Buju Banton 的历程与大多数牙买加巨星并无太大不同。与许多梦想从事音乐事业的少年一样，1972 年出生于 Kingston 的 Mark Myrie 很早就为在音乐界立足而奋斗，频繁出入 dancehall nights，寻找传递自己信息的机会。起初他通常为主 deejay 的间歇时段暖场，但逐渐完善风格并引起注意。十四岁时便发行了首支单曲。此后还录制了一些零星单曲，影响不大。
当著名制作人 Donovan Germaine 旗下享有盛誉的 Penthouse 录音室/厂牌向他敞开大门时，局面开始改变。一名录音室技术人员看到他的现场表现，设法安排了一次录音。身材高大、嗓音有力的 Buju 给人留下了深刻印象。1991 年 9 月发行的首支单曲直接登顶牙买加排行榜。
他开始赢得听众喜爱，每一支单曲都瞬间成为热门。因此，1992 年发行的专辑 'Mr. Mention' 汇集多首成功单曲并打破牙买加所有销售纪录，并不令人意外。Buju 有七首歌曲上榜，这是此前包括 Bob Marley 在内任何艺人都未做到的成就。高潮出现在 1992 年 Sunsplash，他以一场堪称经典的演出抢尽风头。
与许多牙买加艺人一样，流星般的成功为他赢得北美大唱片公司合约，国际市场的大门随之打开。1993 年发行的第二张专辑、出色的 'Voice of Jamaica' 进一步证实了他的才华，表明 Buju Banton 有许多话要说，不同于那些歌词充斥暴力与性描写的 deejay。但随后他被美国盛行的政治正确浪潮打了个措手不及。
他十六岁时创作的一首歌对同性恋有粗俗指涉，被同性恋组织与活动人士视为不宽容的例证。喧嚣掩盖了他的全部工作乃至歌词内容——社会与政治评论、反暴力信息、对女性的尊重——焦点落在次要问题上，仿佛一次青春期的失误。一些电台抵制该专辑，演出被取消，多家媒体刊出负面报道。专辑最终未能引起关注，他似乎陷入低谷。
但在牙买加，此事毫无反响，尤其因为相关歌曲在当地大获成功。牙买加听众并未抛弃偶像，Buju 得以东山再起。1993 年他还发行了单曲 'Murderer'，评论多名 deejay 之死并强烈谴责牙买加盛行的暴力。这首歌成为将 conscious 与 positive 信息带回 Dancehall 运动的起点。同时他皈依 Rastafari 信仰，留起 dreadlocks，采取更具灵性的姿态。
许多人怀疑他新态度的诚意，但 1995 年灵感迸发的 'Til Shiloh' 回应了批评者——这不仅是 Dancehall 更是整个 Reggae 的经典。在开场并赋予专辑名称的无伴奏序曲中，他表达哲学："奇怪的感受我在感受 / Jah 的爱，我们始终相信 / 尽管你认为我的信仰徒劳 / 我们将永远歌颂 Rastafari 之名"。
Buju 展现出成熟，作品指向 Reggae 的未来，将 rasta 传统与 Dancehall 现代技术结合。据他所说，他的音乐是"单一音乐的故事。这是我架起 dancehall 与 roots reggae 之间桥梁的方式，因为这是同一文化，只是单一音乐。不应有区分"。