N1 sans être déconnectés des orientations mondiales sur la façon d'y faire face. Par exemple, face à l’épidémie de SIDA, il n’y avait aucune directive incitant les gens à avoir des relations sexuelles sans préservatif ni aucune suggestion de traitement précoce non réglementé. Outre la dévaluation de notre monnaie par rapport au dollar, l’augmentation constante du prix de l’essence, entre autres atrocités, touche malheureusement les personnes les plus défavorisées du pays. Cela seul est un argument suffisant pour que nous puissions aller de l’avant et éliminer ce type du pouvoir en 2022. Un câlin à tous !

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