Reggae · 03 décembre 2005
Découvrez l'interview exclusive de Rafael Surforeggae avec Bambu Station, l'un des plus grands groupes actuels !
Une fois de plus, nous avons eu la chance d’avoir l’opportunité de partager nos connaissances et de dire la vérité avec certaines des person
Une fois de plus, nous avons eu la chance d’avoir l’opportunité de partager nos connaissances et de dire la vérité avec certaines des personnes les plus intelligentes à qui nous ayons jamais parlé. Ce furent des moments uniques et j’espère que vous, visiteurs, pourrez également plonger dans ce monde des Îles Vierges qui a révélé des groupes comme Midnite et acquérir un peu plus de connaissances et en savoir plus sur l’un des plus grands groupes Reggae au monde – Bambu Station.
Rafael : Pourriez-vous parler un peu de l'histoire du groupe Bambu Station ? Comment s’est passé le début et tout ?
Jalani Horton : En 1996, j'ai eu l'idée de former un groupe pour jouer les chansons que j'écrivais. J'ai toujours aimé le reggae roots et d'autres formes de musique, mais je me sentais plus « chez moi » en jouant Reggae. En 1996, j'ai fait beaucoup de recherches et j'ai beaucoup réfléchi au nom du groupe qui était sur le point de se former. J'ai d'abord choisi le mot « Station » qui symbolise un lieu ou une organisation chargée de diffuser la musique auprès des masses. J'avais l'impression d'avoir une mission ou au moins une vision de ce que serait le groupe. Pas seulement jouer de la musique, mais la diffuser dans le monde entier.
Le nom Bambu a une signification personnelle et pour moi, cela signifie un retour à mes racines. Il me paraissait logique que si je voulais chanter et créer de la musique à partir de racines, ce serait plus évident si ces racines venaient de moi-même.
En 1997 je recrute quelques musiciens et la première formation du groupe voit le jour après quelques mois de répétitions. Nous avons travaillé avec ce line-up pendant deux ans et enregistré l'album « Congo Moon » à l'été 1999.
En décembre 1999, Andy Llanos a rejoint le groupe et en mai 2000 j'ai décidé d'aller dans une direction différente et j'ai continué à travailler uniquement avec lui. Nous avons enregistré le single « Amadou Diallo » avec l'aide de Tuff Lion, qui a ensuite rejoint le groupe en 2002. Warren Pedersen II a rejoint le groupe en 2003 et nous avons atteint la formation actuelle. Je pourrais entrer plus en détail, mais pour cette question, je pense que c'est tout pour l'instant (rires).
Rafael : Que pensez-vous de la comparaison entre Bambu Station et le groupe Midnite ?
Jalani Horton : On ne nous pose pas beaucoup de questions sur cette comparaison avec Midnite, mais c'est normal, car les deux groupes sont originaires des minuscules îles Vierges et jouent le root Reggae dans sa forme la plus pure. Nous partageons toujours les mêmes goûts musicaux qui nous aident à apprécier encore plus la subtilité et les nuances qui font du reggae Roots ce qu'il est : une expérience émotionnelle et méditative.
Midnite est un groupe formidable, donc si on nous compare à eux, nous sommes sur la bonne voie. Nous sommes à l'aise avec notre propre identité et nous pensons que nous l'apportons à notre musique. Ce que je pense qu’ils ont le plus en commun, c’est la « basse lourde » et les racines évidentes. Si nous sommes comparés... alors que ce soit « Un sang, un cœur, même émotion, mêmes cicatrices »
Rafael : Pourriez-vous définir chacun des albums du groupe et parler de l'importance de chacun d'eux pour votre carrière dans son ensemble ?
Jalani Horton : Les versions Bambu Station sont :
Conte de Lune (1999) : C'était notre première sortie, mais elle était assez limitée en quantité d'exemplaires, car nous travaillions avec le petit label « High Rotation ». Même si elle était limitée, elle a reçu beaucoup d'attention, une chanson ayant été sélectionnée pour une compilation visant à collecter des fonds pour les enfants atteints du SIDA. Nous en sommes très fiers, car cela fait partie de notre mission de nous donner la main aux autres chaque fois que cela est possible. Lorsque nous voyageons dans d'autres pays, nous essayons toujours d'organiser des événements caritatifs, comme des visites, des conversations et des spectacles avec des enfants qui n'ont pas la chance de venir chez nous et d'écouter notre musique. Les enfants ne sont pas seulement notre avenir. Leur condition représente l’état de l’humanité sur la planète Terre. Peut-être que « un jour », le monde verra un « Congo Moon » (en référence aux albums « One Day » et « Congo Moon »).
Talkin’ Roots Volume I (2002) : Cette sortie était très importante pour nous car elle a contribué à faire reconnaître de nombreux artistes des îles Vierges qui, selon nous, méritaient une telle attention. Des artistes comme Iba, Star Lion Family, Natty Empress, Ahnk Watep, Dezarie et Yah Shiloh I sont des chanteurs et auteurs-compositeurs très puissants. Talkin’ Roots I a été une bénédiction pour nous dans la mesure où nous pouvons contribuer à diffuser de bonnes nouvelles concernant les artistes des îles Vierges.
One Day (2003) : "One Day" nous a aidé à montrer au monde à quoi ressemble le Bambu Station. L'album met en lumière la relation de l'homme avec le puzzle de la vie ; des questions pratiques, des solutions pratiques proposées avec espoir et conviction pour élever l’esprit de Dieu. « One Day » était très spécial, car il était amusant et enregistré de manière très naturelle. Il s’agissait d’amis qui s’amusaient et aimaient jouer les uns avec les autres. Pour la plupart des chansons, nous avions Andy Llanos à la basse, Phil Merchant (bassiste de Midnite) à la batterie et moi-même, Jalani Horton à la guitare et aux claviers. Peu de temps après, Tuff Lion est venu participer à l'album, réalisant un travail véritablement artisanal avec sa guitare. Il n'a pas participé à l'album dès le début, car il était en tournée avec des artistes majeurs de Reggae tels que The Itals. « One Day » a été le début de Bambu Station afin d'apporter positivité et conscience au son avec le cœur.
Talkin’ Roots II (2005) : Nous sentions que nos objectifs étaient atteints avec le tome I et qu'il fallait faire un tome II. De nombreux artistes des Îles Vierges sont restés inaperçus ou non enregistrés et nous voulions que les gens y prêtent attention. Nous enregistrons également des artistes très connus des îles Vierges, tels que Army et Danny I. Cet album nous aidera à poursuivre nos efforts pour que les diverses voix des îles Vierges puissent être entendues dans le monde entier et également à y solidifier une industrie d'artistes.
Nos îles sont très petites, tout comme les opportunités, donc tous les efforts sont utiles à cet égard. Cet album est plein d'énergie et de ferveur de la part de St. Croix et St. Thomas aux côtés d'autres artistes de Virginia et Pensilvânia sur Estados Unidos, ainsi que de la petite île de Montseratt. En 2006, nous sortirons notre nouvel album. Pour l'instant, le titre est « Bird’s I View » mais nous pourrions changer à mesure que de nouvelles chansons seront développées. Au début, nous pensons que nous serons prêts à le sortir en mars. C'est un très bel album et aussi « pénétrant » que « One Day », mais avec des chansons un peu plus pleines d'espoir et de fête. Nous espérons que les gens l’apprécieront autant que nous.
Rafael : Parlez-nous un peu des îles Vierges, de leurs caractéristiques, telles que la culture, la politique, la société et tout le reste.
Jalani Horton : Quand on parle des îles Vierges, on parle de plusieurs îles avec des familles réparties sur chacune d'elles. Ils sont cependant séparés par les gouvernements anglais et américain (EUA), qui en sont les supposés « propriétaires ». Là où nous sommes, dans les îles Vierges américaines, il y a St. John, St. Thomas et St. Croix, les plus grands de tous. Les premiers habitants de ces îles furent les Indiens Chiboney, Arawaks et Caribenhos. Ils sont morts lorsque les hommes blancs sont venus piller les richesses, kidnappé et violé des hommes et des femmes autochtones et propagé des maladies qui ont exterminé tous ces gens.
Les peuples autochtones n'existent plus dans les îles Vierges américaines. En 1493, Cristóvão Colombo aperçut les îles et affirma qu'elles appartiendraient à Espanha. Après cela, il y eut des siècles de guerres entre França, Inglaterra et Dinamarca pour le droit de posséder les îles. Pendant tout ce temps, les Africains ont été réduits en esclavage et envoyés peupler ces îles pour produire du rhum et de la canne à sucre destinés à l'exportation. En juillet 1848, une grave révolte eut lieu à St. Croix et le gouverneur proclama le lendemain la fin de l'esclavage.
En 1917, les Estados Unidos achetèrent les St. Thomas, St. Croix et St. John à Dinamarca pour 25 millions de dollars en or afin d'améliorer leur position militaire dans l'hémisphère occidental. Les îles étaient gouvernées par la marine américaine jusqu'à l'élection du premier gouverneur en 1970. Actuellement, nous élisons les gouverneurs tous les 4 ans et les sénateurs tous les 2 ans. L’économie basée sur le tourisme a été bâtie par de riches agriculteurs qui possèdent aujourd’hui la majeure partie de l’île. Ce n’est pas un hasard s’ils ont gagné des milliards de dollars après s’être positionnés stratégiquement pour récolter la majorité de ce qui vient de l’industrie touristique. Nos îles sont fortement influencées par les cultures africaines et latines. L'influence Rastafari est très présente, mais le christianisme est la religion prédominante.
La musique la plus célèbre de notre pays est le Calypso (rythme caribéen) et nous célébrons le Carnaval sur chaque île 3 fois par an. Nos politiciens sont pour la plupart les mêmes dans toutes les îles américaines. Tout le monde se bat pour se faire élire et fait des promesses, mais personne ne veut prendre de décisions sérieuses pour équilibrer le budget et atteindre des objectifs réalistes pour le gouvernement. Le mot homme politique n’inspire pas beaucoup de confiance et la population est très apathique en ce sens. Notre gouvernement est fondamentalement inefficace, sans vision et inadéquat. Nos écoles publiques sont un désastre. Les enseignants ne sont généralement pas valorisés ni respectés pour leur tâche très importante consistant à enseigner à nos enfants et il existe beaucoup de népotisme et de camaraderie qui ont un impact très négatif sur le gouvernement.
Ce que je peux dire, c’est que nous ne vivons peut-être pas le pire en ce moment, mais il est encore très difficile de devoir digérer cette réalité. La plupart du temps, la vie sur nos îles, comme sur la plupart des îles, est lente, avec une brise tropicale, des palmiers et des eaux cristallines. Nous n’avançons pas vite et nous ne nous déchaînons pas contre les gens. Nous sommes très fiers pour quelque raison que ce soit et sommes toujours prêts à nous battre jusqu'au bout pour cela. C'est notre caractère, notre tempérament. Notre peuple est issu de la souffrance. La majorité fait partie de la classe ouvrière... de toute façon, c'est un bon pays et il y a de bonnes personnes.
Rafael : Nous savons que le label Mt. Nebo Records est aujourd'hui l'une des plus grandes sources de nouveaux artistes issus de la racine Reggae. Quel impact cela a-t-il sur la musique des Îles Vierges ?
Jalani Horton : Eh bien... Mt. Nebo Records a été fondée par des habitants des îles et promeut et distribue naturellement la musique de ses artistes. Le principal combat est de promouvoir et de faire des choses de qualité, de positivité ainsi que de dynamiser la musique. Il y a beaucoup, beaucoup de grands chanteurs et DJs sur nos petites îles, ils ont juste besoin d'une chance de se faire entendre et donc nous faisons tout et nous sacrifions pour que cela se produise. Nous ne sommes pas un big band avec une carrière déjà établie, mais nous proposons quand même de l'aide à ceux qui ne sont pas organisés ou informés comme nous. St. Croix représente le lieu de Reggae roots, mais est l'une des nombreuses îles qui ont été colonisées et marginalisées par le pouvoir de l'impérialisme qui opère encore aujourd'hui.
Mais la demande ne concerne pas seulement les artistes de St. Croix, mais aussi ceux de St. Thomas, Tortola, St. John et de notre voisin Porto Rico. Nous continuerons à rechercher de nouvelles voix chaque année en plus de maintenir notre propre groupe. Mt. Nebo Records sortira en 2006 des albums de divers artistes tels que Ickarus, Niyorah, Kimbe Don, Bambu Station, Iba, Tuff Lion, Black Culture et Ijah Menelik. Ces noms et bien d’autres méritent attention.
Rafael : Les membres du groupe suivent-ils une religion ? Lequel?
Jalani Horton : Je ne suis partisan d’aucune religion. Je n'ai été éduqué avec aucun d'entre eux, mais j'en ai étudié plusieurs et j'ai toujours été fasciné par les aspects historiques, leurs impacts et leurs contributions à la société. Je considère la religion comme la chose la plus séparatiste au monde. Pour moi, c’est destructeur et a été calculé et créé par une société qui a pour mentalité de contrôler les autres et de dissimuler les pouvoirs de Dieu derrière elle. Non pas que je ne respecte pas la religion de quelqu'un, mais penser est toujours une bonne chose et la réalité doit être reconnue, sinon il n'y aura aucune chance d'instaurer une véritable paix.
Je pense que si nous traitons chaque personne en fonction de nos actions, de notre travail et de nos actes, le monde sera un endroit merveilleux et nous saurons vraiment qui est qui. La religion est une création de l'homme et non de Jah. Vivre comme une personne correcte, tel est l'esprit de Jah et c'est ainsi que nous (Bambu Station) nous efforçons de vivre. Plus précisément, certains membres du groupe suivent Rastafari et d'autres, comme moi, croient en la justice de Dieu qui favorise la santé physique et spirituelle.
Rafael : D’où vient l’inspiration pour les paroles ?
Jalani Horton : Les paroles viennent directement d’expériences de ma vie. Cela n'a rien de dynamique ni de basé sur la lecture d'un livre en particulier. C'est juste une évaluation générale et une absorption des choses que j'ai pu discerner ou acquérir en tant que sagesse. Je m'efforce de rendre les chansons intéressantes à écouter et à chanter. Intuitivement, je regarde la vie à travers une perspective poétique. Mes paroles, mes pensées et mes prières sont exprimées en termes poétiques et la vraie vie est mon inspiration. Je ne sais pas à quel point c'est différent des autres écrivains, mais c'est juste ma façon de faire. C'est une ambiance très difficile à décrire.
Peut-être pourrais-je dire que ma façon d’écrire vient d’une façon particulière de penser. Vous marchez peut-être et commencez simplement à vibrer dans un esprit particulier. Je dis, c'est l'inspiration de Jah qui utilise les douleurs ou les plaisirs d'une vie et les met dans les chansons. Les vibrations sont des choses très amusantes, mais grâce à Jah, elles sont une bénédiction. La chose la plus importante qui vient en premier est le fait que mes paroles proviennent toujours de la vérité dont je suis informé. Que Dieu bénisse ces vibrations et que je puisse toujours les reconnaître.
Rafael : Pour vous, y a-t-il une relation entre Reggae, la ganja et la religion Rastafari ? Lequel ?
Warren Pedersen II : Il existe une relation entre la ganja et la foi Rastafari. La plante (marijuana) est considérée comme un cadeau de Jah destiné à l’usage de l’humanité. C'est un sacrement de la foi rastafari qui place l'humanité dans une connexion spirituelle avec le monde, qui est la création de Jah. Du point de vue médicinal, la ganja élargit la conscience et la compréhension de la vie, de l’univers et de la spiritualité. Reggae vient d'une « plateforme » Rastafari pour exprimer votre foi et votre amour pour Jah, les changements politiques affectant les gens, ainsi que la fierté et la joie de trouver sa véritable identité individuelle. Ganja a été inclus dans certaines chansons de Reggae comme expression de la foi Rastafari, mais ce n'est pas une exigence pour Reggae ou la foi Rastafari.
Vous n'avez pas besoin de fumer de la ganja pour écouter du reggae, jouer du reggae ou être un Rasta. Tous les Rastafari n’utilisent pas de ganja. Grâce à la commercialisation du Rastafari, l’usage extravagant de la marijuana est devenu une généralisation que la plupart des gens ont faite. Si vous demandez aujourd’hui à une personne normale ce qu’est un Rasta, elle vous dira : « C’est une personne qui a des dreadlocks, fume de la ganja et écoute du reggae toute la journée. » En fait, il y a bien plus que cela. Le Reggae et le Faith Rasta ne sont pas seulement de la ganja.
Rafael : Parlez-nous un peu de la relation entre les majors I-Grade Records, Mt. Nebo Records et les artistes des Îles Vierges.
Jalani Horton : Mt. Nebo Records a travaillé et travaille avec I-Grade, Sound VIZion et de nombreux labels et entités qui créent et donnent de la force à la musique positive venant des Îles Vierges. Nous (Bambu Station) sommes apparus dans la production de l'album « Yahadanai – One Atonement » de I-Grade et ils sont apparus sur l'album « Talkin Roots 2 », produisant la chanson « Do Good! ». Comme vous pouvez le constater, de nombreux musiciens, distributeurs, producteurs et autres personnes qui font avancer la musique travaillent ensemble pour le bien commun.
Mt. Nebo Records a encouragé les tournées de tous les artistes consciencieux des îles Vierges. C’est une très bonne chose, car la commercialisation et l’exploration (dans le bon sens) viennent d’ailleurs, capitalisant sur les talents des petites îles. Plus ces personnes travaillent ensemble, plus elles peuvent offrir d’opportunités à de nouveaux artistes aspirant à de belles carrières.
Rafael : Bambu Station, Iba, Midnite et bien d’autres font honneur au nom des Îles Vierges dans le monde entier. Qu'en pensez-vous ?
Jalani Horton : C’est une bonne chose, car comme dans de nombreux endroits, les Îles Vierges représentent beaucoup de choses qui ne vont pas dans la mentalité occidentale d’ambition, de capitalisme, d’éducation, de médecine et d’habitudes alimentaires. Nos îles sont un microcosme de ce qui ne fonctionne pas. La musique aide à créer des emplois et incite les autres à toujours approfondir leurs rêves, leurs objectifs et leurs visions. Élever le nom de cet endroit, c'est comme élever l'esprit de nos voisins, émouvant chacun vers l'esprit de Dieu, qui ne peut être renversé.
Rafael : Que pensez-vous du nouveau « cap » que suit le reggae à Jamaica et dans de nombreux endroits à travers le monde ?
Jalani Horton : Bizarrement, je ne me tiens pas au courant de ce qui est populaire ou à la mode dans le monde du Reggae, du Jamaica, etc. À moins de voir une vidéo ou d'entendre ce que quelqu'un joue sur un CD, je m'en fiche. Je ne vais généralement pas en boîte pour passer un bon moment et danser. Je suis comme un ermite en studio, pratiquant la guitare ou un autre instrument. Il y a quelque temps, j'ai découvert ce qui y était produit et vendu.
Il y a certainement un public pour tout cela, et quand j'étais encore étudiant, j'en faisais certainement partie. Cependant, alors que j'ai fait un pas en avant pour vivre le positif, je ne supporte plus ces œuvres négatives. Ils sont destructeurs et affectent de nombreuses personnes. Actuellement, les médias utilisent des ressources très efficaces et sont capables de vendre des images négatives et des modes de vie destructeurs qui nous affectent tous. Beaucoup d'hommes ne se soucient que de l'argent, c'est la preuve que beaucoup de choses sont restées les mêmes pendant des milliers d'années et le seront peut-être toujours, cependant, je ne suis pas obligé d'accepter cela, c'est pourquoi je chante mes chansons.
Je chante en essayant de transmettre aux autres ce que je crois. C'est peut-être juste pour rester sain d'esprit, mais avec un peu d'espoir, je peux inspirer, informer et aider les autres à trouver un chemin qui leur permet de se sentir vivants et de savoir ce qu'est vraiment la vie... Wow, c'était une question vraiment lourde. Chacun doit trouver son chemin et le faire avant de faire trop de mal. J'espère avoir répondu à la question, mais juste pour être sûr, je reviendrai et vous dirai que le nouveau cours, comme vous l'avez dit, n'a rien de nouveau. Il est toujours présent dans nos communautés. Heureusement, dans certains endroits, la musique positive est encore plus médiatisée que ce côté négatif.
Rafael : Où en dehors des Îles Vierges avez-vous reçu un excellent accueil de la part du public ?
Jalani Horton : Nous avons eu la chance d’avoir la santé, la force et la possibilité de visiter de nombreux pays différents et de rencontrer de nombreux anges. Nous avons été très bien accueillis sur les îles hawaïennes de Maui, Oahu, Big Islando et Kauai. Nous voyageons dans différentes communautés du Israel. Dimoan, Kibbutz, Zeelim et deux sièges en Tel Aviv. La réaction dans ces lieux a été très forte. Dans l'un de ces spectacles, nous avons dû revenir six fois sur scène, à la demande du public, ce qui nous a fait très plaisir. Nous avons récemment voyagé à Holanda et Bélgica et les spectacles ont également été très bénis.
Il y avait un groupe de personnes qui allaient à chaque spectacle et conduisaient plusieurs heures pour voir chacun d'entre eux. Nous avons également joué pas mal de concerts sur la côte Ouest avec EUA, qui est un très bon endroit pour la musique Roots. Il y a là-bas des communautés militantes qui nous ont très bien accueillis. Nous avons été littéralement bénis. Nous créons des opportunités et essayons de trouver les personnes qui aiment nos vibrations. Nous avons beaucoup d'espoir et souhaitons rencontrer bientôt les gens de Brasileiro.
Rafael : Parlez-nous un peu de l'image de Brasil dans les îles Vierges.
Jalani Horton : J'ai passé beaucoup de temps sur Estados Unidos et je peux commenter dans cette perspective, en plus des îles Vierges bien sûr. En réalité, il y a trois images qui sont facilement citées lorsqu'on parle de Brasil : le football, le carnaval et les belles femmes. Ce sont les trois images dominantes de Brasil et je crois que c'est le cas, car c'est exactement ce qui est promu et annoncé à la télévision et dans les magazines. Bien que ces images soient très dominantes, j’ai eu l’occasion d’étudier votre pays et j’ai appris qu’il est bien plus merveilleux et profond que ce que les gens peuvent imaginer.
J'ai étudié Brasil pendant sa période coloniale et j'étais fasciné par son histoire.
Il est rempli de diversité, de connaissances et de peuples anciens. C'est une histoire très riche qui, j'espère, ne se perdra pas dans son existence moderne. La plupart des gens ne savent pas que Brasil compte la plus grande population de Noirs et de descendants en dehors de l'Afrique. Ce fait a eu un impact très fort sur la culture et l'énergie du pays. Nous espérons avoir la chance de passer beaucoup de temps entre personnes et échanger connaissances, sentiments et aspirations. Nous serions ravis de voyager à travers le pays et de connaître les caractéristiques de chaque région. On parle beaucoup du Brasil pour ceux qui aiment la nature, en disant tout ce qu'elle contient. Brasil m'a toujours fasciné et j'espère être là bientôt pour apprécier les gens et être apprécié par eux.
Rafael : La réalité et la vie difficile dans un pays sous-développé du « tiers-monde » ont à voir avec la musique et les paroles puissantes et « agressives » de Bambu Station. ?
Jalani Horton: Wow, c'est aussi lourd qu'une ligne de basse. Vous avez abordé quelque chose de très important pour notre musique. Le son est une drôle de chose. C'est la vibration qui vient d'une certaine source jusqu'à nos oreilles. Les sons affectent notre humeur, nos émotions et notre âme. Il y a certaines fréquences dans le son qui favorisent des sentiments particuliers qui nous intéressent.
Nous aimons les appeler « tons terrestres ». Notre musique s'efforce d'être agréable et méditative, de mettre les gens dans l'ambiance de contempler les choses, de ressentir et de se détendre tout en recevant les paroles qu'ils entendent. Nous souhaitons explorer ces réalités de la vie et la vie des gens. Nous avons été tellement opprimés et avons vécu des moments difficiles et nous partageons ces sentiments et leur impact dans le monde entier. Nous espérons que notre musique touchera les gens et les aidera à vivre des jours ou même des moments meilleurs. En réalité, nous sommes des hommes qui jouent directement depuis notre âme.
Il n'y a pas de formule à ce sujet, cela vient strictement de notre circulation sanguine jusqu'à CD. C'est ce que nous essayons d'être, agréables. Parlant un peu du terme « tiers-monde », c’est une chose très drôle, n’est-ce pas ? Qu’est-ce que le premier monde, le deuxième monde ? Je les considère comme des instruments de guerre psychologique. Je définis un pays du premier monde comme un pays doté d’un gouvernement capable d’influencer la vie des autres nations. Ce sont des hypocrites de première classe, des manipulateurs et des élitistes.
Le colonialisme a dévasté plusieurs nations qui ne s’en remettront jamais si elles n’apportent pas de changements radicaux. Sans changements radicaux, la souffrance et le désespoir persisteront pendant des millénaires. La pauvreté, le désespoir et les pays dits du « tiers monde » n’existent pas parce qu’ils le veulent. Que le feu de Jah brûle ces mauvaises ondes. Des changements arriveront un jour et Bambu Station continuera toujours à jouer sa musique lourde avec des paroles informatives qui éduquent ou propagent l'amour. Nous ne dénaturerons jamais l’harmonie, nous l’utiliserons par gentillesse. Que Dieu vous bénisse.
Rafael : Le groupe entretient de bonnes relations avec les artistes de la « vieille garde » de Reggae Jamaicano ? Quais ? Parlez-nous un peu de cela.
Jalani Horton: I ne connaît pas personnellement beaucoup d'artistes de Reggae Jamaica, juste quelques-uns. Je peux citer deux personnes avec qui j'ai passé des moments très productifs, à savoir Half Pint et Merciless. Actuellement, Half Pint est resté avec moi et mes amis et nous avons participé à la marche du million d'hommes à Washington D.C (la capitale de EUA). Cette journée a été incroyable, nous nous sommes sentis comme de vrais descendants d'Africains marchant dans la capitale de Babylone.
Bien que je ne connaisse pas beaucoup d'artistes personnellement, plusieurs d'entre eux m'ont influencé et m'ont donné envie de vérité, d'histoire du monde, d'histoire africaine, entre autres.
J'ai reçu de nombreux conseils à travers des chansons et des pensées de Mutabaruka, David Hinds, The Wailers, Abyssinians, entre autres. L'album de Bunny Wailer « Protest » est imprimé dans mon esprit. Les paroles, les mélodies, les pensées sont très puissantes. Ces artistes ont contribué à former une génération de soldats qui portent la bannière de la vérité à travers nos petites îles et à travers la planète. J’ai donc d’excellentes relations avec les artistes Jamaicanos (rires). Que Jah bénisse les justes.
Rafael : Politique et Reggae. Que pensez-vous de cette relation ?
Jalani Horton : C'est une question qui mérite des heures de discussion (rires). La politique est le comportement de certains pour influencer et affecter la politique et la politique politique des autres. Reggae est une chanson née des vibrations des personnes d'ascendance africaine. La musique s'est développée dans la nature de ces gens. Il est issu du flux de la vie tropicale et, sous de nombreux angles, il peut être comparé au blues et au rythme et au blues. N'oubliez pas que le blues est à l'origine de la plupart des musiques américaines. Reggae est holistique et va bien plus que de la politique. Elle nous aide à danser, à chanter et, comme aucune autre musique, à commenter la société.
Rafael : Pourquoi le reggae et pas un autre type de musique ?
Jalani Horton : Warren, le premier amour du bassiste était le Jazz. Il a été formé au violon et au saxophone. Andy, notre batteur, a grandi en jouant de la musique à forte ambiance culturelle. Les membres du groupe ont vraiment grandi en appréciant tous les types de musique, mais notre style de vie vient de la terre et le reggae roots est ce qui véhicule la plupart de ces « tons terrestres » qui nous ramènent à la maison. Mais ne soyez pas surpris si jamais vous voyez un album de salsa, de jazz, R&B ou quelque chose du genre avec nos noms dessus. Il ne sortirait probablement pas sous le nom de Bambu Station, mais nous apprécions également ces styles de musique.
Les vibrations du Cuba sont puissantes ! Brasil, très puissant ! Nous aimons beaucoup les artistes portoricains, ouest-africains... J'adore l'ambiance du groupe pop U2, Don Henley, Santana, Curtis Mayfield, The Eagles, The Commodores, EARTH, WIND & FIRE. Et maintenant, le monde a la chance d’entendre notre musique qui contient les influences de plusieurs d’entre eux. Nous jouons du reggae, mais nos vibrations sont également influencées par d'autres styles. La racine représente notre âme et Reggae est notre principale forme d'expression.
Rafael : Quelle est la proposition de Bambu Station lors de la création de Reggae ?
Jalani Horton : Nous voulons toujours faire le bien. Nous aimons participer à des événements caritatifs et nous aimons utiliser notre musique pour rassembler les gens. Nous voulons vraiment contribuer à améliorer la situation dans les Îles Vierges. Les enfants d’ici n’ont pas grand chose à espérer. Les écoles sont horribles, les enseignants sont mal traités et le gouvernement repose sur le népotisme. Nos familles sont confuses, nos garçons deviennent des hommes sans aucun sens des responsabilités et Reggae est un moyen d'apporter de la positivité à ces personnes. Nous espérons que lorsque nous nous rendrons au Brasil, nous pourrons participer à certains événements dans des orphelinats, des écoles ou des centres familiaux.
Rafael : La proposition principale de Bambu Station est de jouer du reggae Roots original, ou pensez-vous faire un changement de son, comme cela s'est produit dans une phase du groupe Midnite ?
Jalani Horton : Bambu Station ne jouera que le reggae original roots. C'est qui nous sommes et ce qui nous intéresse. Si nous faisons autre chose que cela, ce ne sera certainement pas comme Bambu Station. On joue en live, on enregistre en live et on va vivre, vivre, vivre (rires). J'adorerais enregistrer un album reggae roots avec Sade. Même si Midnite change un peu leur musique, quand on les voit en live, c'est ce qu'ils sont vraiment. Leur chanteur (Vaughn Benjamin) est très polyvalent et c'est pourquoi il existe d'autres projets qui ne sont pas du reggae roots.
Rafael : Racontez-nous rapidement chacun de vos premiers contacts avec la musique.
Warren Pedersen II : Mon premier contact avec la musique s'est fait avec le piano, quand j'avais six ans. Mon père est musicien et j'ai toujours été dans le milieu de la musique toute ma vie. En grandissant, mon intérêt s’est accru. Après le piano est venu le violon, suivi du saxophone, de la basse et de la guitare.
Jalani Horton : Mon premier contact avec la musique a eu lieu lorsque ma mère et mes tantes ont joué des chansons de Calypso (rythme caribéen) et Wailers sur l'ancien lecteur, juste au début de Reggae. Je n'ai été exposé aux instruments qu'à l'âge de 9 ans. À 9 ans, j'ai joué du trombone pendant six mois, puis je n'ai joué d'aucun instrument jusqu'à 27 ans. Depuis l'âge de 27 ans, j'apprends moi-même à jouer du piano, de l'harmonica, de la guitare, de la batterie et de la basse.
Maintenant, je vois que la musique est dans mon sang. Mes grands-parents étaient de très bons musiciens et avaient beaucoup de succès. La musique est une bénédiction, que Jah vous bénisse.
Rafael : Qu'en est-il des familles des membres du groupe ? Avez-vous été encouragé au début ou pas ? Et maintenant ?
Jalani Horton : La musique et surtout la musique Roots est très difficile. Il n'y a pas beaucoup d'argent si vous ne tournez pas dans de grandes salles et ne vendez pas beaucoup de disques. Nous respirons la musique et chaque pensée que nous avons, nous essayons de la mettre en musique. Certains d'entre nous ont perdu leur famille à cause de notre engagement en faveur de cette cause. Certaines personnes pensent que nous sommes fous de faire la musique que nous faisons pour gagner notre vie. Nos familles aiment notre musique et sont heureuses pour nous et notre persévérance. Mais beaucoup de choses ont été perdues au fil du temps et rien ne peut l’effacer.
Rafael : Connaissez-vous les groupes de Reggae Brasileiras ? Lequel ?
Jalani Horton : J'ai entendu plusieurs groupes Reggae Brasileiras. Mais celui qui a le plus retenu mon attention et celui que je connais le mieux est le Tribo de Jah. Je suis récemment allé à Atlanta – EUA pour voir la tribu. Wow... ce n'est pas parce qu'ils sont aveugles qui m'a impressionné. Ce qui m'a impressionné, c'est que lorsqu'ils jouent à roots, ils sont fondamentalement roots. Le toucher, l'approche et l'esprit sont Reggae ! C'est roots ! Ils n'agissent pas de manière exagérée mais respectent plutôt le son et la contribution de chaque instrument à la musique. J'ai vraiment apprécié leur spectacle et les gens présents sur place ont également été époustouflés. Le groupe joue très bien, est cohérent et interagit très bien avec le public. J'espère qu'un jour je pourrai partager la scène avec eux ou même avoir la chance de les inviter à jouer sur nos Îles. Des groupes comme celui-ci sont un modèle pour nous. J'espère connaître encore plus la chanson Brasileira, les bonnes vibrations, bien sûr.
Rafael : Bambu Station souhaitez-vous venir à Brasil ? Pourquoi cette arrivée est-elle importante pour le groupe ?
Jalani Horton : Brasil? Eh bien... je pense que vous connaissez déjà la réponse, n'est-ce pas ? (rires) Je vivrai probablement à Brasil un jour. L'histoire est ma vibration. Warren aime aussi l'histoire. Les îles Vierges ont beaucoup de diversité, tout comme Brasil. Je veux vraiment voir comment le Brasileiros réagira à nos vibrations, à notre musique. Si ça plaît aux gens, ce sera un honneur.
Rafael : Que pensez-vous de la diffusion du reggae dans les médias et par conséquent de l'émergence de groupes commerciaux ?
Jalani Horton : Je ne m'inquiète pas trop de la diffusion du reggae dans les médias. Le Reggae, même s'il est commercial ou original, offre surtout un esprit d'harmonie et d'honnêteté qui n'est pas destructeur pour les personnes. Les groupes commerciaux ont leur place, car ils comblent le fossé entre les nouveaux fans de Reggae et la musique reggae Roots. Je n'ai pas grand chose à dire à leur sujet. La différence est que nous ne jouons pas pour divertir, mais pour partager des connaissances, informer et apporter la vérité aux gens.
Rafael : Laissant un peu la musique de côté, que faisiez-vous chacun avant d'entrer dans ce monde ?
Jalani Horton : Avant de décider de poursuivre une carrière de musicien, j’ai obtenu un diplôme en sciences politiques et je vivais au jour le jour sans savoir ce que je voulais vraiment faire. Après des années, j’ai enfin trouvé quelque chose que j’aimais faire. Depuis 1992, j'aide les familles à résoudre leurs problèmes et à améliorer leurs compétences en communication. D'une manière ou d'une autre, je ferai toujours cela dans ma vie, que ce soit à travers la musique ou ma profession.
Warren Pedersen II : J'ai toujours voulu être musicien. Avant de faire partie du Bambu Station, j'ai obtenu un diplôme en Histoire. Quand j'étais à l'université, je m'impliquais autant que possible dans la musique. J'ai participé à plusieurs représentations dans un groupe de jazz et travaillé dans l'équipe son d'un organisateur de concerts. J'ai toujours été entouré de musique et au cours de la dernière année de mes études, j'ai réalisé qu'elle m'appelait. Je sais que j'ai la chance d'avoir un talent et j'ai besoin d'explorer ce cadeau que m'a offert le créateur.
Rafael : Merci beaucoup pour tout. Nous aimons le mot, le son et la puissance du Bambu Station. Veuillez laisser un message pour vos fans de Brasil.
Jalani Horton : Nous vous remercions ainsi que les gens de Brasil qui expriment leur intérêt pour notre travail. Grâce à des personnes comme vous, nous sommes motivés pour continuer, même avec des obstacles logistiques et financiers. Nous espérons vraiment pouvoir leur rendre visite en 2006, et lorsque nous le ferons, nous serons tous heureux, nous chanterons ensemble, célébrerons ce que nous pouvons, sommes et devons être. En attendant… « Chaque homme fait la différence, tout fait la différence… tout le monde fait la différence ». Paix.
L'ENTREVUE
Rafael : Pourriez-vous parler un peu de l'histoire du groupe Bambu Station ? Comment s’est passé le début et tout ?
Jalani Horton : En 1996, j'ai eu l'idée de former un groupe pour jouer les chansons que j'écrivais. J'ai toujours aimé le reggae roots et d'autres formes de musique, mais je me sentais plus « chez moi » en jouant Reggae. En 1996, j'ai fait beaucoup de recherches et j'ai beaucoup réfléchi au nom du groupe qui était sur le point de se former. J'ai d'abord choisi le mot « Station » qui symbolise un lieu ou une organisation chargée de diffuser la musique auprès des masses. J'avais l'impression d'avoir une mission ou au moins une vision de ce que serait le groupe. Pas seulement jouer de la musique, mais la diffuser dans le monde entier.
Le nom Bambu a une signification personnelle et pour moi, cela signifie un retour à mes racines. Il me paraissait logique que si je voulais chanter et créer de la musique à partir de racines, ce serait plus évident si ces racines venaient de moi-même.
En 1997 je recrute quelques musiciens et la première formation du groupe voit le jour après quelques mois de répétitions. Nous avons travaillé avec ce line-up pendant deux ans et enregistré l'album « Congo Moon » à l'été 1999.
En décembre 1999, Andy Llanos a rejoint le groupe et en mai 2000 j'ai décidé d'aller dans une direction différente et j'ai continué à travailler uniquement avec lui. Nous avons enregistré le single « Amadou Diallo » avec l'aide de Tuff Lion, qui a ensuite rejoint le groupe en 2002. Warren Pedersen II a rejoint le groupe en 2003 et nous avons atteint la formation actuelle. Je pourrais entrer plus en détail, mais pour cette question, je pense que c'est tout pour l'instant (rires).
Rafael : Que pensez-vous de la comparaison entre Bambu Station et le groupe Midnite ?
Jalani Horton : On ne nous pose pas beaucoup de questions sur cette comparaison avec Midnite, mais c'est normal, car les deux groupes sont originaires des minuscules îles Vierges et jouent le root Reggae dans sa forme la plus pure. Nous partageons toujours les mêmes goûts musicaux qui nous aident à apprécier encore plus la subtilité et les nuances qui font du reggae Roots ce qu'il est : une expérience émotionnelle et méditative.
Midnite est un groupe formidable, donc si on nous compare à eux, nous sommes sur la bonne voie. Nous sommes à l'aise avec notre propre identité et nous pensons que nous l'apportons à notre musique. Ce que je pense qu’ils ont le plus en commun, c’est la « basse lourde » et les racines évidentes. Si nous sommes comparés... alors que ce soit « Un sang, un cœur, même émotion, mêmes cicatrices »
Rafael : Pourriez-vous définir chacun des albums du groupe et parler de l'importance de chacun d'eux pour votre carrière dans son ensemble ?
Jalani Horton : Les versions Bambu Station sont :
Conte de Lune (1999) : C'était notre première sortie, mais elle était assez limitée en quantité d'exemplaires, car nous travaillions avec le petit label « High Rotation ». Même si elle était limitée, elle a reçu beaucoup d'attention, une chanson ayant été sélectionnée pour une compilation visant à collecter des fonds pour les enfants atteints du SIDA. Nous en sommes très fiers, car cela fait partie de notre mission de nous donner la main aux autres chaque fois que cela est possible. Lorsque nous voyageons dans d'autres pays, nous essayons toujours d'organiser des événements caritatifs, comme des visites, des conversations et des spectacles avec des enfants qui n'ont pas la chance de venir chez nous et d'écouter notre musique. Les enfants ne sont pas seulement notre avenir. Leur condition représente l’état de l’humanité sur la planète Terre. Peut-être que « un jour », le monde verra un « Congo Moon » (en référence aux albums « One Day » et « Congo Moon »).
Talkin’ Roots Volume I (2002) : Cette sortie était très importante pour nous car elle a contribué à faire reconnaître de nombreux artistes des îles Vierges qui, selon nous, méritaient une telle attention. Des artistes comme Iba, Star Lion Family, Natty Empress, Ahnk Watep, Dezarie et Yah Shiloh I sont des chanteurs et auteurs-compositeurs très puissants. Talkin’ Roots I a été une bénédiction pour nous dans la mesure où nous pouvons contribuer à diffuser de bonnes nouvelles concernant les artistes des îles Vierges.
One Day (2003) : "One Day" nous a aidé à montrer au monde à quoi ressemble le Bambu Station. L'album met en lumière la relation de l'homme avec le puzzle de la vie ; des questions pratiques, des solutions pratiques proposées avec espoir et conviction pour élever l’esprit de Dieu. « One Day » était très spécial, car il était amusant et enregistré de manière très naturelle. Il s’agissait d’amis qui s’amusaient et aimaient jouer les uns avec les autres. Pour la plupart des chansons, nous avions Andy Llanos à la basse, Phil Merchant (bassiste de Midnite) à la batterie et moi-même, Jalani Horton à la guitare et aux claviers. Peu de temps après, Tuff Lion est venu participer à l'album, réalisant un travail véritablement artisanal avec sa guitare. Il n'a pas participé à l'album dès le début, car il était en tournée avec des artistes majeurs de Reggae tels que The Itals. « One Day » a été le début de Bambu Station afin d'apporter positivité et conscience au son avec le cœur.
Talkin’ Roots II (2005) : Nous sentions que nos objectifs étaient atteints avec le tome I et qu'il fallait faire un tome II. De nombreux artistes des Îles Vierges sont restés inaperçus ou non enregistrés et nous voulions que les gens y prêtent attention. Nous enregistrons également des artistes très connus des îles Vierges, tels que Army et Danny I. Cet album nous aidera à poursuivre nos efforts pour que les diverses voix des îles Vierges puissent être entendues dans le monde entier et également à y solidifier une industrie d'artistes.
Nos îles sont très petites, tout comme les opportunités, donc tous les efforts sont utiles à cet égard. Cet album est plein d'énergie et de ferveur de la part de St. Croix et St. Thomas aux côtés d'autres artistes de Virginia et Pensilvânia sur Estados Unidos, ainsi que de la petite île de Montseratt. En 2006, nous sortirons notre nouvel album. Pour l'instant, le titre est « Bird’s I View » mais nous pourrions changer à mesure que de nouvelles chansons seront développées. Au début, nous pensons que nous serons prêts à le sortir en mars. C'est un très bel album et aussi « pénétrant » que « One Day », mais avec des chansons un peu plus pleines d'espoir et de fête. Nous espérons que les gens l’apprécieront autant que nous.
Rafael : Parlez-nous un peu des îles Vierges, de leurs caractéristiques, telles que la culture, la politique, la société et tout le reste.
Jalani Horton : Quand on parle des îles Vierges, on parle de plusieurs îles avec des familles réparties sur chacune d'elles. Ils sont cependant séparés par les gouvernements anglais et américain (EUA), qui en sont les supposés « propriétaires ». Là où nous sommes, dans les îles Vierges américaines, il y a St. John, St. Thomas et St. Croix, les plus grands de tous. Les premiers habitants de ces îles furent les Indiens Chiboney, Arawaks et Caribenhos. Ils sont morts lorsque les hommes blancs sont venus piller les richesses, kidnappé et violé des hommes et des femmes autochtones et propagé des maladies qui ont exterminé tous ces gens.
Les peuples autochtones n'existent plus dans les îles Vierges américaines. En 1493, Cristóvão Colombo aperçut les îles et affirma qu'elles appartiendraient à Espanha. Après cela, il y eut des siècles de guerres entre França, Inglaterra et Dinamarca pour le droit de posséder les îles. Pendant tout ce temps, les Africains ont été réduits en esclavage et envoyés peupler ces îles pour produire du rhum et de la canne à sucre destinés à l'exportation. En juillet 1848, une grave révolte eut lieu à St. Croix et le gouverneur proclama le lendemain la fin de l'esclavage.
En 1917, les Estados Unidos achetèrent les St. Thomas, St. Croix et St. John à Dinamarca pour 25 millions de dollars en or afin d'améliorer leur position militaire dans l'hémisphère occidental. Les îles étaient gouvernées par la marine américaine jusqu'à l'élection du premier gouverneur en 1970. Actuellement, nous élisons les gouverneurs tous les 4 ans et les sénateurs tous les 2 ans. L’économie basée sur le tourisme a été bâtie par de riches agriculteurs qui possèdent aujourd’hui la majeure partie de l’île. Ce n’est pas un hasard s’ils ont gagné des milliards de dollars après s’être positionnés stratégiquement pour récolter la majorité de ce qui vient de l’industrie touristique. Nos îles sont fortement influencées par les cultures africaines et latines. L'influence Rastafari est très présente, mais le christianisme est la religion prédominante.
La musique la plus célèbre de notre pays est le Calypso (rythme caribéen) et nous célébrons le Carnaval sur chaque île 3 fois par an. Nos politiciens sont pour la plupart les mêmes dans toutes les îles américaines. Tout le monde se bat pour se faire élire et fait des promesses, mais personne ne veut prendre de décisions sérieuses pour équilibrer le budget et atteindre des objectifs réalistes pour le gouvernement. Le mot homme politique n’inspire pas beaucoup de confiance et la population est très apathique en ce sens. Notre gouvernement est fondamentalement inefficace, sans vision et inadéquat. Nos écoles publiques sont un désastre. Les enseignants ne sont généralement pas valorisés ni respectés pour leur tâche très importante consistant à enseigner à nos enfants et il existe beaucoup de népotisme et de camaraderie qui ont un impact très négatif sur le gouvernement.
Ce que je peux dire, c’est que nous ne vivons peut-être pas le pire en ce moment, mais il est encore très difficile de devoir digérer cette réalité. La plupart du temps, la vie sur nos îles, comme sur la plupart des îles, est lente, avec une brise tropicale, des palmiers et des eaux cristallines. Nous n’avançons pas vite et nous ne nous déchaînons pas contre les gens. Nous sommes très fiers pour quelque raison que ce soit et sommes toujours prêts à nous battre jusqu'au bout pour cela. C'est notre caractère, notre tempérament. Notre peuple est issu de la souffrance. La majorité fait partie de la classe ouvrière... de toute façon, c'est un bon pays et il y a de bonnes personnes.
Rafael : Nous savons que le label Mt. Nebo Records est aujourd'hui l'une des plus grandes sources de nouveaux artistes issus de la racine Reggae. Quel impact cela a-t-il sur la musique des Îles Vierges ?
Jalani Horton : Eh bien... Mt. Nebo Records a été fondée par des habitants des îles et promeut et distribue naturellement la musique de ses artistes. Le principal combat est de promouvoir et de faire des choses de qualité, de positivité ainsi que de dynamiser la musique. Il y a beaucoup, beaucoup de grands chanteurs et DJs sur nos petites îles, ils ont juste besoin d'une chance de se faire entendre et donc nous faisons tout et nous sacrifions pour que cela se produise. Nous ne sommes pas un big band avec une carrière déjà établie, mais nous proposons quand même de l'aide à ceux qui ne sont pas organisés ou informés comme nous. St. Croix représente le lieu de Reggae roots, mais est l'une des nombreuses îles qui ont été colonisées et marginalisées par le pouvoir de l'impérialisme qui opère encore aujourd'hui.
Mais la demande ne concerne pas seulement les artistes de St. Croix, mais aussi ceux de St. Thomas, Tortola, St. John et de notre voisin Porto Rico. Nous continuerons à rechercher de nouvelles voix chaque année en plus de maintenir notre propre groupe. Mt. Nebo Records sortira en 2006 des albums de divers artistes tels que Ickarus, Niyorah, Kimbe Don, Bambu Station, Iba, Tuff Lion, Black Culture et Ijah Menelik. Ces noms et bien d’autres méritent attention.
Rafael : Les membres du groupe suivent-ils une religion ? Lequel?
Jalani Horton : Je ne suis partisan d’aucune religion. Je n'ai été éduqué avec aucun d'entre eux, mais j'en ai étudié plusieurs et j'ai toujours été fasciné par les aspects historiques, leurs impacts et leurs contributions à la société. Je considère la religion comme la chose la plus séparatiste au monde. Pour moi, c’est destructeur et a été calculé et créé par une société qui a pour mentalité de contrôler les autres et de dissimuler les pouvoirs de Dieu derrière elle. Non pas que je ne respecte pas la religion de quelqu'un, mais penser est toujours une bonne chose et la réalité doit être reconnue, sinon il n'y aura aucune chance d'instaurer une véritable paix.
Je pense que si nous traitons chaque personne en fonction de nos actions, de notre travail et de nos actes, le monde sera un endroit merveilleux et nous saurons vraiment qui est qui. La religion est une création de l'homme et non de Jah. Vivre comme une personne correcte, tel est l'esprit de Jah et c'est ainsi que nous (Bambu Station) nous efforçons de vivre. Plus précisément, certains membres du groupe suivent Rastafari et d'autres, comme moi, croient en la justice de Dieu qui favorise la santé physique et spirituelle.
Rafael : D’où vient l’inspiration pour les paroles ?
Jalani Horton : Les paroles viennent directement d’expériences de ma vie. Cela n'a rien de dynamique ni de basé sur la lecture d'un livre en particulier. C'est juste une évaluation générale et une absorption des choses que j'ai pu discerner ou acquérir en tant que sagesse. Je m'efforce de rendre les chansons intéressantes à écouter et à chanter. Intuitivement, je regarde la vie à travers une perspective poétique. Mes paroles, mes pensées et mes prières sont exprimées en termes poétiques et la vraie vie est mon inspiration. Je ne sais pas à quel point c'est différent des autres écrivains, mais c'est juste ma façon de faire. C'est une ambiance très difficile à décrire.
Peut-être pourrais-je dire que ma façon d’écrire vient d’une façon particulière de penser. Vous marchez peut-être et commencez simplement à vibrer dans un esprit particulier. Je dis, c'est l'inspiration de Jah qui utilise les douleurs ou les plaisirs d'une vie et les met dans les chansons. Les vibrations sont des choses très amusantes, mais grâce à Jah, elles sont une bénédiction. La chose la plus importante qui vient en premier est le fait que mes paroles proviennent toujours de la vérité dont je suis informé. Que Dieu bénisse ces vibrations et que je puisse toujours les reconnaître.
Rafael : Pour vous, y a-t-il une relation entre Reggae, la ganja et la religion Rastafari ? Lequel ?
Warren Pedersen II : Il existe une relation entre la ganja et la foi Rastafari. La plante (marijuana) est considérée comme un cadeau de Jah destiné à l’usage de l’humanité. C'est un sacrement de la foi rastafari qui place l'humanité dans une connexion spirituelle avec le monde, qui est la création de Jah. Du point de vue médicinal, la ganja élargit la conscience et la compréhension de la vie, de l’univers et de la spiritualité. Reggae vient d'une « plateforme » Rastafari pour exprimer votre foi et votre amour pour Jah, les changements politiques affectant les gens, ainsi que la fierté et la joie de trouver sa véritable identité individuelle. Ganja a été inclus dans certaines chansons de Reggae comme expression de la foi Rastafari, mais ce n'est pas une exigence pour Reggae ou la foi Rastafari.
Vous n'avez pas besoin de fumer de la ganja pour écouter du reggae, jouer du reggae ou être un Rasta. Tous les Rastafari n’utilisent pas de ganja. Grâce à la commercialisation du Rastafari, l’usage extravagant de la marijuana est devenu une généralisation que la plupart des gens ont faite. Si vous demandez aujourd’hui à une personne normale ce qu’est un Rasta, elle vous dira : « C’est une personne qui a des dreadlocks, fume de la ganja et écoute du reggae toute la journée. » En fait, il y a bien plus que cela. Le Reggae et le Faith Rasta ne sont pas seulement de la ganja.
Rafael : Parlez-nous un peu de la relation entre les majors I-Grade Records, Mt. Nebo Records et les artistes des Îles Vierges.
Jalani Horton : Mt. Nebo Records a travaillé et travaille avec I-Grade, Sound VIZion et de nombreux labels et entités qui créent et donnent de la force à la musique positive venant des Îles Vierges. Nous (Bambu Station) sommes apparus dans la production de l'album « Yahadanai – One Atonement » de I-Grade et ils sont apparus sur l'album « Talkin Roots 2 », produisant la chanson « Do Good! ». Comme vous pouvez le constater, de nombreux musiciens, distributeurs, producteurs et autres personnes qui font avancer la musique travaillent ensemble pour le bien commun.
Mt. Nebo Records a encouragé les tournées de tous les artistes consciencieux des îles Vierges. C’est une très bonne chose, car la commercialisation et l’exploration (dans le bon sens) viennent d’ailleurs, capitalisant sur les talents des petites îles. Plus ces personnes travaillent ensemble, plus elles peuvent offrir d’opportunités à de nouveaux artistes aspirant à de belles carrières.
Rafael : Bambu Station, Iba, Midnite et bien d’autres font honneur au nom des Îles Vierges dans le monde entier. Qu'en pensez-vous ?
Jalani Horton : C’est une bonne chose, car comme dans de nombreux endroits, les Îles Vierges représentent beaucoup de choses qui ne vont pas dans la mentalité occidentale d’ambition, de capitalisme, d’éducation, de médecine et d’habitudes alimentaires. Nos îles sont un microcosme de ce qui ne fonctionne pas. La musique aide à créer des emplois et incite les autres à toujours approfondir leurs rêves, leurs objectifs et leurs visions. Élever le nom de cet endroit, c'est comme élever l'esprit de nos voisins, émouvant chacun vers l'esprit de Dieu, qui ne peut être renversé.
Rafael : Que pensez-vous du nouveau « cap » que suit le reggae à Jamaica et dans de nombreux endroits à travers le monde ?
Jalani Horton : Bizarrement, je ne me tiens pas au courant de ce qui est populaire ou à la mode dans le monde du Reggae, du Jamaica, etc. À moins de voir une vidéo ou d'entendre ce que quelqu'un joue sur un CD, je m'en fiche. Je ne vais généralement pas en boîte pour passer un bon moment et danser. Je suis comme un ermite en studio, pratiquant la guitare ou un autre instrument. Il y a quelque temps, j'ai découvert ce qui y était produit et vendu.
Il y a certainement un public pour tout cela, et quand j'étais encore étudiant, j'en faisais certainement partie. Cependant, alors que j'ai fait un pas en avant pour vivre le positif, je ne supporte plus ces œuvres négatives. Ils sont destructeurs et affectent de nombreuses personnes. Actuellement, les médias utilisent des ressources très efficaces et sont capables de vendre des images négatives et des modes de vie destructeurs qui nous affectent tous. Beaucoup d'hommes ne se soucient que de l'argent, c'est la preuve que beaucoup de choses sont restées les mêmes pendant des milliers d'années et le seront peut-être toujours, cependant, je ne suis pas obligé d'accepter cela, c'est pourquoi je chante mes chansons.
Je chante en essayant de transmettre aux autres ce que je crois. C'est peut-être juste pour rester sain d'esprit, mais avec un peu d'espoir, je peux inspirer, informer et aider les autres à trouver un chemin qui leur permet de se sentir vivants et de savoir ce qu'est vraiment la vie... Wow, c'était une question vraiment lourde. Chacun doit trouver son chemin et le faire avant de faire trop de mal. J'espère avoir répondu à la question, mais juste pour être sûr, je reviendrai et vous dirai que le nouveau cours, comme vous l'avez dit, n'a rien de nouveau. Il est toujours présent dans nos communautés. Heureusement, dans certains endroits, la musique positive est encore plus médiatisée que ce côté négatif.
Rafael : Où en dehors des Îles Vierges avez-vous reçu un excellent accueil de la part du public ?
Jalani Horton : Nous avons eu la chance d’avoir la santé, la force et la possibilité de visiter de nombreux pays différents et de rencontrer de nombreux anges. Nous avons été très bien accueillis sur les îles hawaïennes de Maui, Oahu, Big Islando et Kauai. Nous voyageons dans différentes communautés du Israel. Dimoan, Kibbutz, Zeelim et deux sièges en Tel Aviv. La réaction dans ces lieux a été très forte. Dans l'un de ces spectacles, nous avons dû revenir six fois sur scène, à la demande du public, ce qui nous a fait très plaisir. Nous avons récemment voyagé à Holanda et Bélgica et les spectacles ont également été très bénis.
Il y avait un groupe de personnes qui allaient à chaque spectacle et conduisaient plusieurs heures pour voir chacun d'entre eux. Nous avons également joué pas mal de concerts sur la côte Ouest avec EUA, qui est un très bon endroit pour la musique Roots. Il y a là-bas des communautés militantes qui nous ont très bien accueillis. Nous avons été littéralement bénis. Nous créons des opportunités et essayons de trouver les personnes qui aiment nos vibrations. Nous avons beaucoup d'espoir et souhaitons rencontrer bientôt les gens de Brasileiro.
Rafael : Parlez-nous un peu de l'image de Brasil dans les îles Vierges.
Jalani Horton : J'ai passé beaucoup de temps sur Estados Unidos et je peux commenter dans cette perspective, en plus des îles Vierges bien sûr. En réalité, il y a trois images qui sont facilement citées lorsqu'on parle de Brasil : le football, le carnaval et les belles femmes. Ce sont les trois images dominantes de Brasil et je crois que c'est le cas, car c'est exactement ce qui est promu et annoncé à la télévision et dans les magazines. Bien que ces images soient très dominantes, j’ai eu l’occasion d’étudier votre pays et j’ai appris qu’il est bien plus merveilleux et profond que ce que les gens peuvent imaginer.
J'ai étudié Brasil pendant sa période coloniale et j'étais fasciné par son histoire.
Il est rempli de diversité, de connaissances et de peuples anciens. C'est une histoire très riche qui, j'espère, ne se perdra pas dans son existence moderne. La plupart des gens ne savent pas que Brasil compte la plus grande population de Noirs et de descendants en dehors de l'Afrique. Ce fait a eu un impact très fort sur la culture et l'énergie du pays. Nous espérons avoir la chance de passer beaucoup de temps entre personnes et échanger connaissances, sentiments et aspirations. Nous serions ravis de voyager à travers le pays et de connaître les caractéristiques de chaque région. On parle beaucoup du Brasil pour ceux qui aiment la nature, en disant tout ce qu'elle contient. Brasil m'a toujours fasciné et j'espère être là bientôt pour apprécier les gens et être apprécié par eux.
Rafael : La réalité et la vie difficile dans un pays sous-développé du « tiers-monde » ont à voir avec la musique et les paroles puissantes et « agressives » de Bambu Station. ?
Jalani Horton: Wow, c'est aussi lourd qu'une ligne de basse. Vous avez abordé quelque chose de très important pour notre musique. Le son est une drôle de chose. C'est la vibration qui vient d'une certaine source jusqu'à nos oreilles. Les sons affectent notre humeur, nos émotions et notre âme. Il y a certaines fréquences dans le son qui favorisent des sentiments particuliers qui nous intéressent.
Nous aimons les appeler « tons terrestres ». Notre musique s'efforce d'être agréable et méditative, de mettre les gens dans l'ambiance de contempler les choses, de ressentir et de se détendre tout en recevant les paroles qu'ils entendent. Nous souhaitons explorer ces réalités de la vie et la vie des gens. Nous avons été tellement opprimés et avons vécu des moments difficiles et nous partageons ces sentiments et leur impact dans le monde entier. Nous espérons que notre musique touchera les gens et les aidera à vivre des jours ou même des moments meilleurs. En réalité, nous sommes des hommes qui jouent directement depuis notre âme.
Il n'y a pas de formule à ce sujet, cela vient strictement de notre circulation sanguine jusqu'à CD. C'est ce que nous essayons d'être, agréables. Parlant un peu du terme « tiers-monde », c’est une chose très drôle, n’est-ce pas ? Qu’est-ce que le premier monde, le deuxième monde ? Je les considère comme des instruments de guerre psychologique. Je définis un pays du premier monde comme un pays doté d’un gouvernement capable d’influencer la vie des autres nations. Ce sont des hypocrites de première classe, des manipulateurs et des élitistes.
Le colonialisme a dévasté plusieurs nations qui ne s’en remettront jamais si elles n’apportent pas de changements radicaux. Sans changements radicaux, la souffrance et le désespoir persisteront pendant des millénaires. La pauvreté, le désespoir et les pays dits du « tiers monde » n’existent pas parce qu’ils le veulent. Que le feu de Jah brûle ces mauvaises ondes. Des changements arriveront un jour et Bambu Station continuera toujours à jouer sa musique lourde avec des paroles informatives qui éduquent ou propagent l'amour. Nous ne dénaturerons jamais l’harmonie, nous l’utiliserons par gentillesse. Que Dieu vous bénisse.
Rafael : Le groupe entretient de bonnes relations avec les artistes de la « vieille garde » de Reggae Jamaicano ? Quais ? Parlez-nous un peu de cela.
Jalani Horton: I ne connaît pas personnellement beaucoup d'artistes de Reggae Jamaica, juste quelques-uns. Je peux citer deux personnes avec qui j'ai passé des moments très productifs, à savoir Half Pint et Merciless. Actuellement, Half Pint est resté avec moi et mes amis et nous avons participé à la marche du million d'hommes à Washington D.C (la capitale de EUA). Cette journée a été incroyable, nous nous sommes sentis comme de vrais descendants d'Africains marchant dans la capitale de Babylone.
Bien que je ne connaisse pas beaucoup d'artistes personnellement, plusieurs d'entre eux m'ont influencé et m'ont donné envie de vérité, d'histoire du monde, d'histoire africaine, entre autres.
J'ai reçu de nombreux conseils à travers des chansons et des pensées de Mutabaruka, David Hinds, The Wailers, Abyssinians, entre autres. L'album de Bunny Wailer « Protest » est imprimé dans mon esprit. Les paroles, les mélodies, les pensées sont très puissantes. Ces artistes ont contribué à former une génération de soldats qui portent la bannière de la vérité à travers nos petites îles et à travers la planète. J’ai donc d’excellentes relations avec les artistes Jamaicanos (rires). Que Jah bénisse les justes.
Rafael : Politique et Reggae. Que pensez-vous de cette relation ?
Jalani Horton : C'est une question qui mérite des heures de discussion (rires). La politique est le comportement de certains pour influencer et affecter la politique et la politique politique des autres. Reggae est une chanson née des vibrations des personnes d'ascendance africaine. La musique s'est développée dans la nature de ces gens. Il est issu du flux de la vie tropicale et, sous de nombreux angles, il peut être comparé au blues et au rythme et au blues. N'oubliez pas que le blues est à l'origine de la plupart des musiques américaines. Reggae est holistique et va bien plus que de la politique. Elle nous aide à danser, à chanter et, comme aucune autre musique, à commenter la société.
Rafael : Pourquoi le reggae et pas un autre type de musique ?
Jalani Horton : Warren, le premier amour du bassiste était le Jazz. Il a été formé au violon et au saxophone. Andy, notre batteur, a grandi en jouant de la musique à forte ambiance culturelle. Les membres du groupe ont vraiment grandi en appréciant tous les types de musique, mais notre style de vie vient de la terre et le reggae roots est ce qui véhicule la plupart de ces « tons terrestres » qui nous ramènent à la maison. Mais ne soyez pas surpris si jamais vous voyez un album de salsa, de jazz, R&B ou quelque chose du genre avec nos noms dessus. Il ne sortirait probablement pas sous le nom de Bambu Station, mais nous apprécions également ces styles de musique.
Les vibrations du Cuba sont puissantes ! Brasil, très puissant ! Nous aimons beaucoup les artistes portoricains, ouest-africains... J'adore l'ambiance du groupe pop U2, Don Henley, Santana, Curtis Mayfield, The Eagles, The Commodores, EARTH, WIND & FIRE. Et maintenant, le monde a la chance d’entendre notre musique qui contient les influences de plusieurs d’entre eux. Nous jouons du reggae, mais nos vibrations sont également influencées par d'autres styles. La racine représente notre âme et Reggae est notre principale forme d'expression.
Rafael : Quelle est la proposition de Bambu Station lors de la création de Reggae ?
Jalani Horton : Nous voulons toujours faire le bien. Nous aimons participer à des événements caritatifs et nous aimons utiliser notre musique pour rassembler les gens. Nous voulons vraiment contribuer à améliorer la situation dans les Îles Vierges. Les enfants d’ici n’ont pas grand chose à espérer. Les écoles sont horribles, les enseignants sont mal traités et le gouvernement repose sur le népotisme. Nos familles sont confuses, nos garçons deviennent des hommes sans aucun sens des responsabilités et Reggae est un moyen d'apporter de la positivité à ces personnes. Nous espérons que lorsque nous nous rendrons au Brasil, nous pourrons participer à certains événements dans des orphelinats, des écoles ou des centres familiaux.
Rafael : La proposition principale de Bambu Station est de jouer du reggae Roots original, ou pensez-vous faire un changement de son, comme cela s'est produit dans une phase du groupe Midnite ?
Jalani Horton : Bambu Station ne jouera que le reggae original roots. C'est qui nous sommes et ce qui nous intéresse. Si nous faisons autre chose que cela, ce ne sera certainement pas comme Bambu Station. On joue en live, on enregistre en live et on va vivre, vivre, vivre (rires). J'adorerais enregistrer un album reggae roots avec Sade. Même si Midnite change un peu leur musique, quand on les voit en live, c'est ce qu'ils sont vraiment. Leur chanteur (Vaughn Benjamin) est très polyvalent et c'est pourquoi il existe d'autres projets qui ne sont pas du reggae roots.
Rafael : Racontez-nous rapidement chacun de vos premiers contacts avec la musique.
Warren Pedersen II : Mon premier contact avec la musique s'est fait avec le piano, quand j'avais six ans. Mon père est musicien et j'ai toujours été dans le milieu de la musique toute ma vie. En grandissant, mon intérêt s’est accru. Après le piano est venu le violon, suivi du saxophone, de la basse et de la guitare.
Jalani Horton : Mon premier contact avec la musique a eu lieu lorsque ma mère et mes tantes ont joué des chansons de Calypso (rythme caribéen) et Wailers sur l'ancien lecteur, juste au début de Reggae. Je n'ai été exposé aux instruments qu'à l'âge de 9 ans. À 9 ans, j'ai joué du trombone pendant six mois, puis je n'ai joué d'aucun instrument jusqu'à 27 ans. Depuis l'âge de 27 ans, j'apprends moi-même à jouer du piano, de l'harmonica, de la guitare, de la batterie et de la basse.
Maintenant, je vois que la musique est dans mon sang. Mes grands-parents étaient de très bons musiciens et avaient beaucoup de succès. La musique est une bénédiction, que Jah vous bénisse.
Rafael : Qu'en est-il des familles des membres du groupe ? Avez-vous été encouragé au début ou pas ? Et maintenant ?
Jalani Horton : La musique et surtout la musique Roots est très difficile. Il n'y a pas beaucoup d'argent si vous ne tournez pas dans de grandes salles et ne vendez pas beaucoup de disques. Nous respirons la musique et chaque pensée que nous avons, nous essayons de la mettre en musique. Certains d'entre nous ont perdu leur famille à cause de notre engagement en faveur de cette cause. Certaines personnes pensent que nous sommes fous de faire la musique que nous faisons pour gagner notre vie. Nos familles aiment notre musique et sont heureuses pour nous et notre persévérance. Mais beaucoup de choses ont été perdues au fil du temps et rien ne peut l’effacer.
Rafael : Connaissez-vous les groupes de Reggae Brasileiras ? Lequel ?
Jalani Horton : J'ai entendu plusieurs groupes Reggae Brasileiras. Mais celui qui a le plus retenu mon attention et celui que je connais le mieux est le Tribo de Jah. Je suis récemment allé à Atlanta – EUA pour voir la tribu. Wow... ce n'est pas parce qu'ils sont aveugles qui m'a impressionné. Ce qui m'a impressionné, c'est que lorsqu'ils jouent à roots, ils sont fondamentalement roots. Le toucher, l'approche et l'esprit sont Reggae ! C'est roots ! Ils n'agissent pas de manière exagérée mais respectent plutôt le son et la contribution de chaque instrument à la musique. J'ai vraiment apprécié leur spectacle et les gens présents sur place ont également été époustouflés. Le groupe joue très bien, est cohérent et interagit très bien avec le public. J'espère qu'un jour je pourrai partager la scène avec eux ou même avoir la chance de les inviter à jouer sur nos Îles. Des groupes comme celui-ci sont un modèle pour nous. J'espère connaître encore plus la chanson Brasileira, les bonnes vibrations, bien sûr.
Rafael : Bambu Station souhaitez-vous venir à Brasil ? Pourquoi cette arrivée est-elle importante pour le groupe ?
Jalani Horton : Brasil? Eh bien... je pense que vous connaissez déjà la réponse, n'est-ce pas ? (rires) Je vivrai probablement à Brasil un jour. L'histoire est ma vibration. Warren aime aussi l'histoire. Les îles Vierges ont beaucoup de diversité, tout comme Brasil. Je veux vraiment voir comment le Brasileiros réagira à nos vibrations, à notre musique. Si ça plaît aux gens, ce sera un honneur.
Rafael : Que pensez-vous de la diffusion du reggae dans les médias et par conséquent de l'émergence de groupes commerciaux ?
Jalani Horton : Je ne m'inquiète pas trop de la diffusion du reggae dans les médias. Le Reggae, même s'il est commercial ou original, offre surtout un esprit d'harmonie et d'honnêteté qui n'est pas destructeur pour les personnes. Les groupes commerciaux ont leur place, car ils comblent le fossé entre les nouveaux fans de Reggae et la musique reggae Roots. Je n'ai pas grand chose à dire à leur sujet. La différence est que nous ne jouons pas pour divertir, mais pour partager des connaissances, informer et apporter la vérité aux gens.
Rafael : Laissant un peu la musique de côté, que faisiez-vous chacun avant d'entrer dans ce monde ?
Jalani Horton : Avant de décider de poursuivre une carrière de musicien, j’ai obtenu un diplôme en sciences politiques et je vivais au jour le jour sans savoir ce que je voulais vraiment faire. Après des années, j’ai enfin trouvé quelque chose que j’aimais faire. Depuis 1992, j'aide les familles à résoudre leurs problèmes et à améliorer leurs compétences en communication. D'une manière ou d'une autre, je ferai toujours cela dans ma vie, que ce soit à travers la musique ou ma profession.
Warren Pedersen II : J'ai toujours voulu être musicien. Avant de faire partie du Bambu Station, j'ai obtenu un diplôme en Histoire. Quand j'étais à l'université, je m'impliquais autant que possible dans la musique. J'ai participé à plusieurs représentations dans un groupe de jazz et travaillé dans l'équipe son d'un organisateur de concerts. J'ai toujours été entouré de musique et au cours de la dernière année de mes études, j'ai réalisé qu'elle m'appelait. Je sais que j'ai la chance d'avoir un talent et j'ai besoin d'explorer ce cadeau que m'a offert le créateur.
Rafael : Merci beaucoup pour tout. Nous aimons le mot, le son et la puissance du Bambu Station. Veuillez laisser un message pour vos fans de Brasil.
Jalani Horton : Nous vous remercions ainsi que les gens de Brasil qui expriment leur intérêt pour notre travail. Grâce à des personnes comme vous, nous sommes motivés pour continuer, même avec des obstacles logistiques et financiers. Nous espérons vraiment pouvoir leur rendre visite en 2006, et lorsque nous le ferons, nous serons tous heureux, nous chanterons ensemble, célébrerons ce que nous pouvons, sommes et devons être. En attendant… « Chaque homme fait la différence, tout fait la différence… tout le monde fait la différence ». Paix.Catégorie
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