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Reggae · 11 octobre 2016

L'impact de la culture sound system !

Beaucoup savent ce qu'est un sound system et qu'ils ont été créés sur le Jamaica. Cependant, la plupart des gens ignorent sa véritable histo

L'impact de la culture sound system !
Beaucoup savent ce qu'est un sound system et qu'ils ont été créés sur le Jamaica. Cependant, la plupart des gens ignorent sa véritable histoire et surtout l’impact de sa création sur la culture de l’île et, pourquoi pas, du monde. Pour ceux qui ne le savent pas, les sound systems sont des systèmes audio littéralement puissants contrôlés par le DJs qui jouent à tour de rôle une sélection de chansons et improvisent souvent dessus.

LE NASCIMENTO

Le premier sound systems est en fait apparu à la fin des années 40, et non dans les années 50 comme le citent plusieurs sources. À cette époque, les fêtes ou les danses étaient dominées par des groupes qui jouaient principalement du r&b ou du mento américain (officiellement le premier rythme jamaïcain à être enregistré). Cependant, ce format a commencé à devenir non viable pour les producteurs pour une raison simple : économique. A la base, le profit de ces danses provenait de la vente de boissons et d'un plat très traditionnel à l'époque, le curry de chèvre. Selon le grand producteur Bunny Lee, les groupes ou orchestres de l'époque étaient assez nombreux et jouaient toujours une heure sans interruption avant de faire des pauses. Pendant cette pause, les musiciens mangeaient et buvaient beaucoup, ce qui coûtait finalement cher. Dans ce momento, surtout dans un pays très pauvre avec des gens à très faible pouvoir d'achat, l'idée de ne devoir payer que pour un système de sonorisation et un DJ pour divertir les gens s'est avérée plus appropriée et plus rentable.
Initialement, les premiers sound systems étaient essentiellement constitués d'une platine, d'un amplificateur à tubes et du plus grand ensemble de haut-parleurs disponibles dans le commerce. Tout au long des années 50, ils deviennent plus puissants et plus sophistiqués, pouvant être entendus à quelques rues de là, ce qui impressionne à l'époque. Les systèmes audio étaient généralement nommés d'après le nom exact ou le nom lié à leur fondateur, et les « sons » pionniers étaient « Goodie’s », « Count Nick the Champ » et « Count Jones ».

DESENVOLVIMENTO

De nombreux passionnés de reggae commentent fièrement que même le RAP est apparu en Jamaïque. En plus d'être la plus pure vérité, ce n'était qu'une des contributions que cette petite île a apporté au monde, également à travers sound systems. Officiellement, un citoyen appelé Winston Cooper, plus connu sous le nom de Count Machuki, fut le premier DJ à devenir un véritable maître de cérémonie (MC), et à être le précurseur des rappeurs d'aujourd'hui. Tandis que Machuki rimait et improvisait, créant un jargon qui est encore copié aujourd'hui, Duke Vin a choisi les chansons, qui ont fait de Tom "The Great" Sebastian le plus connu des systèmes audio pionniers. Cependant, ce n’est qu’au milieu des années 1950 qu’apparaissent trois personnalités qui non seulement révolutionneront ce marché, mais provoqueront également un changement radical dans le cours de la culture jamaïcaine. Il s'agissait de Clement Seymour Dodd (dit Coxsone Dodd, fondateur de Studio One), Artthur "Duke" Reid (créateur du futur label Trojan) et Vincent "King" Edwards, qui possédait en 1959 le système le plus puissant de l'île.

Illustration de Sir Coxsone Dodd, l'un des géants du médium
La rivalité entre eux était énorme et leurs supporters peuvent facilement être comparés aux supporters organisés dans notre pays de football bien-aimé. Vous étiez simplement « Coxsone », « Reid » ou « King », selon le bal auquel vous avez assisté. Les sabotages étaient également fréquents parmi eux, notamment à commencer par Duke Reid, un ancien policier qui vivait entouré de « mauvais garçons ». Les disques qu'ils ont joués ont été obtenus lors d'innombrables voyages au Estados Unidos, où des styles tels que le jazz, le r&b et le boogie woogie étaient appréciés. Le seul qui a réussi à menacer l'hégémonie des trois grands était Cecil Campbell, plus connu sous le nom de Prince Buster, ex-boxeur et chef d'un gang à Kingston, la capitale de la Jamaïque. Pour attirer des adeptes, chaque sound system avait besoin de chansons exclusives, ce qui a créé une énorme demande d'enregistrements vraiment obscurs sur la scène américaine. De là est née une autre culture (ou anti-culture ?), largement suivie encore aujourd'hui, y compris au Brésil par les radios, qui consiste à supprimer les titres, les noms d'artistes et même le numéro de série des disques.

JAMAICANA INDUSTRIE MUSICALE : L'ÉMERGENCEENTO

L'industrie musicale jamaïcaine est également le résultat de la culture de sound systems et de ses plus grands représentants. À la fin des années 50 et au début des années 60, quelques labels importants ont émergé, comme Treasure Isle, Trojan et Studio One. Alors que les propriétaires des systèmes les utilisaient pour promouvoir leurs premières productions sur disques d'acétate ou de cire, les artistes développaient leur talent dans des émissions de première année et de variétés, imitant souvent des artistes américains de l'époque comme Little Richard. Par conséquent, réussir ces concours de talents était une condition préalable pour que les producteurs s'y intéressent. Les fameux vinyles compacts 7'' ont commencé à être produits commercialement en 1959, révélant les futures stars de la musique jamaïcaine telles que Alton Ellis, Owen Gray et Derrick Morgan qui enregistraient à l'époque r&b et le boogie. Dans le même temps, des adeptes de la philosophie rastafarienne faisaient déjà leur apparition et, à la fin de la décennie, ils comptaient déjà dix à quinze mille adeptes.
(Les fameux disques 7’’ encore produits et consommés dans le monde entier aujourd’hui)
Les traditions indigènes jamaïcaines se sont fait plus entendre dans le momento lorsque la musique a commencé à se développer et que de nouveaux artistes ont émergé. En particulier, le mélange d'ingrédients tels que des rythmes africains avec des touches caribéennes, interprétés par des musiciens familiers avec le rythme américain, a donné naissance au Ska, qui a régné pendant des années et a donné naissance à d'autres styles. À cette époque, de grands succès ont été réalisés, notamment par la plus grande star de l'île de tous les temps - Bob Marley. Des noms comme Jimmy Cliff, Desmond Dekker, Derrick Morgan, The Maytals, The Dominoes, The Skatalites et la grande star de la jeunesse Delroy Wilson ne sont que quelques-uns dont les enregistrements sur disques 7'' ont fait vibrer les danses sound system de l'époque jusqu'à la fin des années 60. Révolutionnant le marché culturel de l'île, la demande de nouveaux succès diffusés sur des systèmes audio a non seulement donné naissance à une série de nouveaux artistes, mais aussi de nouveaux producteurs, ce qui prouve le véritable changement culturel promu par ce marché, non seulement dans la musique mais dans l'avenir et la renommée internationale de la Jamaïque.

CONTRIBUTIONSES

En plus de motiver la création de l'industrie musicale jamaïcaine en leur faisant produire leur propre musique, la culture du sound system a également été directement responsable de l'émergence de nouveaux rythmes dérivés des premières manifestations musicales enregistrées là-bas. La popularisation non seulement du Rocksteady (successeur du Ska), mais aussi des DUB, Dancehall, Ragga et de pratiquement tous les styles liés au Reggae ou à la musique de ce pays s'est également produite à travers la massification et l'émergence d'innombrables systèmes sonores qui se sont battus sur toute l'île. Le climat de compétition entre eux a non seulement favorisé la création de studios, de labels, de maisons de disques, d'usines de disques, mais a évidemment amené la petite île à développer des artistes de niveau international qui se produisent encore aujourd'hui dans le monde entier. Reggae, malgré les préjugés, est l'un des rares styles musicaux que l'on puisse qualifier d'universel, car il est entendu et apprécié dans pratiquement tous les pays du monde, chacun évidemment avec sa propre intensité. Parallèlement, la culture du sound systems s'est également développée dans le monde entier, avec d'énormes représentations culturelles comme au Brésil avec les stations de radio du São Luís, en Europe dans des pays comme le Inglaterra et le França, dans le Estados Unidos et même dans le Japão.
(Musique électronique : aussi le résultat du jamaïcain DUB)
Après l'explosion de rythme internationale provoquée par Bob Marley, le monde a commencé à accorder plus d'attention à ce qui vient de cette île qui ne compte aujourd'hui que 2 millions et 700 000 habitants, mais qui est si riche culturellement. C'est grâce à la créativité de ses habitants qu'ont émergé les sound systems, qui ont toujours été côte à côte dans le développement culturel du pays, et qui ont également donné naissance à d'autres manifestations connues dans le monde entier, comme le rap lui-même et la musique électronique. Salve a Sound System et son histoire !

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